Але очей малює тіло лише одне -
Побачити серце оці не дано.
Yet eyes this cunning want to grace their art,
They draw but what they see, know not the heart.
Зізнаюся ... за все своє життя я не прочитав жодної з п'єс Шекспіра. Я вже не кажу про оригінальний текст - я не читав навіть перекладів! Творчість Вільяма Приголомшливого списом (Shake-spear-e) мені знайоме тільки по численних екранізацій, адаптациям, історичними довідками, декільком біографічним фільмам і безлічі двовіршів, вирваних з його творів. У зв'язку з цим, величезну подяку висловлюю Олексію Вадимовичу Бартошевич - професору, завідувача кафедри історії зарубіжного театру РАТІ - за те, що він підготував мене до прочитання шекспірівських п'єс; за те, що прищепив розуміння ренесансної драматургії в цілому. Повністю покладаючись на досвід Олексія Вадимовича, мені залишається лише переказати вам його лекції з циклу «Шекспір - людина театру».
Вільям Шекспір (1564 - 1616 рр.) Був талановитим драматургом, які працювали в трупі лондонського театру «Глобус». Саме в цьому театрі вперше були поставлені всі знамениті шекспірівські драми. Що ж являв собою «Глобус» в кінці 16 століття? Давайте перенесемося на 4 століття тому ...
Як ворожнечу батьків подружжя дітей згубила,
Ми в ці дві години зобразимо ...
And the continuance of their parents 'rage,
Which, but their children's end, nought could remove,
Is now the two hours 'traffic of our stage ...
«Ромео і Джульєтта» / «Romeo and Juliet»
Дія на сцені розгорталося завжди стрімко. (Спробуйте-но зараз зіграти «Ромео і Джульєтту» з усіма антрактами, психологічними паузами, системою Станіславського менше ніж за чотири години.) Грали тоді швидко, тому що саме сприйняття життя було повним енергії, повним ренесансного натхнення. До слова сказати, на постановку нової вистави театральні трупи витрачали максимум тижня. Величезні тексти ролей вчилися всього за кілька репетицій.
Театр ніколи не вважався якимось елітарним мистецтвом. Театр був мистецтвом для натовпу, для вулиці, для простолюду. Звичайно, туди могли заглядати вчені, гуманісти, придворні - ніхто їм цього не забороняв, але головний глядач - це лондонська простонародна натовп. Від її смаку залежало все. З нею доводилося вважатися і акторам, і драматургам. Що ж було цікаво цієї безграмотної натовпі, чого вони чекали від вистави? - щоб на сцені когось вбивали, щоб були поєдинки, щоб була любов, щоб пісні співали, щоб блазні жартували ... Ці неписьменні ремісники були головною публікою шекспірівського театру. Саме від їх пенсів залежали загальні збори, тому що трупа Шекспіра існувала на комерційній основі. Для цих людей писалися «Отелло», «Буря» ...
Але насправді це була прекрасна і велика публіка. Це була публіка, здатна побачити. Адже це були люди, виховані на церковних проповідях - вони вміли слухати, і вони вміли бачити. І коли на сцені з'являвся малюнок дерева - вони бачили Арденский ліс! Вони не говорили собі «Ага, ось на сцені з'явився якийсь пень, значить, я повинен зробити для себе висновок, що це знак лісу.» Театр Шекспіра умовний театр - це театр абсолютної віри, тому що у його публіки: простонародної, неписьменною; було одне велике властивість - божественна наївність. Божественне простодушність, Sancta simplicitas - без якої великого театру не буває. Спочатку уявлення на сцену зазвичай виходив чоловік і зачитував приблизно наступний текст:
Як на цих жалюгідних дощатих підмостках ми можемо зображати великі події історії, битви, палаци ...? Я закликаю на допомогу силу вашої уяви (Imaginary forces), і тоді ви станете учасниками мистецтва, ви ввійдете в світ нашої вистави. Ваша уява здатна перетворити порожнечу в світ звуків і фарб ...
Під час епідемій чуми театри закривали. Актори були змушені шукати кошти для існування, і деякі з них несли п'єси з репертуарів своїх театрів видавцям. Перша відома публікація трагедій Шекспіра припадає саме на час розпалу чуми в Лондоні. Однак трупа була не зацікавлена в тому, щоб тексти її п'єс друкувалися (адже це спричинить зменшення зборів в самому театрі), тому вживалися заходи обережності: жоден актор не отримував на руки усю дорогу, а тільки текст своєї ролі. Видавці намагалися підіслати на спектаклі своїх стенографістів, але тексти, принесені ними, часто виявлялися зіпсованими, спотвореними, скороченими. Такими були і перші видання шекспірівських п'єс (вже тоді вони називалися «піратськими»). Ще видавці підкуповували акторів із трупи - це були маленькі актори «на вихід», але вони відтворювали п'єси по пам'яті набагато краще стенографістів. Найгірше цим маленьким артистам вдавалося пригадати філософські монологи. Що стосується більш достовірних варіантів шекспірівських п'єс, то це «Перше Фоліо», видане друзями Шекспіра після його смерті.
Шекспірівські п'єси - це театральний текст. Це речі, призначені для сцени і тільки для неї. По справжньому зрозуміти п'єси Шекспіра, реальність їх смислів можна лише виходячи з їх театральної призначеного. У «Глобусі» Шекспір провів все своє життя: серед акторських розмов, бутафорських мечів. Він жив в трупі і сам був актором (роль примари в «Гамлеті»). Шекспір був театральна людина, який відчував театральний простір, відчував запах театру, повітря театру, і розумів сенс і призначення будь-якої дошки в театрі. Шекспір писав кожен раз не п'єсу, а спектакль, прихований в драматичному тексті. Коли він писав «Гамлета» чи «Приборкання норовливої» перед його поглядом завжди стояла театральна конструкція. Він писав п'єси, як драматург з режисерським мисленням.
