У статті розглядаються проблеми збереження та розвитку традицій національної хореографічної культури. В Сучасні умовах все більш усвідомлюється небезпека втрати багатющої спадщини народного мистецтва, традицій українського фольклору в усьому його жанровому різноманітті, в її історичній динаміці. На перше место виступає загроза - як зберегти свою самобутність багатьом національним культурам, і не розчинитися в середовищі інших. Пропонується розглянути можливості збереження і розвитку російської народної хореографії як невід'ємної частини російської культури.
Ключові слова: танцювальні традиції, фольклор, жанр, регіональні особливості, форма.
Мистецтво танцю, майстерність і неповторність опрацьовувалися і шліфувалися, адже в танці народ міг висловити біль і радість, повагу і безстрашність. Танець розвивався разом з людиною. Людина розвивався разом з танцем. Складаючи частину ритуалу, звичаїв, традиційних свят та гулянь, народний танець був і залишається органічною частиною цих подій. Танець дозволяє створити своєрідну атмосферу, ритм спілкування і сам виступає як мова спілкування. Ця природа танцю, закладена ще при його зародженні, отримуючи різноманітні форми, залишається незмінною. Краса народного танцю відома здавна. Згодом мистецтво танцю розвивалося, різноманіття форм і стилів було виділено в окремі види. Такі як: класичний танець, історико-побутовий, естрадний, бальний, модерн. Серед усього цього різноманіття народний танець був і залишається одним з основних видів хореографічного мистецтва.
Народний танець - фольклорний танець, який виконується в своєму природному середовищі і має певні традиційні для даної місцевості рухи, ритми, костюми тощо.
Фольклорний танець - це стихійний вияв почуттів, настрою, емоцій, виконується в першу чергу для себе, а потім - для глядача (товариства, групи, суспільства).
В наші дні постає проблема принципового характеру, пов'язана з освоєнням фольклору, українського народного танцю. Фольклор є найціннішим культурним надбанням народів, яке необхідно освоювати, любити, берегти. Ми стурбовані долею українського народного танцю, як народною культурою в цілому. Провідні діячі українського хореографічного мистецтва завжди усвідомлювали важливість збереження і розвитку українського народного танцю, в його традиціях, в історичній динаміці. Найважливішим завданням працюють в цій сфері фольклористів, балетмейстерів, мистецтвознавців - це сoхраніть багатство традицій танцювальної культури, дбайливо передати танцювальний фольклор в сучасних умовах.
З розвитком педагогіки професійної хореографії, в науковій літературі піднімаються питання, пов'язані з навчанням і вихованням професійного танцівника, який здатний всіляко зберігати і розвивати кращі традиції національної хореографічної культури народовУкаіни. Виявляючи можливості створення цілеспрямованої системи освоєння основних рис українського танцю, я підкреслюю, що невід'ємною частиною російської танцювальної культури є те, що несе в собі багатство, природні властивості, стилістичні риси, пов'язані з культурною традицією. Образи російської хореографії - це виконавський еталон, до якого необхідно "вписуватися".
Народно-сценічний танець на сучасному етапі можна визначити, як художньо-освітню систему, сформовану в процесі становлення і розвитку художньої і педагогічної практики професійної та аматорської сфери хореографічної діяльності. Не одне покоління педагогів, балетмейстерів, виконавців, критиків, методистів і теоретиків тим чи іншим чином брали участь у формуванні школи народно-сценічного танцю, в основу якої покладено поділ виражальних засобів на елементи, відбір і систематизація рухів, визначення естетичних і етичних норм, розробки понятійного апарату, змісту та ін.
Один з важливих питань на сучасному етапі - підготовка фахівців, здатних гідно зберегти та розвинути народно-сценічний хореографію.
Проблема дослідження випливає з протиріччя між вимогами сучасного суспільства до збереження і розвитку педагогічних традицій хореографічної освіти. Проблема традиції в освіті була вперше кваліфіковано поставлена великим українським педагогом К.Д.Ушинским.
Якісне навчання фахівців, здатних в перспективі вирішити це завдання може бути досягнуто за умови, що організація і здійснення процесу викладання народно-сценічного танцю буде відбуватися з опорою на ряд принципів.
