види творчості
Різні види творчості
Під час появи Рембрандта на світ справи його батька знаходилися в квітучому положенні, що дозволило йому дати своєму четвертому синові більш ретельне освіту, ніж те, яке отримали старовини сини, що зробилися ремісниками. Рембрандт надійшов в латинську школу, з тим, щоб згодом перейти в лейденський університет. Але шкільні заняття не задовольняли Рембрандта; він вчився погано, і в кінці кінців Гармен ван Рейн повинен був поступитися бажанням свого сина стати живописцем.
Першим учителем, до якого батько віддав Рембрандта, був Якоб ван Сваненбюрха, досить посередній живописець, але, як людина, що побувала і працював в Італії, який користувався у своїх співвітчизників великою повагою. Пробувши в майстерні цього художника близько трьох років, Рембрандт переїхав в Амстердам і вступив там в науку до Пітеру Ластману, учневі Адама Ельсгеймера. Цей наставник надав на Рембрандта досить значний вплив і, мабуть, навчив його також гравірувальному мистецтву.
У 1623 р Рембрандт повернувся на батьківщину, і, цілком ймовірно, в 1628 р був уже цілком готовим художником; принаймні відомо, що в цей час він вже мав учня, а саме знаменитого згодом Герарда Доу. Перші відомі картини Рембрандта відносяться до 1627 р
Велика кількість робіт, виконаних ним у цей період його життя, свідчить про невтомній роботі, з яким намагався він вдосконалюватися. Все навколишнє доставляло йому моделі, головним же чином він користувався для своїх ескізів, картин і гравюр особами своїх близьких і своїм власним.
До цього часу відносяться численні портрети його самого, матері, батька, а також зображення помічених їм вуличних типів і сцен. При цьому Рембрандт працював також і за замовленнями сторонніх осіб, що доводить, між іншим, що зберігається в кассельской галереї і
позначений 1630 р портрет чоловіка з подвійною золотим ланцюгом на шиї.
У 1631 р Рембрандт переїхав в Амстердам, і з тих пір лише зрідка відвідував своє рідне місто. В Амстердамі він дуже швидко досяг популярності; однак, незважаючи на масу замовлень, він не переставав працювати єдино з метою свого удосконалення, малюючи з натури і гравіруя цікаві типи, які траплялися на кожному кроці в єврейському кварталі міста.
У цю пору життя Рембрандта він написав: "Урок Анатомії" (тисяча шістсот тридцять два, нах. В Гаазі), портрет Коппеноля (нах. В Касселі) і ермітажний портрет каліграфа (одна тисяча шістсот тридцять одна г.№ 808). У 1634 р Рембрандт одружився на Саскии ван Юленборх, дочки вченого юриста. Цією одруженням відкривається найщасливіша пора його життя: він користується матеріальним добробутом, надлишком замовлень і потрібної прихильністю своєї молодої дружини.
Саскія часто фігурує в рембрандтовских творах цього періоду, причому риси її обличчя зустрічаються не тільки в портретах, а й в інших картинах і гравюрах. Серед портретів Саскии найбільшою популярністю користуються: - "портрет нареченої Pембрандта" (в Кассельской. Гал.), "Портрет Саскии" (в Дрезден. Гал.) І "Рембрандт з його дружиною" (там же). Однак, щастя і достаток випали на долю геніальному майстрові не надовго. У 1642 р Саскія померла; від семирічного шлюбу у неї було четверо дітей, з яких тільки один син, Тітюс, пережив свою матір. З цієї пори обставини Рембрандта змінюються на гірше; хоча він і знайшов собі подругу життя в особі своєї служниці Гендрік Ягерс, на прізвисько Стоффельс, від якої народилася у нього дочка, але матеріальний добробут його похитнулося внаслідок оволоділа їм пристрасті до колекціонування художніх предметів і рідкостей. Він витрачав на них масу грошей до такої міри, що в 1656 р був оголошений неспроможним боржником, а у 1658 р повинен був залишити свій будинок і переселитися в готель.
