Севільскій_цірюльнік_ (опера) definition of севільскій_цірюльнік_ (опера) and synonyms of

Попередня ↔ Наступна

Arabic Bulgarian Chinese Croatian Czech Danish Dutch English Estonian Finnish French German Greek Hebrew Hindi Hungarian Icelandic Indonesian Italian Japanese Korean Latvian Lithuanian Malagasy Norwegian Persian Polish Portuguese Romanian Russian Serbian Slovak Slovenian Spanish Swedish Thai Turkish Vietnamese

definition - Севільскій_цірюльнік_ (опера)

Матеріал з Вікіпедії - вільної енциклопедії

Цей термін має також інші значення див. Севільський цирульник (значення).

Il Barbiere di Siviglia

Ескіз театрального костюма Фігаро для постановки опери Россіні «Севільський цирульник»

Місце першої постановки

«Севільський цирульник» (італ. Il Barbiere di Siviglia) - опера Д. Россіні (на 2 дії). Лібрето Чезаре Стербіні за однойменною комедією П. Бомарше.

Історія створення

Россіні в 1816 році зобов'язався написати для театру Аржентіно в Римі до карнавалу нову оперу. Однак цензура забороняла все лібрето, які були запропоновані композитором. Залишалося зовсім мало часу до карнавалу, і тоді було вирішено використовувати дозволену цензурою тему. Так виникла думка про «Севільському цирульнику». Россіні звернувся до Паизиелло за дозволом, і той відповів люб'язним згодою, не сумніваючись в провалі опери молодого композитора. Нове лібрето написав Ч. Стербіні. Россіні складав швидко. Але стрімкість, з якою був написаний «Севільський цирульник» (композитор використовував багато з попередніх своїх творів), дивовижна. Твір і інструментування зайняли 13 днів [2].

Діючі лиця

Нотаріус, солдат, музиканти

Увертюра. яку ми завжди чуємо, коли опера виконується сьогодні, не є оригінальною, тобто тієї, яка була в ній з самого початку. Та увертюра була таким собі попурі з популярних іспанських мелодій. Її партитура якимось дивним чином зник незабаром після першого виконання опери. Тоді Россіні, відомий своєю лінощами, витягнув з своєї скрині якусь стару увертюру, яку він написав ще за сім років до того для забутої тепер опери «Дивний випадок» ( «L'Equivoco stravagante»). Вона вже послужила йому службу, коли він повинен був поставити під скорочення увертюри до двох інших опер - «Авреліан і Пальміра» і «Єлизавета, королева англійська». Але якщо її живі, легкі мелодії чи здаються підходящими для трагедії про королеву Англійської, то до «Севільському цирульнику» підходять дуже органічно.

дія 1

Сцена 1. На одній з вулиць Севільї зібралися музиканти, щоб акомпанувати молодому графу Альмавіва, співає серенаду своєї коханої, Розині. Це чарівна барвиста каватина ( «Ессо ridente in cielo» - «Скоро схід золотою яскраво заблищить зорею»). Але всі старання марні. Музикантам не вдається викликати Розіну: її строго опікує старий доктор Бартоло. Роздратований граф зі своїм слугою Фіореллі відсилають музикантів.

Фігаро. Скульптура Жана Амі

І тепер ми чуємо за сценою радісний баритон. Це Фігаро, цирульник, напевающий собі на радість і розповідає нам, як він необхідний всім в місті. Це хвастощі - чудова каватина «Largo al factotum» ( «Місце! Роздайся ширше, народ!»). Швидко з'ясовується, що Фігаро давно вже знає графа (не так вже й багато людей в місті, кого б Фігаро не знав.) Граф - з наявною у нього на руках сумою грошей - привертає Фігаро до себе на допомогу, щоб влаштувати своє одруження на Розині, і вони починають розробляти план дій. Але їх обговорення перериває вийшов з дому доктор Бартоло, він бурмоче про те, що сам сьогодні ж має намір одружитися на Розині. Це чують граф і Фігаро.