Хореографічну освіту в силу своєї специфіки прагне якомога повніше охопити горизонти індивідуального розвитку кожного артиста балету згідно уявленням епохи, в зв'язку з чим хореографічну освіту вУкаіни стає показовим відбиттям, як пріоритет педагогічної думки, так і культурно - історичних реалій кожного періоду свого становлення. Можна стверджувати, що існують особливе культурно - історичне явище - вітчизняна школа хореографічної освіти. Це явище, як найтіснішим чином взаємозв'язане з культурою нації, а й піднімає її на нові висоти, визначає існування як одного з напрямків високого мистецтва - класичний танець, так і пред'являє жорсткі вимоги до педагогічних умов свого існування, розвиває педагогічну науку і практику. Формуючи особистість майбутнього артиста - балету, балетмейстера або педагога, школа як хореографічна система формує його свідомість, професійні та особистісні якості.
Проблемою збереження традицій танцювального фольклору і його органічного включення в сучасну хореографічну культуру зайняті відділи фольклору, створені при центрах народної творчості, що випускають монографії, методичні рекомендації на основі досліджень національного хореографічного творчості.
До вирішення завдання випуску науково - дослідницької літератури в цій галузі підключені вищі навчальні заклади багатьох країн світу. Кожен день з'являється нове кількість публікацій, в число яких входять кандидатські дисертації, присвячені вивченню витоків танцювальної культури народів, виявлення стабільних її форм і тенденцій, характерних для сучасного етапу розвитку народної хореографії.
Рішенням цих та інших проблем може стати створення єдиної міжнародної бази даних.
Проблема викладання традиційної народної хореографії.
Грамотному хореографу слід добре знати "генетичний код" передачі спадковості, тобто ті музично-пластичні мотиви, рітмоформули, композиційні прийоми, які є як би квінтесенцією національного в хореографії і можуть стати живим ядром, основою нового сценічного танцю. Звичайно, для повного успіху цієї справи необхідно поєднання фольклориста і постановника в одній особі. Але оскільки на практиці це зустрічається далеко не завжди, актуальним стає вимога "до балетмейстеру добре знати фольклор, а до фольклористові - специфіку сцени.
Наступна проблема - це шляхи сценічної інтерпретації фольклорного танцю. Їх, на думку В.І. Уральської кілька.
Перший - досвід відтворення на сцені автентичного зразка. Скажу відразу, що автентичність на сцені танець, звичайно, втрачається, але я маю на увазі лише справжність джерела зразка. Ці втрати танець несе, навіть якщо його на сцені виконують самі мешканці села, так як віддаленість (сцена, зал) і штучний поділ на смотрящих і творять руйнує характер співтворчості, змінює процес життя даного танцю. Є втрати і хореографічні, пов'язані зі зміною точки огляду. Вступають в протиріччя і тимчасові закони фольклорного дії і сцени. Спроба віднести ці протиріччя призводить до необхідності втрутитися в текст танцю. А це вже наступний шлях - сценічна обробка фольклору. Що вона включає? Перш за все, на основі законів сценічної композиції уточнення малюнків танцю. Так, наприклад, якщо танець весь виповнюється в зімкнутому колі, повільно обертається в одну сторону, то в умовах сцени - це буде сприйматися як втомлива монотонність і підлягає розвитку, т е. Зміни. Підлягає зміні і нескінченна (для сценічних умови) повторність фігур в кадрилі (характерна для виконання в побуті.