Сцена «Глобуса», як ніс корабля врізалася прямо в зал для глядачів, так що публіка оточувала акторів з трьох сторін. Уявіть собі, що «Бути чи не бути ...» читається так, що актор бачить зовсім близько до себе особи людей з усіх боків його оточують. Значить і мізансцени повинні були бути об'ємними, а не площинними. Завіси перед головною сценою не було. П'єси Шекспіра будувалися як серії епізодів, кожен з яких представляв як би маленьку п'єску зі своєю зав'язкою, кульмінацією і розв'язкою. Як бути, якщо на сцені кого-небудь убивають? Трупи необхідно було якось прибрати, щоб дати можливість йти наступній сцені. Шекспір у всіх п'єсах наділяє деяких героїв чисто театральними сценічними функціями. Він іноді вдало, іноді не дуже, вписує в п'єсу рядки, що пояснюють, чому мертвого забрали. Подивіться «Гамлета» - у фіналі Фортінбрас виходить і велить своїм капітанам: «Візьміть геть тіла.». «Трупи» ж не могли встати самі і піти за лаштунки.
Не варто забувати, що Шекспір писав свої ролі не для якихось акторів, а для конкретних - для своєї трупи. Він знав особливі обдарування кожного з них, він вибудовував характери героїв в залежності від того, що можуть і чого не можуть його актори. Тому не дивно, що в сцені поєдинку Гамлета і Лаерта королева Гертруда раптом каже, що Гамлет «огрядним і одишлів», хоча ми звикли уявляти його якимось вишукано тонким принцом. Пояснюється це тим, що головним актором шекспірівської трупи був Річард Бербедж, який грав Гамлета, коли вже був досить вгодованим паном. Так само цікаво, що «четверті акти шекспірівських трагедій» - це сцени, в яких головні герої або не беруть участь зовсім, або у них якісь прості, не потребують особливої напруги ролі. Шекспір тут дає головним акторам відпочити. Він дозволяє зробити їм перепочинок після надриву кульмінації і надриву розв'язки, фіналу. Шекспір - це практик театру. Ще один приклад. Якщо розташувати п'єси Шекспіра в хронологічному порядку, то можна легко простежити, як старіє головний трагічний персонаж: юний Ромео, 30-річний Гамлет, Отелло (47 років), Макбет, Король Лір, Просперо. Герой старіє, тому що старіє актор, для якого всі ці ролі були написані - це все той же Річард Бербедж.
У шекспірівському театрі все залежало від актора. Сцена порожня - на актора лежала завдання перетворити це порожній простір в світ повний фарб, руху і життя. Актор, який грає в порожньому просторі сцени, це точне втілення ренесансного людини, який нав'язує свою волю світу, який розглядає всесвіт, як поле дії, щоб поширити свою особистість до меж всієї землі. Ось ця жага експансії, жага самоствердження - це дуже ренесансне властивість і властивість ренесансного актора. Згадаймо відомий Шекспірівський
Весь світ - театр, а люди - всі актори.
У кожного свій вихід і відхід.
All the world's a stage,
And all the men and women merely players:
They have their exits and their entrances ...
«Як вам це сподобається» / «As You Like It»
Цей мотив, театру як всесвіту, театру як моделі світобудови, можна знайти і в «Бурі», і в «Макбеті», в «Королі Лірі». Це один з головних лейбмотівом шекспірівського творчості, шекспірівського світорозуміння. Навіть емблема театру «Глобус» - Геркулес, що тримає на плечах земну кулю і латинська підпис «Totus mundus agit histrionem» (з лат. «Весь світ лицедіє»).
На світі багато є такого, друг Гораціо
Що й не снилося нашим мудрецям.
There are more things in heaven and earth, Horatio,
Than are dreamt of in your philosophy.
Людмила Максимчук
поетеса, письменниця, художниця,
Член Спілки письменників Росії,
Московської міської організації
Зі збірки «ПЕЛЮСТКИ» - віршів, присвячених великим і улюбленим поетам ...
Англійського поета Вільяму Шекспіру (1564 - 1616)
«Всі відомості про Шекспіра, що залишилися нащадкам, вміщаються на одній сторінці зі шкільного зошита, але його книгами можна обкласти всю лінію екватора земної кулі».
З лекції з мистецтвознавства
«Так, досконалості в цьому світі немає,
У всьому найчистішому є нечистий слід! »
Вільям Шекспір
Король - на троні, а пірат - на дні,
А значить, і порядок є в країні.
Набагато гірше, коли бандит - на троні,
А сам король - в опалі і в загоні.
І хто ж зобразив нам цей світ? -
Король акторів і блазнів, Шекспір!
... А кажуть - і не було такого,
А якщо був, то жив так безглуздо,
Що тільки випадок пам'ять зберіг,
Та не про нього ... Не він, мовляв, склав
Шедеври, що до наших днів дійшли.
Так написати лише спільно могли;
Один би не подужав - кажуть ...
Але як дізнатися, хто має рацію? хто винен?
... А прав король - який не в тюрмі,
І прав пірат - на волі змін,
І мають рацію ті, хто безглуздо жили,
Так чесно королям своїм служили.
І прав неповторний Шекспір,
Достойно затаврував цей світ.