Дизайн: поняття і феномен
Сьогодні, на початку 21 століття, ясно, що дизайн - це мистецтво.
Розпочавшись як вузька, але самостійна частина процесу виробництва потрібних людям речей, де «корисність» речі обов'язково включала його «красу», дизайн за 100 років свого існування переросло в ідеологію цілеспрямованого перетворення властивою людині спраги прекрасного в технологію впровадження прекрасного в усі сторони нашого життя. Гасло «корисне має бути прекрасним», висунутий дизайном на зорі свого становлення, змінився переконанням: «прекрасне і є корисне». Сьогодні важко представітькакую - або сферу людської діяльності, в якій би не працював би дизайнер.
Дизайн створює привабливу і комфортну для людини середовище, полегшуючи людині роботу і побут, виховує його естетичний смак, орієнтуючись на новітні науково - технічні досягнення, технології і матеріали, найсучасніші віяння моди, найвишуканіші запити споживачів.
Декоративно - прикладне мистецтво поступилося позиціями новим проектним структурам суспільства, що розвивається, оскільки значимість до пори прихованих в творах і ідеях прикладного мистецтва ідейно - громадських взаємин людини і його середовища знайшла свої справжні масштаби.
1 причина цього явища - трансформація ролей, традиційних для «чистого» мистецтва. Багато художників 20 століття відмовилися від фігуративного «реалізму», перейшли в сферу вузько спеціалізованого майстерності (гармонізація форми, колористичні вишукування, виразність фактури і т.п.)
2 причина - пов'язане з промисловою революцією становлення дизайну. Машинні методи праці змусили художників відійти від прямого ручного формування речей і виробів. Головна частка проектної роботи переносилася на створення ескізів, креслень, технічних умов. Художники і виробничники стали концентрувати зусилля кожен на своєму полі. Речі, створені дизайнерами, стали формувати світ за законами своєї краси. Це світ средового мистецтва. Мистецтва, що не боїться вступати в творчий контакт з архітектурним простором.
3 причина - зміна самої людини, який став більш мобільним і сприйнятливим до зміни мод, концепцій, символів.
Іншими словами, розширення сфери дизайну в нашому світі - продукт складного переплетення багатьох факторів, і не останній з них - переконливість концептуальної бази проектного справи
У 1969 році ІКСИД (Міжнародна рада організації з художнього конструювання) прийняв розгорнуте визначення «промислового дизайну». Зазначалося, що «... дизайн є творчою діяльністю, мета якої - визначення формальних якостей предметів, вироблених промисловістю», що «ці якості форми відносяться не тільки до зовнішнього вигляду, але головним чином до структурних та функціональних зв'язках, які перетворюють систему в цілісну єдність» . І, нарешті, що «дизайн прагне охопити всі аспекти навколишнього середовища»
Поняття «графічний дизайн» включає художньо - проектну діяльність, в основі якої - графічне зображення, малюнок, креслення, допомагає наочно уявити сенс того чи іншого висловлювання події або вказівки. Найбільшого поширення набув промисловий дизайн, пов'язаний з підвищенням споживчих властивостей, промислових виробів, з формуванням навколишнього середовища людини.
Архітектурний дизайн - особливий розділ проектування, який сьогодні багато дослідників виділяють в рамках архітектури, загальною метою якої є організація матеріально - просторових умов життя людини і суспільства.
Набирає все більшу силу процес насичення всіх видів архітектурно - просторових ситуацій різного роду обладнанням привів до утворення нової інтегральної форми проектної діяльності - дизайну середовища.
Кожна з базових форм дизайну володіє своїм спектром функціонального застосування. «Графічний дизайн» спрямований на вирішення завдань, пов'язаних з візуальними комунікаціями і так званим фірмовим стилем, «промисловий дизайн» зосереджений на проектуванні масової промислової продукції, яка повинна відповідати вимогам доцільності та художньої виразності. Архітектурний дизайн обмежений завданнями матеріалізації просторових запитів життя. Що стосується дизайну, то він покликаний з'єднати - синтезувати - всю палітру можливостей конкретних видів дизайнерського проектування.
Роль образотворчих видів мистецтва в естетичній організації середовища
Образотворче мистецтво представляє твори, в яких на площині або в просторі створюються наочні або відчутні зображення дійсності. До видів образотворчого мистецтва відносяться живопис, графіка, скульптура. Всі вони мають предметну форму і видимий образ навколишнього світу.
Роль образотворчих видів мистецтв як станкових, так і монументальних в естетичній організації середовища величезна. Важко уявити собі естетично організовані інтер'єри громадських і житлових будівель минулого і сьогодення без картин, гравюр або скульптури. У Голландії в 17 столітті оригінальні твори живопису в інтер'єрах будинків могли дозволити собі навіть селяни і городяни, а не тільки заможні бюргери. Бажання мати графічну копію живописного твору відомого майстра втілило в життя репродукційного гравюру. До цього дня твори образотворчого мистецтва формують нашу свідомість, смак, органічно входять в наш життєвий простір.
Однак провідну роль в естетичній організації середовища грає не станковое, а монументальне і монументально - декоративне мистецтво. Воно тісно прив'язана до архітектури, становить зорове єдність з інтер'єром або зовнішнім виглядом будівлі, включається в простір вулиці, площі, парки, навколишньої природи. Види монументального мистецтва надзвичайно різноманітні. Крім монументальної скульптури, до нього ставляться і різні форми настінного живопису, вітражі, мозаїки, сграфіто, мозаїки, живопис по склу, підфарбовані настінні рельєфи, інкрустовані з різних порід дерева або каменів виробів панно і орнаменти всі ці та багато інших видів монументального оформлення та декорування будівель були відомі з далеких часів.
Першими настінними розписами можна вважати живописні зображення на стінах печер. Малюнки тварин в Альтамірской печері (Іспанія) вражають майстерністю, точністю малюнка. У Стародавньому Єгипті храми і палаци являли вчинені образи монументального мистецтва, до цього дня захоплюючи нас гармонією кольору, органічним зв'язком з архітектурою - простором гробниці або храму. У стародавньому Єгипті були вироблені принципи всього подальшого розвитку настінного живопису. Більшість виконувалося по сухій штукатурці темперою. Фарби були мінеральними. Подібні натуральні фарби (біла з вапняку, червона і жовта з землі червоних і жовтих відтінків, чорна з сажі, зелена з тертого малахіту, синя з кобальту, міді, тертого лазуриту і т.п.) використовувалися багато століть, аж до появи хімічних. Втім, багато сучасних храмові живописці, користуються досі мінеральними фарбами.
Монументальні розписи Стародавньої Греції до нас не дійшли, зате збереглися твори монументально - декоративного і монументальної скульптури, що свідчать про активне використання стародавніми греками всіх виразних і пластичних властивостей цього виду мистецтва. Про настінного живопису греків можна скласти уявлення по вазопису. Добре збереглися фрески і мозаїки Геркуланума, Помпей і Стабія - міст, що зберегли свої пам'ятники з - за того, що в 79 році вони були засипані попелом Везувію. Невід'ємною частиною декорації римського будинку були мозаїчні підлоги у вигляді орнаментів або багатофігурних композицій, «обманок». Найдавніші античні розписи збереглися в етруських гробницях, в архітектурних пам'ятках римських провінцій. Без скульптурного оформлення неможливо уявити меморіальні, храмові і громадські споруди стародавнього Риму: форуми, тріумфальні арки, вівтарі.
Монументальне мистецтво християн зародилося в катакомбах. Коли ж християнство в Римській імперії стало дозволеним і почали споруджуватися храми, розписи і мозаїки набули особливого значення. Скульптура, що викликала асоціації з язичницьким культом, довгий час (за рідкісним винятком) не отримувала розвитку (до Оттоновской Німеччини, романського періоду) В середні віки в Європі монументальні форми мистецтва стали обов'язковою приналежністю церковної архітектури, стали частиною чудово вирішеного синтезу. У готичних соборах Франції, Німеччини, Чехії, Італії та ін. Переважала монументально - декоративна скульптура. Вона прикрашала як інтер'єри, так і інтер'єри. Велике значення придбали вітражі, створюють особливу емоційно - піднесений настрій.
