Ніякої метушні! З цим повинна поєднуватися основна стійка оратора. Особливо спочатку, коли встановлюються відносини з залом, коли будь-який зайвий рух буде підсвідомо трактуватися публікою як хвилювання.
Правило таке. Ви виходите в зал, фіксуєте на чільному місці в стійці оратора і робите паузу. В паузі ведете себе як людина-скеля, як пам'ятник самому собі. Ніяких загравань, кривлянь, посмикувань плечима, стискань кистями, загравання пальчиками, рухів губами, постукувань ногами. Це виключаємо! Навпаки. Ви - людина -скала! Сила, впевненість, зібраність. І обов'язково перед початком виступу робимо паузу.
Навіщо потрібна пауза?
Яку роль вона виконує? Чому б і не відразу почати говорити? Пауза виконує дуже важливу функцію. По-перше, вона приваблює і захоплює увагу публіки. І навіть якщо ви в середині виступу зробите паузу, увагу залу повернеться до вашого виступу. По-друге, в паузі, власне, і відбувається так звана «постановка на публіці», тобто остаточно встановлюються відносини між оратором і аудиторією, «хто головний» - оратор говорить, публіка слухає. Звичайно, пауза, це випробування для нервів оратора. Але якщо ви пройшли це випробування, публіка вас зауважаєт. Аудиторія прийме ваше право бути лідером на час цього виступу.
Скільки за часом повинна тривати пауза?
Давайте її оцінимо на прикладі театру. Перед початком вистави в театрі завжди відбувається якась метушня в залі, шумок, обговорення програмок, шурхіт обгорток. Всі вже сидять, але увагу залу ще розсіяне. І уявіть собі таку картину. Завіса відкривається, на сцену прямує світло, і ми бачимо людину, що стоїть в нашій основній стійці оратора обличчям до залу і тримає паузу. І чим більше артист, тим більше у нього пауза ...
Що буде відбуватися з публікою? Поступово вона затихне і збере увагу на цьому акторі. Тих, хто ще не готовий, сусіди будуть підштовхувати - тихо, ш-ш-ш, приберіть цукерки, вже почалося ... Увага театральної публіки буде збиратися по наростаючій параболі. І через деякий час встановиться максимум - пік уваги публіки. У театрі настане мертва тиша з повним розумінням залу до того, що буде далі.
Це нагадує один із сюжетів популярного журналу "Єралаш".
Весна. Хлопчик стоїть в калюжі. Калюжа велика, глибока. Навколо збирається кілька дорослих і запитують: "Хлопчик, навіщо ти тут стоїш, застудишся !?" Він стоїть і мовчить - тримає паузу. Навколо хлопчика вже багато людей, які задають питання: "Хлопчик, навіщо ти тут стоїш, що ти стоїш, застудишся, що, навіщо, застудишся ..." Він незворушно стоїть і тримає паузу. Уже натовп здивованих дорослих простягає до нього руки і цікавиться: "Хлопчик, навіщо ти тут стоїш, застудишся, що, навіщо, що ти тут стоїш, що ти тут стоїш ...." І, нарешті, зі словами: «А ось воно що! », дитина підстрибує і з шумом приземляється в середині калюжі. З-під його ніг виривається фонтан бризок. Він дочекався свого зоряного часу - все перехожі мокрі. Ось це міцні нерви у хлопчика! Він просто так не витрачає свою енергію. Він зібрав увагу, витримав паузу, і ккд його хуліганських дій стало набагато вище!
Так само і на публіці. Ви вийдіть, зафіксуєте в основній стійці оратора, зробите паузу - і вся увага залу буде звернено на вас: "І що ти тут стоїш? І що ти тут стоїш. І що ти тут стоїш.". І вищий пілотаж - на піку уваги. Мова у мене тут! І звучать ваші перші слова. Якщо це Великий театр, то час від появи до піку уваги публіки я оцінюю приблизно в 12-15 секунд. Якщо це звичайний конференц-зал на п'ятдесят чоловік, то час максимуму уваги буде близько 5-7 секунд. На цей час і необхідно орієнтуватися. Якщо аудиторія зовсім маленька, можна скоротити паузу і до 3-х секунд, але пауза повинна бути!
Якщо пауза передержана, то що буде відбуватися з публікою?
Правильно, коли пік уваги пройдено, воно неминуче буде послаблюватися і знову піде шумок: "А що таке? А чого вони? Вони що, приколюються над нами?" Тому хорошому оратору важливо відчувати час і починати говорити на піку уваги!
Що робити в паузі?
Сама пауза також не повинна бути порожньою. Порожня пауза розчаровує глядачів. Вона повинна бути заповнена внутрішнім життям. Є історія про Костянтина Сергійовича Станіславського, який на акторському тренінгу давав завдання своїм учням просто тримати паузу на сцені перед глядачами. Майже всі не витримували, посміхалися, хихикали, м'яли на місці, грали мімікою обличчя. І, нарешті, Станіславський вийшов сам і став уважно дивитися в зал - і всі студенти відчули заповненість, значення паузи, відчули його внутрішні роздуми. Він мовчки дивився в зал дві хвилини, і аудиторія не нудьгувала - насичена пауза тримала увагу.
Тому правило таке. В паузі ви збираєте погляди людей з різних секторів залу, оцінюєте їх готовність, думаєте про їхніх обличчях і внутрішньому стані: "Так, ну що, готові чи ні? Що у нас тут? Добре. А хто у нас тут? Гаразд. А на гальорці? ще не все ще в порядку ... "Зовні нічого спеціально демонструвати не треба - це призведе до фальші. Тільки внутрішня робота робить паузу насиченою, а не порожній.
Пам'ятайте, що ви повинні знаходитися в стані Господаря залу. А чим займається Господар по життю? Справою. І ось він вийшов на сцену і у нього є справа - він вибирає для своєї справи людей. Господар - хороший психолог, тому він спостерігає і оцінює: хто йому підійде, а хто ні, з ким можна зварити кашу, а з ким тільки компот, кого взяти на роботу, а хто не потягне. І тоді пауза стає багатозначною і насиченою. Секрет такої паузи - в концентрації уваги на людей у залі.