Тепер обидва змовника вирішують діяти швидко. Користуючись відсутністю Бартоло, Альмавіва знову заводить серенаду і цього разу представляє себе як Линдор (мелодія цієї канцони належить Вінченцо Белліні). Розіна відповідає йому прихильно з балкона і раптом швидко віддаляється, почувши чиїсь кроки у себе в апартаментах. Винахідливий Фігаро тут же придумує, як вчинити: Альмавіва переодягнеться солдатом і як би п'яний увійде в будинок зі словами, що його полк розквартирований в місті і він буде жити тут. Ця ідея подобається графу, і сцена завершується веселим дуетом, в якому закоханий граф висловлює свою радість з приводу перспективи успіху всієї затії, а цирульник радіє успіху проекту, вже приносить дохід.

М. Каракаш в ролі Фігаро (1913)

Сцена 2. Тепер події розгортаються стрімко і бурхливо. Вони відбуваються в будинку доктора Бартоло. Розіна співає свою знамениту колоратурне арію «Una voce poco fa» ( «У опівнічної тиші»). У ній Розіна вперше зізнається у своїй любові до невідомого виконавця серенад Ліндору, потім клянеться назавжди належати йому, незважаючи на опротивевшего їй опікуна, з яким вона зуміє впоратися. Вона продовжує розмірковувати про те, який чудово покірною дружиною вона буде, якщо їй не будуть суперечити. Інакше вона має намір стати справжньою дияволка, мегерою. (Зазвичай в сучасних постановках ця партія виповнюється колоратурним сопрано. Однак Россіні написав її інакше. Він призначав її для колоратурного меццо-сопрано, досить рідко зустрічається в XX столітті.) Після арії вона недовго, але сердечно розмовляє з Фігаро, цирульник, і менш серцево - з доктором Бартоло.

Наступна велика арія відома як «La calunnia» ( «Наклеп») - хвала наклепі або злісної плітки. Дон Базиліо, учитель музики, повідомляє свого старого друга доктору Бартоло, що в місто прибув граф Альмавіва і що він є таємним коханцем Розіни. Яким чином, запитує Бартоло, він виявився так дискредитований? Через кимось поширеного слуху, каже Базиліо. І ось привід для арії, в якій справді з «графічної» зримістю описується, як диявольські чутки перетворюються на справжню бурю загального обурення і засудження. Далі йде довгий і досить сором'язливий діалог між Фігаро і Розіною, в якому цирульник розповідає дівчині, що бідний молодий чоловік, на ім'я Линдор, закоханий в неї і що було б добре з її боку написати йому листа. Розіна насправді вже написала лист, і вона вручає його Фігаро, щоб той передав його цьому юнакові. Тоді відбувається ще один діалог - короткий, в якому Розіна намагається направити по хибному шляху свого старого опікуна, кажучи йому всіляку нісенітницю і брехня. Він все це бачить і розуміє.

Доведений до сказу цим зазіханням на його гідність, доктор Бартоло співає третю велику арію в цій сцені ( «A un dottor della mia sorte» - «Я недарма доктор зіркий»). З професіоналом, як він, каже доктор, неможливо так звертатися, і він наказує Розині сидіти під замком в її кімнаті.

Незабаром після цього входить граф Альмавіва, згідно з планом переодягнений солдатом кавалерії і зображає з себе п'яного; він заявляє, що розквартирований в будинку доктора. Протести лікарі не допомагають: явно п'яний солдат не приймає ніяких доказів свободи від постою будинку доктора і загрожує йому шпагою, волає і лається - але при цьому йому вдається по секрету дати Розині знати, що він - Линдор. Все перетворюється в жахливу метушню, у міру того як один за іншим до цього всього приєднуються служниця Берта, цирульник Фігаро і вчитель музики Базиліо. Залучений шумом, в будинок вривається дозор міської варти. Уявний солдатів майже заарештований, але йому вдається виявити перед офіцером своє справжнє звання. Перша дія закінчується блискучим девятіголосним хором, в якому кожен учасник визнає, що вся ситуація абсолютно божевільна.

