Роберт МакКі
Актор, сценарист, письменник, викладач
Аж до середини дев'яностих я активно писав сценарії як для телебачення, так і для кіно. І потім припинив цим займатися, щоб почати писати про те, як писати. Я був хорошим сценаристом, принаймні з моїх екранізацій так здавалося. Але я розумів, що до великих сценаріїв мені далеко. До того моменту я вже пару років читав лекції і написав невелику книжку для англійців під назвою «Film Works», яку видали BBC. І коли я її перечитав, то мене осінило - саме для цього я і створений. І тоді я вирішив присвятити себе лекцій, семінарів і написання книг і з тих пір жодного разу не повернув назад.
Незважаючи на те, що за останні п'ятнадцять років я не склав жодного сценарію, все, що я встиг написати, ще живе десь своїм життям і чекає екранізації. Нещодавно однією з моїх робіт, «Міс Джулі Монтгомері», зацікавилися люди, які зробили фільм «Король говорить». Так що хто знає, може бути, одного разу котрась із моїх сценарних робіт все-таки перетвориться на фільм. Якби я міг вибрати для постановки мого сценарію будь-якого режисера на світлі, то з живих це був би Клінт Іствуд, а з померлих - Сідні Люмет.
МакКі і про МакКі на YouTube
Роберт МакКі розповідає про своє прийдешнє московському семінарі
Сцена з «Адаптації»: герой Ніколаса Кейджа приходить на семінар Роберта Маккі, якого грає Брайан Кокс
Комік Расселл Бренд про семінар Роберта Маккі
Роберт МакКі про поганих сценаріях на прикладі фільму «Зоряні війни. Епізод III: Помста ситхів »
Мене часто запитують, чому я вважаю «Касабланки» кращим фільмом на світлі. Але я ніколи нічого подібного не говорив! Це прекрасне кіно, але я ніколи не називав його найбільшим або досконалим. Я всього лише вважаю, що цей фільм ідеально підходить як приклад для вивчення. Дивіться, там кілька сюжетних ліній. У ньому є історія любові, політична драма, втеча, вбивство і навіть комедія. Це один з найбільш різнобічних фільмів, і він ідеально підходить для демонстрації принципів майстерності в рамках мого курсу. Ну і, врешті-решт, він чіпає серця людей ось уже на протязі сімдесяти років.
Сцени з «Касабланки» Роберт МакКі буде розбирати в рамках свого московського семінару
про учнів
У мене були десятирічні учні і років сімдесяти-вісімдесяти, неважливо. Але я смію сподіватися, принаймні молюся про це, що в Москві до мене на семінар прийдуть люди, дійсно працюють в сфері кіно і телебачення. Хоча, звичайно, судити про книжку по обкладинці - поганий тон. Часом до мене заходять студенти з нульовим досвідом, захоплюються, а потім раз - і у них вже фільм виходить. А іноді приходили ті, у кого вже «Оскар» вдома на полиці стоїть або є Букер, або Пулітцерівська премія. І багато хто не один раз, до речі. Джон Кліз чотири рази прослухав мій курс, Аківа Голдсман (сценарист «Ігор розуму», «Коду да Вінчі» і «Я - легенда». - Прим. Ред.) - два. І дуже багато хто приходить, коли у них в процесі проект, і через чотири дні починають все заново переписувати. Так що я думаю, це корисно і новачкам, і людям у розквіті кар'єри.
Про російській кіно
Про серіалах і телебаченні
Мої власні сценарії занадто похмурі, трагічні і зазвичай про жінок. А для Голлівуду це, звичайно, катастрофа. Такого фільму там не знімеш. Але взагалі, коли я пишу на замовлення, чомусь виходять історії веселіше. А ось коли для себе, з розрахунком, що сам міг би зняти, - відразу розумію, що продюсерам на таких фільмах не заробити. З іншого боку, на ТБ мої сценарії приймають.
За останні десять років на телебаченні відбулася справжня революція. Багато чудові голлівудські сценаристи кинули заради нього кіно. Якби я був молодий і хотів підкорити Голлівуд, то безумовно навіть не думав би про повнометражні фільми, а почав би складати відмінний серіал. Я щиро вірю, що за цим майбутнє. Звичайно, театр, кіно, література залишаться, але шедеврами XXI століття будуть вважатися серіали. Та так вже і відбувається - подивіться на «Клієнт завжди мертвий», «Прослушку», «Клан Сопрано», «Сутичку», «Божевільних», цей список можна нескінченно продовжувати. Це ж зразки чудової сценарної роботи! Стільки сезонів у кожного, тільки уявіть, наскільки це складне завдання - продумати персонажів на кілька років вперед, створити між ними такий конфлікт, щоб вони не набридли глядачеві, і ще весь час розвивати, ускладнювати ці характери день за днем, місяць за місяцем, рік за роком. «Війну і мир» можна укласти о п'ятій годині, а тут таке. І буде ще краще, я в цьому впевнений. Крім іншого, вони там далеко обігнали Голлівуд за частиною експериментів не тільки за формою, а й в сюжетах - серіали лізуть в такі теми, які ніхто раніше не ризикував чіпати.
Про фестивальному кіно
Авангарду більше немає. Так званий фестивальний авангард, як правило, лише імітує давно відпрацьовані методи і форми. Але часом і там трапляються справжні новатори. Кілька років тому був чудовий норвезький фільм «Реприза» (Хоакіма Трієра. - Прим. Ред.). і він безумовно не був жалюгідною імітацією. Або ось, наприклад, шведський «Впусти мене» - чиста класика, такий готичний. Найважливіше, що треба пам'ятати: формалістскіе експерименти вичерпані, це пройдений етап. Ви можете взяти нетипового героя, грати з розповіддю, розбивати послідовність подій, робити флешбеки, флешфорварди, просто не забувайте про те, що об'єкт вашого фільму, - життя. Чи не замінюйте суть формою. Пора перестати думати про опозицію мінімалізму і класицизму і всіх цих ізмах. Мета сценариста - якими завгодно способами, радикальними чи ні, створити на екрані переконливу метафору життя. Всі ці війни між блокбастерами, фестивальним кіно, арт-кіно і так далі - повна нісенітниця. Так, складати фільми, не заганяючи себе в табір ідей і арт-рухів, непросто. Дуже-дуже непросто.