Сьогодні на мелодії сучасних пісень професійні і самодіяльні хореографи складають танцювальні композиції. В піснях наших днів збережена національна мелодика, своєрідність музичних обертів. Це органічно зливається з новими темами, отримує нову ритмічну організацію. Мелодії сучасних пісень широко поширені, вони є супутниками побутових і громадських свят. Пісень сьогодні створено незмірно більше, ніж танців. Якість їх значно вище. Чим же пояснити, що багато танці, створені на певні мелодії, швидко вмирають, не отримуючи широкого поширення. Хореографічні малюнки їх не утилізуються в подальшому і не отримують лексичного запасу. Здається, що однією з причин є механічне пристосування танцювальної схеми до тієї чи іншої мелодії. В цьому випадку ритмічна структура танців збігається з ритмом пісень, і колись органічний союз пластики і музики виявляється одностороннім. Виявляє себе й інша тенденція. Мелодії сучасних пісень ілюструються модернізованим, "осучасненим" українським танцем. Безглуздо виглядають зі сцени срібні чобітки, строкато розфарбовані міні спідниці, химерні головні убори, абсолютно не відповідають естетичним вимогам українського танцювального творчості. Балетмейстери, пишучи сучасну лексику, часто забувають про національний характер рухів, порушують то, що робить танець красивим, а самих виконавців - витонченими і привабливими. Багато залежить від музики сучасного танцю, від інструментальної обробки фольклорного матеріалу. На наш погляд, в даний час хореографи, що створюють свої нові твори, перебувають у залежності від цієї музики, а вона далеко не завжди підходить для твори хореографічного твору. Порівнюючи тематику сучасних пісень і танців, перевагу доводиться віддавати пісням. У них тематичні жанрові кордону дуже широкі. Теми любові, зустрічі, розлуки, розставання знаходять нове звучання, нового змісту. У них зображений образ людини з його почуттями, переживаннями. Танець ж замкнувся в коло обмежених сюжетів, особливо, якщо говорити про лірику. Але ж вона так само, як і ліричні пісні, найбільше привертає до себе глядачів і виконавців. Створення оригінальних ліричних танцювальних творів - завдання більш складна, ніж створення темпових танцювальних творів, де на допомогу хореографу приходить фантазія. Ось чому необхідно звертатися до народних джерел, знаходити в них найбільш яскраві національні риси, що визначають характер того чи іншого народу, а також відмінні риси танців, що існують в різних областях, краях, регіонахУкаіни. А. Пермякова, художніх керівник українського народного хору ім. П'ятницького зазначає: "Якщо сучасні хореографи, що працюють в сфері українського народного танцю, не почнуть, як корифеї минулого, досконально вивчати танцювальної фольклор різних областейУкаіни, а продовжувати готувати якийсь вінегрет, та ще й" приперчив "," посолити "його трюками, ми прийдемо просто в нікуди ".
Доводиться відзначити, що до цих пір зустрічаються ще прикрі явища надмірної стилізації народного танцю, можна сказати, коли від нього залишається лише зовні ефектна, святкове, віртуозно-технічна композиція, тільки за зовнішніми ознаками іменована народним танцем. На думку М.С. Годенко, в народні українські танці повинно входити сучасне віяння - ритми і рухи. Він створив певний жанр сучасного українського танцю. Багато фахівців в області хореографії не поділяють його концепцію, запевняють, що так не зберігають традиційний народний фольклор. Однак більшість наших балетмейстерів намагаються створювати свої танцювальні композиції на основі справжніх народних танців і дбайливо ставитися до стилістичної інтерпретації матеріалу. Колектив ансамблю "Берізка" не має на меті перенесення фольклору на сцену в чистому вигляді. Це справжній академічний хореографічний ансамбль і, тим не менше, як подкупающе прекрасний образ російської дівчини в усіх його танцях. Складений І.А. Мойсеєвим танець стає закінченою хореографічної мініатюрою. Постановщіх звертається до самих різних народних традицій. Відчуття достовірності і автентичності "підмосковній лірики" досягалося не тільки запозиченням рухів з фольклору. Тут були органічно дотримані і втілені внутрішні закони народної хореографії: безпосередність, жвавість спілкування партнерів, простота і чіткість перебудувань. У кожному русі знайдений свій, то глузливий, то ліричний підтекст, своя інтонація.
1. Балет: енциклопедія /гл.ред. Ю.Н. Григорович. - М.: Сов. енциклопедія., 1982. - 623 с.
2. Ванслов В.В. Всебічний розвиток особистості і види мистецтва / В.В. Ванслов. - М. Мистецтво, 1963.
4. Уральська В.І. Природа танцю / В.І. Уральська. - М. Рада. Україна, 1981. 24 c.