Аркадій Олександрович Пластов, коротка біографія
Ще за життя Аркадій Олександрович Пластов (1893-1972) був визнаний класиком радянського мистецтва. Його роботи потрапили навіть до шкільних підручників. Але ми глибоко помилимося, якщо сприймемо Пластова як офіційного художника. Так, він писав замовні картини, зображував Леніна в Розливі, запис в колгосп і колгоспні свята. Так, не все в його величезній спадщині рівноцінно. Однак кращі його картини стали класикою не радянські, але російського живопису XX століття. Пластів - великий художник селянської Росії. Вона дивиться на нас з його картин і портретів. Вона залишиться у вічності такою, якою зобразив її Пластов.
Він був сином сільського книжника і онуком місцевого іконописця. Закінчив духовне училище і семінарію. З юності мріяв стати живописцем. У 1914 році зумів вступити до Московського училища живопису, скульптури і архітектури (МУЖВЗ), але його прийняли лише на скульптурне відділення. Паралельно навчався живопису. У 1917-1925 роках Пластов жив в рідному селі; як "грамотний", займався різними громадськими справами. Тільки в другій половині 1920-х років він зміг повернутися до професійної художньої роботі. У 1931 році у Пластова згорів будинок, загинуло майже все створене до цього часу. Художнику без малого сорок років, а він виявився практично в положенні початківця. Але ще сорок років невпинної праці - і число його творів наблизилося до 10 000. Одних портретів - кілька сотень. В основному це портрети односельчан. По-своєму настільки ж унікальна серія, як і "Русь йде" Павла Коріна. Адже і ця Росія повинна була зникнути в горнилі соціалістичного будівництва.
Пластів - природний реаліст. Модерністська гординя, пошуки чогось абсолютно нового і небаченого були йому зовсім чужі. Він жив в світі і милувався його красою. Як і багато російські художники-реалісти, Пластов переконаний: головне для художника - побачити цю красу і бути гранично щирим. Не треба писати красиво, треба писати правду, і вона буде прекрасніше будь-яких фантазій. Кожен відтінок, кожну рисочку в своїх картинах художник багаторазово перевіряв в роботі з натури. Нелицемірна, повна відсутність того, що називають "манерою", відрізняє Пластова навіть від тих чудових майстрів, спадкоємцем мальовничих принципів яких він був, - Абрама Архипова, Філіпа Малявіна, Костянтина Коровіна. Пластів усвідомлює себе продовжувачем всієї національної художньої традиції. У колориті російської природи він бачить чарівні фарби наших старих ікон. Ці фарби живуть в його картинах: у золоті хлібних полів, в зелені трави, в червоному, рожевому і блакитному кольорі селянських одягів. На місце святих подвижників заступають російські селяни, чия праця і тяжкий, і святий, чиє життя для Пластова - втілена гармонія природи і людини.
Художник багато і плідно працює в 1930-х роки, але перші свої шедеври він створює в воєнні роки. Війна як народна трагедія, як посягання на природні і священні закони буття - "Фашист пролетів" (1942). І непорушність цих законів, непорушність основ народного життя - класично стримана і прекрасна "Жнива" (1945). Трагедія війни тут прихована, вона - у відсутності батьків і старших братів дітей, що сидять поруч з літнім селянином. Неможливо зупинити і перемогти природний плин життя. Її торжество в сяйві сонячних променів, буяння трав і квітів, ширина російського пейзажу, простий і вічної радості праці на рідній землі - "Косовиця" (1945).
І згодом в кращих своїх роботах Пластов втримав досягнутий рівень: "Джерело" (1952), "Юність" (1953-1954), "Весна" (1954), "Літо" (1959-1960), "Вечеря трактористів" (1961) . Не випадково в назвах багатьох з них присутнє щось ємне, узагальнююче. Пластові дана рідкісна здатність події реального життя, часто самі повсякденні, перетворювати в ідеальний образ, як би відкривати їх таємний, справжній зміст і значення в загальній системі пристрої світобудови. Тому він, сучасний російський реаліст, так природно продовжив класичну художню традицію. Ось молода жінка на хвилину вибігла з лазні, щоб щільніше укутати дочку ( "Весна", 1954). Але не сестра вона красуням з "Весни" і "Народження Венери" Сандро Боттічеллі? Ось замріявся, дивлячись у далечінь, хлопчисько-подпасок ( "Вітька-подпасок", 1951). Але не брат він молодій людині з "Сніданку на траві" Едуара Мане? А ця дівчина, що завмерла біля джерела з коромислом на плечах ( "Джерело"), - чи не стала вона настільки ж вічним джерелом гармонії, що і чарівна юна особа з "Джерела" Домініка Енгра?