Випускники його курсів в цілому заробили 35 «Оскарів» і 164 «Еммі».
У числі знаменитостей, які відвідали його курс, - Пітер Джексон, Джоел Шумахер, Джон Кліз з «Монті Пайтон», Джулія Робертс, Мег Райан і Девід Боуї.
Книга МакКі «Історія на мільйон доларів», яка пережила 19 видань в США і 14 в Великобританії, входить в список обов'язкової літератури в Гарварді, Єлі і ВДІКу.
МакКі зняв дві короткометражки: за власною п'єсою «Відгул» про двох самотніх чоловіків, які п'ють весь день, а іншу - по Теннессі Вільямса.
МакКі так і не отримав кандидатську ступінь, оскільки не зміг закінчити власну дисертацію, хоча саме вона пізніше лягла в основу його книги «Історія на мільйон».
Його перший сценарій «Мертве справа» був про найманого вбивцю в творчій кризі, який вирішив звернутися до психоаналітика.
Поради молодим сценаристам
Помилка багатьох молодих кінематографістів, які надивилися кіно, - в тому, що вони копіюють форму, цього їх навчили в кіношколі. Вони вчилися на кіноавангарду шістдесятих і сімдесятих і хочуть негайного визнання. Застрягли в минулому, яке від нас відділяють десятки років, і імітують Годара, Бунюеля, Фелліні, Бергмана, але не розуміють головного. Ті великі режисери нікому не наслідували. У них була одна важлива штука: те, що прийнято називати екзистенціальним кризою. Ці видатні художники усвідомили, що життя безглузде, і боролися - свідомо чи підсвідомо - за те, щоб наповнити її змістом. Молодь не розуміє простої речі: їх життя теж безглузда. Так що вони беруть форму, не розуміючи її змісту - і парадокс: їхні фільми виходять беззмістовними через те, що вони просто не усвідомлюють, що в житті взагалі немає змісту! Вони не наздоганяють, що всі шедеври кінематографу були створені в спробі знайти хоч крихту сенсу в безглуздості всесвіту! Зате їм вдається схопити стиль, і вони створюють ці порожні форми.
Не варто братися за сценарій як мінімум до двадцяти п'яти років. До речі, Королівська Академія драматичного мистецтва в Лондоні дотримується рівно такої ж політики. Коли я викладав на факультеті кіно в Університеті Південної Каліфорнії, у нас не було подібного правила, і ми там гірко про це шкодували. У нас був цілий потік студентів, так званих відіотов, які знали про життя тільки з телевізора. І по їхнім роботам це було помітно. Я вважаю, нехай людина спочатку отримає гідну освіту, бажано навіть в якійсь іншій області: політології, психології, історії - чим завгодно, крім мистецтва кіно, щось зрозуміє про себе, про людство, постраждає трошки. Звичайно, дуже складно визначити, хто дозрів, а хто ні - це ж не тільки питання часу. А адже розуміння себе лежить в основі створення персонажа, чим глибше ти пізнаєш таємницю власного існування, тим краще зможеш зрозуміти щось про інших. Зрештою, єдина людина на світі, кого ти зможеш як слід дізнатися, - це ти сам. А у багатьох і в тридцять, і в тридцять п'ять з цим великі проблеми. Але, на жаль, ніякого тесту, щоб це перевірити, поки не придумали. Так що залишається хоча б сподіватися, що тридцятирічний чоловік, який перед тобою стоїть, встиг подорослішати.
Сценаристам можна порадити почитати сценарії знятих фільмів. Можна взяти авангардну класику, на кшталт «8 з половиною» Фелліні, або навпаки, якусь «Таємничу річку» Іствуда, а ще краще - чудовий сценарій Річарда Лагравенезе до «Королю-рибалці». Але ніколи не варто приймати сценарій за літературу. Сценарій - це не розповідь, що не п'єса, це креслення для фільму. Саме фільм, а не сценарій - кінцеве твір мистецтва. А ще краще взяти сценарій до фільму, який вам подобається, включити DVD і почати порівнювати - сторінку за сторінкою. Подивитися, що потрапило на екран, а що вирізали. Адже якщо взяти фільм і детально його записати, а потім порівняти з оригінальним сценарієм, то виявиться, що між ними гігантська різниця. Тримаючи на руках сценарій, можна зрозуміти, що реалізовано у фільмі і через що він вийшов краще або гірше. Коли сценарист буде відточувати свій сценарій, то він повинен усвідомлювати, як його виправлення покращують або погіршують ситуацію.
Не ходіть колами. Вас прекрасно почують, не обов'язково повторювати в сценарії одну і ту ж думку по кілька разів. Багато помилково розвивають ситуацію, доводять до кульмінації, а потім знову все заново.
Існує два способи знімати фільми. Перший, я б сказав, провінційний: взяти місцеві культурні стереотипи і розповісти банальну історію. Глядачі швидше за все будуть в захваті - всім подобається дивитися в дзеркало, на якісь знайомі ситуації. Так що у себе на батьківщині такі фільми, як правило, чекає успіх. Але я-то намагаюся навчити сценаристів робити рівно протилежне! Створювати історії, які здатні перетнути культурні кордони.