дія 2

Картина 1. З початком другої дії загальна плутанина навіть ще більше посилюється. Граф Альмавіва є в будинок доктора Бартоло в новому обличчі - вчителі музики: в чорної мантії і професорської капелюсі сімнадцятого століття. Він каже, що з'явився замінити дона Базиліо, який захворів, і він наполягає дати урок музики Розині. У багатьох сучасних оперних театрах під час цього уроку провідне сопрано часто замість арії - самої розробленої і прикрашеної багатою колоратурою - вставляє що-небудь за власним вибором. (Наприклад, Поліна Віардо в 1843 році виконувала в цьому місці романси Глінки [4].) Але Россіні написав для цього епізоду пісню «L'Inutile precauzione» ( «Марна обережність»), що було первинним підзаголовком опери. Доктору Бартоло не подобається ця «сучасна музика», як він її називає. Чи то справа арієтта ... І гугнявим голосом він співає старомодний сентиментальний романс.

За мить з'являється Фігаро з тазиком для гоління; він наполягає на тому, щоб поголити доктора. І поки особа доктора в мильній піні, закохані роблять приготування для втечі сьогодні ж увечері. Але тут приходить дон Базиліо. Звичайно ж, він зовсім не хворий, але в чарівному квінтеті кожен вмовляє його в тому, що у нього гарячка, і він, непомітно отримавши від графа важкий гаманець (аргумент!), Відправляється додому «лікуватися». Всі ці незвичайні дії збуджують у доктора підозри, і в кінці ще одного чудового концертного номера він всіх проганяє з дому. Тоді, за контрастом, звучить дотепна маленька пісенька Берти, служниці, рассуждающей про дурість всіх тих старих, які на старості років наміряються одружитися.

Картина 2. В цей момент оркестр звуками описує бурю, яка бушує за вікном, а також вказує на те, що пройшло якийсь час (музика для цього епізоду запозичена Россіні з його власної опери «La pietra del paragone» - «Пробний камінь» ). Зовні розчиняється вікно, і через нього в кімнату проникає спочатку Фігаро, а за ним граф, закутаний в плащ. Вони готові до втечі. Але спочатку, проте, їм належить переконати Розіну в тому, що їхні наміри благородні, оскільки до цих пір вона не знає, що Линдор і граф Альмавіва - це одне і те ж обличчя. Незабаром вони всі готові і співають терцет втечі «Zitti, zitti» ( «Тихіше, тихіше»), коли раптом виявляється, що драбини немає! Пізніше з'ясовується, що прибрав її доктор Бартоло, коли вирушав влаштовувати всі справи свого весілля з Розіною.

І ось, коли з'явилися Базиліо і нотаріус, за якими послав доктор Бартоло, граф підкуповує їх, щоб вони зареєстрували його шлюб з Розіною. Базиліо він пропонує перстень; в іншому випадку - дві кулі зі свого пістолета. Поспішна церемонія ледь закінчилася, як повертається доктор Бартоло в супроводі офіцера і солдатів. І тут все з'ясовується. Доктор навіть до певної міри упокорюється з таким результатом, коли граф запевняє його, що не потребує посаг Розіни і той може залишити його собі. Комедія закінчується - як і має закінчуватися комедія - загальним примиренням.

Історія постановок

Серед італійських постановок: Луїджі Альва - Альмавіва, Марія Каллас - Розіна, Тіто Гоббі - Фігаро.

постановки вУкаіни

Вперше клавір з українським текстом був виданий в Москві Петром Юргенсона в 1897 році. Надалі клавір кілька разів виходив у московському видавництві «Музгиз» (наприклад, в 1932, 1956 і 1982 роках).

Перша постановка вУкаіни відбулася в 1821 році в Одесі, вистава йшла італійською мовою.