Непереборне щастя буття, невимовно солодке почуття Батьківщини буквально виливаються на нас з картин Пластова.
Але. Та Росія, яку так любив Пластов, частиною якої він був, уже на його очах минала. "З минулого" (1969-1970) - так і називається одна з останніх великих робіт художника. Селянська родина в поле, під час короткого відпочинку. Все так природно просто і так значно. Селянське святе сімейство. Світ гармонії і щастя. Частка раю на землі.
Мал. 1 - А. Пластов «Купання коней»
Зображення коня - тема для мистецтва позачасова, вічна (рис. 1). З цими прекрасними тваринами пов'язані багато сторін господарської, спортивної та естетичної життя людини. Міфи, легенди майже всіх народів землі пов'язані з цими благородними тваринами. Недарма в багатьох мовах світу існують ідентичні вирази, зміст яких такий же, як і в російській варіанті - за хорошого коня і півцарства не шкода. Кінь - до недавнього часу становив невід'ємну частину життя європейської людини і продовжує залишатися таким для народів Азії. Кінь допомагає у війні і одночасно забезпечує красу урочистих церемоній, символізує владу, силу, втілює красу, є відданим другом - врятує господаря в немислимих ситуаціях, завжди винесе пораненого з пекла бою. А що означало це тварина для селян і говорити не варто - основна робоча сила, без якої нікуди - просто не вижити. Саме тому «кінська тема» знайшла яскраве відображення у творчості нашого великого земляка А.А. Пластова, співака трудівників землі. У його картинах, присвячених життю селян, з їх нехитрими, простими, на перший погляд, сюжетами прихований глибокий філософський зміст. Краса цього благородного тварини передається художником з особливою любов'ю і розумінням.
У 1938 році, до ювілейної виставки «XX років Російської Червоної Армії» Пластов пише картину «Купання коней». Зараз вона знаходиться в зборах Державного Російського музею. Ще юнаком в селі художник часто милувався блиском сонця на мокрих спинах купаються коней, світлої брижами на воді, контрастом оголених тіл людей з темною шерстю тварин. Це і вирішив передати художник, коли отримав замовлення на створення картини. У райдужному море бризок входять в воду стрункі красиві коні. На кожній з них стоять, тримаючись за поводи, або сидять верхи солдати. Їх здорові, сильні фігури, освітлені сонцем, лискучі спини красенів-коней, шум, плескіт, водяні бризки, пустотливий сміх, пожвавлення, що панують над річкою, наповнюють картину радісним відчуттям життя, повної руху, завзяття, молодості і сили. Величезна роль належить кольору. Він, як акорд в музиці, повідомляє картині відразу певне емоційне звучання. Поєднання сріблястого блиску річковий гладі, коричневої, що світлішає на сонці і темної в тіні вовни коней і кольору оголених людських тіл, залитих променями сонця, наведене художником до загального тональної єдності, створює дивно бадьорий, світлий настрій. Твір пронизаний відчуттям радості, щастя життя. Пластів відмінно відчуває форму, він пише фігури майже скульптурно: не пройшли даром його заняття скульптурою. Мистецтво Пластова, реалістичне, життєрадісне, вселяє в глядачів міць і силу, що виходить від його картин. В ескізі до картини «Купання коней», інших роботах, присвячених життю села, етюдах із зображенням коней яскраво і зримо відбивається роль цього благородного тварини в житті селян.
У своїй автобіографії художник писав про роботу над картиною «Купання коней»: «Натура була настільки живу і невичерпна, що іноді, і досить часто, я безпорадно розводив руками, коли ж я повинен зупинитися і на чому зупинитися? Саме протилежне було однаково привабливим, і тільки-но я припинявся в збиранні етюдного війська, як одразу ж починало нити серце - мало, позитивно мало. Та й відхід етюдів був величезний. Хороший сам по собі, але будучи переведений в картину, він раптом втрачав всі свої позитивні якості, вірніше, він не виносив обтісування перед тим, як йому лягти в картину, - від нього залишалося занадто мало, і на одне місце їх треба було цілий п'ят , а то і більше ».