Надзвичайно високого розквіту досягла монументальний живопис і скульптура в епоху Відродження в Італії. Крім мистецтва, пов'язаного безпосередньо з будівлею, з'являються окремо стоять статуї і скульптурні групи, що формують простір навколо себе, які беруть участь у вирішенні містобудівних завдань. Ця тенденція збережеться і в наступні століття. Особливого розквіту синтез архітектури, скульптури і живопису досягне в католицьких країнах, перш за все, в Італії в 17 столітті (бароко)
На Русь монументальне мистецтво прийшло з Візантії разом з християнством. Православні храми незмінно прикрашалися розписами найвищого духовного напруження і якості виконання. Храмове монументальне мистецтво було не тільки прикрасою. Воно несло в собі глибокий сакральний сенс, представляло як би сполучною ланкою між віруючим і Богом або богами, між реальним світом і потойбічним. У Стародавньому Єгипті розпису, рельєфи і статуї забезпечували господареві гробниці вічне Ізобільне існування, були частиною похоронного обряду, запорукою безсмертя.
У християнських храмах стінні і купольні розпису перетворювали інтер'єр церкви в особливий світ, прекрасний і піднесений, співпричетний божественному. Традиції монументального і церковного мистецтва збереглися в православних і католицьких храмах по наш час. Змінювався стиль живопису і скульптури, але необхідність перетворити інтер'єр приміщення церкви в особливий чудовий світ, де людина зустрічається з Богом, залишається незмінною.
Інше значення мало монументальне мистецтво в світській архітектурі - палацах, громадських будівлях, будинках знаті. У них на перший план виходили завдання прикраси, демонстрації багатства, величі монарха і представників вищих станів, підтримки престижу країни, міста, приватної особи. Але і тут монументальне мистецтво було покликане перетворювати світ, відводити від повсякденності. Воно, подібно театральної декорації, включалося в церемоніальне дію свого роду спектакль життя, де все повинно було відповідати прийнятому ритуалу: костюми, танці, манера поведінки, сервіровка столу і т.д.
Монументальне мистецтво отримало широке розповсюдження в 20 столітті. І понині воно виконує ті ж функції: прикрашає і перетворює будівлю, створює особливу атмосферу святковості, винятковості. Яскравого розквіту в нашій країні монументальне мистецтво досягло в 1960 - 70 - ті роки. Було створено чимало значних робіт - в готелях, кафе, на фасадах і в вестибюлях вокзалів, науково - дослідних інститутів, палаців піонерів, санаторіях, театрів і кінотеатрів. Скульптурні пам'ятники і ансамблі визначали вигляд міст, сприяли збереженню історичної пам'яті поколінь. Монументальне мистецтво, як і багато інших видів мистецтва тих років, вийшло на вулиці, звернулося до мас людей, заговорило голосно, плакатно, використовуючи як старі техніки, так і нові, сміливо поєднуючи їх (метал, кераміка, силікатна цегла, бетон і т. д.)
Панно, обрамлення порталів, торців будівель, рельєфи, розписи і монументально - декоративні скульптурні композиції в інтер'єрах, надавали архітектурної споруди унікальність, що було особливо важливо в умовах сучасного міста, часто знеособлено - типового. Художники брали теми значні: підкорення космосу, науково - технічний прогрес і т.п. У нашому місті існувала своя школа монументального мистецтва. Художникам вдалося створити унікальний ансамбль на місці зруйнованого міста, ансамбль, який володів цілісністю і гармонійністю. На жаль, за останні два десятиліття багато пам'ятників монументально - декоративного мистецтва були знищені приватними організаціями та власниками, що викупили колись громадські будівлі. Прагнення до стандартизації та відсутність державних замовлень призвело до того, що монументальне мистецтво виявилося незатребуваним. Хочеться вірити, що нове покоління талановитих дизайнерів в союзі з художниками - монументалістами зможе вирішити задачу естетичного перетворення міського середовища та сучасної архітектури.
Кожна пора. кожне покоління залишає в монументальному мистецтві частку самого себе - своє світосприйняття, свої ідеали. Ми входимо в реальний простір Успенського собору в Кремлі, в Тронний зал Великого дврца в Петергофі - і нас охоплює, підпорядковує собі дивовижна атмосфера, створена талантом майстрів, які жили століття тому. Нерозривні нитки пов'язують нас з минулим, з історією.