Після перерви опера була відновлена на Харківській сцені в 1831 році. О. Петров - Фігаро, Н. Дюр - Бартоло, О. Єфремов - Базиліо, С. Боркин (Каратиґіна) - Розіна. У наступних спектаклях ролі виконували: Л. Леонов - Альмавіва, Е. Лебедєва. М. Степанова - Розіна.

Крім того, опера постійно входила в репертуар італійської оперної трупи в Харкові. Зокрема, в 1843 році в партії Розіни виступала Поліна Віардо.

Надалі «Севільський цирульник» неодноразово ставилося оперними театрами Москви і Харкова.

Постановки в Маріїнському театрі

Нові постановки створювалися в цьому театрі також в 1940 (диригент С. В. Єльцин. Режисер Е. І. Каплан, художник Н. П. Акімов) і 1958 роках.

Постановки у Великому театрі

Виконавці головних партій в день прем'єри в Великому театрі (1913)

За радянських часів опера ставилася в Великому театрі неоднократно.В 1935 році - нову постановку створили диригент Штейнберг. режисер Л. В. Баратов. художник Макаров. Граф Альмавіва - Cергей Лемешев. Розіна - Валерія Барсова. Фігаро - Олександр Головін, Дон Базиліо - Олександр Пирогов.

Під час Великої Вітчизняної війни в спектакль вносилися деякі зміни «на злобу дня». За спогадами тенора Анатолія Орфёнова:

В «Севільському цирульнику», який йшов досить часто і з моєю участю, коли лунав стукіт прийшли в будинок Бартоло солдат, Базиліо питав: «Тривога?», На що Бартоло після другого стуку відповідав: «Ні, це відбій» (тобто скасування повітряної тривоги). Воїни в залі для глядачів захопленими оплесками зустрічали цей елемент розрядки, якогось необхідного їм тимчасового веселощів, після чого знову поверталися на фронт. [6]

Під час евакуації Великого театру в Куйбишеві «Севільський цирульник» був однією з перших опер, які були відновлені театром. Постановка «Цирульника», поряд з «Аїдою» та іншими іноземними операми, «на шкоду вітчизняним творів», дали привід для критики керівництва і кадрових перестановок в Великому театрі [7].

Проте, вже в 1944 році на сцені Великого театру опера ставиться в черговий раз (диригент Небольсин. Режисер Захаров, художник Макаров). Ще одна постановка з'являється в 1953 році. У цей період в «Севільському цирульнику» задіяні: Альмавіва - Іван Козловський. Бартоло - Сміла Малишев, Розіна - Віра Фірсова. Фігаро - Іван Бурлак, Дон Базиліо - Марк Рейзен. У 1952 році з цим складом і оркестром Всесоюзного радіо диригент Самуїл Самосуд робить запис, яка доступна для слухачів і зараз.

Постановки в інших театрах

На дореволюційній сцені «Севільський цирульник» ставилося в Новій опері (Москва) - диригент В. Сук; граф Альмавіва - І. С. Томарс, Фігаро - О. І. Каміонського. Дон Базиліо - А. П. Антоновський, Бартоло - О. Р. Фюрер.

1924 - ГАТОБ (диригент Похитонов, режисер Н. Смолич. Художник Олександр Головін.

1933 - Оперний театр імені Станіславського, Київ (пер. П. Антокольського. Тріо 2-го акту взято з опери «Севільський цирульник» Паизиелло; постановка К. С. Станіславського. Режисери Алексєєв, В. Виноградов і Степанова, диригент Хайкін. Художник Нівінскій . хормейстер К. Виноградов; граф Альмавіва - Смирнов, Розіна - Воздвиженська, Фігаро - Макєєв, Дон Базиліо - Панчехін, Бартоло - Степанов). Відновлено в 1944 році.

деякі виконавці

Деякі виконавці за кордоном

18. Finale secondo ( «Di sì felice innesto ...»)

Цікаві факти

Каватину Розіни виконує Фрося Бурлакова в радянському фільмі «Приходьте завтра».

відомі аудіозаписи

Примітки