Щоб допомогти своєму співмешканцю, Гендрік, разом з його сином заснувала компанію, для торгівлі картинами, естампами, гравюрами на дереві і всілякими рідкостями. Незважаючи на те, справи Рембрандта йшли все гірше і гірше, особливо після смерті Гендрік, близько 1661 г. Через сім років помер і син художника, Тітюс. Опинившись в скрутному матеріальному становищі, Рембрандт не втрачав, однак, енергії, багато працював, і все-таки, при всій своїй працьовитості, не міг вийти з обмежених обставин. Причиною тому було те, що смаки публіки в цей час змінилися, і широке, соковите лист Рембрандта, його прийом трактувати освітлення, зосереджувати висвітлення в одному пункті і залишати інші частини картини в тіні і півтіні, перестали подобатися любителям мистецтва, які стали захоплюватися ретельно виконаною , світлої живописом.
На противагу короткозорий суду сучасників цього майстра, вирок потомства поставив його на високе місце в історії мистецтва. Рембрандт - найхарактерніший представник голландської школи живопису; в його творчість найбільш повно і всебічно відбилися тенденції цієї школи, і завдяки надзвичайному генію, яким наділила його природа, твори його є як би синтезом всієї північної живопису.
За свого світогляду, Рембрандт, перш за все, глибокий реаліст: реалізмом пройняті всі його роботи, незалежно від того, з якої області він черпає для них сюжети. Навіть в таких зображеннях, як міфологічні, Рембрандт НЕ відмовляється від дійсності, уявляє собі грецьких богів і богинь у вигляді сучасних йому голландців і голландок (як напр. В ермітажний "Данаї"). Ще більш того: в деяких картинах подібного роду, він як би намагається відкинути від себе будь-яке уявлення про властивий античним богам красі форм, і навмисне вдається в деяку карикатурність (напр. "Ганімед" дрезденського музею). Що стосується до картин Рембрандта на релігійні теми, то хоча і в них він залишається вірний реалістичного напрямку і одягає фігури в костюми свого часу, проте, в цих творах яскраво виражається тепле і побожне почуття, як напр. тоді, коли художник уособлює Спасителя, Богоматір, учнів і послідовників Христових ( "Зняття з Хреста" в Ерміт. гал. +1634; "Христос з учнями на шляху в Еммаус", в луврської. муз. 1648: гравюра "Христос зцілює хворих"; "Поклоніння волхвів", в Букінгемському. дв. 1657, і ін.).
Портрети Рембрандта, в свою чергу, також реалістичні у вищій мірі, не тільки точно передають зовнішні риси, але і висловлюють внутрішній характер зображених осіб, весь їхній моральний вигляд, їх національність, рід їх діяльності. Останній особливо яскраво підкреслюється аксесуарами, які художник підбирає, погодившись з професією представленого персонажа (Ермітаж. "Каліграф", гаазький "Урок анатомії", амстердамська "Гільдія ткачів").
Незалежно від властивої рембрандтовским робіт життєвості і абсолютно особливих, тільки одному цьому майстру властивих технічних прийомів, про які буде сказано нижче, твори Рембрандта відрізняються геніальної композицією. У його картинах і гравюрах, все має істотне значення висувається, тим або іншим способом, на перший план, і головні дійові особи характеризуються так тонко, що у глядача не залишається ніяких непорозумінь щодо змісту зображуваної сцени.
Що стосується до малюнка, то Рембрандт далеко не завжди женеться за його правильністю, іноді він прямо навмисне вдається в перебільшення, з очевидною метою посилити враження; зате його малюнок, подібно композиції, завжди надзвичайно виразний. Головна відмінна риса рембрандтівского колориту - відсутність барвистості - помічається як в ранніх, так і в пізніших його роботах; ні в одній з його картин немає тих фарб, якими блищать твори італійських майстрів або, наприклад, роботи глави фламандської школи - Рубенса.
Увага Рембрандта звернена головним чином на передачу гри світла і тіні, і в цій області геніальний майстер стоїть на недосяжній висоті. У його картинах зображене представляється як би оповитий повітрям, і гра світла в цій насиченою їм атмосфері виробляє вражаючі ефекти. Ставлячи собі завданням долати труднощі передачі того чи іншого світлового ефекту, Рембрандт нерідко відтворювати освітлення настільки фантастичне і штучне, що дає вченим привід сперечатися про те, при якому світлі - денному або нічному - відбуватися та чи інша зображена ним сцена (наприклад, відома картина амстердамського музею: "Нічний дозор"). Звичайно Рембрандт розподіляє світло таким чином, що головне за значенням особа або головна група картини знаходиться в найбільш сильному світлі (напр. В "Урок анатомії"), світлові ж рефлекси від цієї головної групи поширюються на інші найближчі до неї особи або аксесуари, і, нарешті, інші частини картини тонуть в прозорому, глибокому напівтемряві, повному легкості. Враження, вироблене таким геніальним розподілом світла і тіні, посилюється тим, що найбільш освітлені частини виписані більш ретельно, ніж інші трактовані широко і соковито, іноді тільки натяками. Майстерність в області передачі світла і тіні вироблялося у Рембрандта поступово. У своїх перших, за часом, роботах Рембрандт намагався зображувати природу в тому вигляді, як вона йому представлялася, без гонитви за світловими ефектами, хоча вже і в цю пору в його творах прослизають натяки на майбутню рембрандтовську світлотінь (напр. "Св. Павло в темниці ", 1627, в штутгартской галереї). До найвищого розвитку світлотінь, а разом з тим і інші достоїнства кисті Рембрандта, досягають в середню пору його діяльності.
Як вже було сказано вище, життєві негаразди, що спіткали художника, не могли не відгукнутися на його творчості. У деяких картинах, написаних ним незабаром після його банкрутства, колишні прозорі і теплі тони змінюються більш тьмяним; світло втрачає свою інтенсивність, кисть робиться менш соковитою. Однак, такий занепад був тільки тимчасовий, і під кінець свого життя Рембрандт знову стад виробляти речі великі, неповторні, повідомивши своїй фактурі ще більші свободу і ширину; так наприклад 1661 р він написав: знамениті "Синдики гільдії ткачів" (знаходячи. в Амстердамі) і "Повернення блудного сина" (імп. Ермітаж, № 797), а в 1682 - "Єврейська наречена" (в амстердамському музеї) .
Численні гравюри Рембрандта відзначені ті ж переваги, як і його картини: характерність малюнка, майстерня передача важких світлових ефектів, вільний, доречно тонкий або енергійний хід Гравірувальною голки - відмінні якості Pембрандта, як гравера. Перерахувати всі його картини і гравюри являло б занадто велика праця; досить буде сказати, що його творча думка проникала в усі сфери людського буття; портрети, сцени з сучасного життя, міфологічні, біблійні, євангельські та історичні сюжети - все це займало художника.
Однак, переважно його любов'ю користувалися теми з Біблії та Євангелії, як більш відповідали протестантському світогляду великого майстра. З особливим інтересом і найбільш часто він звертався до історії страждань Спасителя, які трактував у картинах і гравюрах, повних християнського почуття.
Твори Рембрандта високо цінуються любителями мистецтва; володіння ними становить гордість будь-якого музею; всіх інших картинних галерей багатшим ними Імператорський Ермітаж, в якому нараховуються 42 картини Рембрандта. Великий майстер зробив величезний вплив на всю голландську живопис; головні з його безпосередніх учнів - Ф. Біль, Г. Флінк, Г. ван ден Екгоут, А. де Гельдер, Н. Мас, Фабріціюс, Ф. де Конінк. С. ван Гогстратен, Я. Бакер, Я. де Вет, В. де Портер, Ю. Овенс, А. Вердаль і Дрост.
Отже ЧУДОВІ роботи Рембрандта ван Рейна:
