просторова обробка
Олександр Циплухін: «Перш за все необхідно розібратися з композицією твору. В даному випадку ми маємо справу з класичною оркестрової композицією, в якій відсутні мідні духові інструменти. Є струнна група і ритм-секція, роль якої виконують бас і клавесин. Дерев'яні духові представлені двома флейтами і кларнетом. Додатково до складу введені віброфон і синтезатор, який імітує звучання хору, а роль сольного інструменту віддана акустичній гітарі з нейлоновими струнами. По суті справи, це розширений струнний склад, в який відповідно до сучасних тенденцій додані синтезатор, віброфон і гітара.
У класичному складі дерев'яні духові розташовуються зліва від диригента, а мідні - справа. Оскільки даний склад не зовсім класичний, то ми вирішуємо центр залишити за сольною гітарою, дерев'яні духові розводимо по панорамі (але не занадто широко, інакше важко буде домогтися злитого звучання цих інструментів). Струнна група (в класичному варіанті) розташовується зліва від диригента і врівноважується наявністю віолончелей і контрабасів з іншого боку панорами. Так як в даному прикладі струнна група є єдиною, то їй віддається майже вся ширина панорами (з невеликим зсувом вліво), з одночасним відсуванням на дальній план. Точно так само чинимо зі звучанням синтезатора, що імітує хор. Ми також відсуває його на задній план з невеликим зсувом вправо по панорамі. Залишається визначити місце для віброфона. Так як звучання цього інструменту до статочно об'ємне, то його необхідно розташувати ближче до центру, щоб уникнути можливого дисбалансу по обидва боки панорами з іншими інструментами.
В процесі розподілу інструментів в стерео просторі ми весь час намагаємося відштовхнутися від класичного стилю розташування і звучання інструментів. Це необхідно, щоб при зведенні композиції розташування інструментів і їх звучання були близькі до стилю, до якого відноситься дана музика.
Відповідно до класичним стилем ми намічаємо, що загальна глибина перспективи для даного складу повинна складати приблизно 15. 20 м. Таким чином, дальній план ми віддаємо струнним і хору, в середній зоні (приблизно 7. 10 м) ми маємо в своєму розпорядженні дерев'яні духові (кларнет і флейти), в ближню зону (це становитиме близько 3. 5 м) залишаємо для соло гітари, баса, клавесина і віброфона. Виходячи з таких намірів і з'явилася схема, представлена на рис. 1, який допомагає нам візуально уявити розташування інструментів в перспективі ».
ефекти
Для імітації далекого плану, на якому будуть розташовані струнні та хор, ми застосуємо плагін фірми Waves TrueVerb. Ми виберемо готовий пресет і подредактіруем його відповідно до нашої завданням. В даному випадку цілком підходить пресет під назвою Medium Concert.
Коригування пресету починаємо з того, що встановлюємо найкоротшу величину параметра Predelay. Це робиться для того, щоб між основним сигналом і його відгуком не було великого розриву. В іншому випадку можна отримати звучання, при якому спочатку на першому плані чітко прозвучить основний сигнал і лише потім, з деяким відривом піде ревербераційний відгук. У даній ситуації нас це не влаштовує. Значення Predelay встановлено на позначці 10,5 мс, час реверберації становить 1,3 с і рівень високих частот зменшений (відповідно до законів фізики, про які ми згадували вище). Основний сигнал в ревербератор відключений, щоб на виході отримати тільки сам ревербераційний відгук. Крім того, щоб позбутися від небажаних призвуків в низькочастотному діапазоні, на каналі FX, де включений плагін TrueVerb, за допомогою фільтра підрізані низькі частоти.
Наступний ефект, який нам знадобиться - дилей (Delay). Скористаємося знову плагіном фірми Waves і виберемо Super Тар 2-Taps Mod, в якому є можливість роздільного регулювання всіх параметрів затримки.
За допомогою цього ефекту ми надаємо необхідний обсяг інструментів, в той час як ревербератор використовується для позначення звукових планів.
При зведенні даної композиції ми також застосуємо плагін Waves Doubler 4. Призначення цього ефекту - надати трохи більше щільності і широти тим інструментам, які не є точковими. В даному випадку точковими інструментами в партитурі є дерев'яні духові (кларнет і флейти). До них цей ефект не застосовується, а до решти додається в різній пропорції, в залежності від вихідного звуку і бажаного результату.
У реальній роботі остаточна підгонка параметрів відбувається під час прослуховування всього міксу, щоб можна було почути взаємний вплив інструментів друг на друга. Ми переходимо до розстановки інструментів в просторі і починаємо з інструментів ближнього плану.
Наступний інструмент щодо ближнього плану - віброфон. Чому «щодо»? Тому, що його звучання досить об'ємно саме по собі і за підтримки його ефектами він виявляється розміщеним між ближнім і середнім планом. У зв'язку з тим, що звук віброфона слабкіше, ніж у решті інструментів, для вписування його в загальну музичну палітру застосуємо всі ефекти, наявні в нашому розпорядженні. За допомогою Doubler злегка ущільнюють звучання, дилей надає об'ємність звуку, а реверберація допомагає вписати його в загальну звуковий простір. При цьому на каналі самого віброфона не забуваємо трохи обрізати високі частоти, щоб злегка віддалити його звучання (звукові приклади - VibeOrig.mрЗ і VibeProc.mp3).
Традиційно місце цього інструменту - в центрі. З ефектів до нього можна застосувати тільки Doubler, щоб кілька ущільнити і розширити вихідний звук. Рівень посилу встановлюємо в районі -10. -8 дБ, а остаточне коректування зробимо в кінці, коли всі інші інструменти вже будуть звучати зі своїми ефектами (звукові приклади - BassOrig.mp3 BassProc.mp3).
Наступним по порядку йде звук клавесина, який виконує в інструментуванні ритмічну функцію. Так як звук клавесина сам по собі звучить набагато ширше, ніж бас, то ефект Doubler ми будемо додавати до нього в меншій пропорції. Спочатку рівень посилу виставляємо в районі -20 дБ, а остаточне коректування виробляємо на загальному звучанні всіх інструментів (звукові приклади - ClaviOrig.mp3 і ClaviProc.mp3).
Це останній і найважливіший інструмент, який ми розміщуємо на передньому плані. Гітара в цій п'єсі є сольним інструментом, тому застосовувати до неї ефекти потрібно дуже акуратно. Ефектом Doubler ми трохи ущільнюємо звучання інструменту, а комбінацією рівнів посилів на ревербератор і дилей добиваємося об'ємного і в той же час насиченого звуку переднього плану. Крім цього, ми застосовуємо частотну корекцію: обрізним фільтром НЧ прибираємо з звуку все зайві низькочастотні домішки, а фільтром високих частот зм'якшуємо акустичне звучання сольною гітари і заодно звільняємо ці частотні діапазони для інших інструментів (звукові приклади - GtrOrig.mp3 і GtrProc.mp3).
Незважаючи на намічене для синтезатора місце на схемі, в процесі роботи над цим треком було вирішено змінити підхід до його розташуванню. Кінцеве звучання синтезатора зроблено таким чином, що він звучить «немов би скрізь» і його місце розташування важко визначити. Так як партія синтезатора часто дублює віброфон, то вирішено було надати цій партії «розмите» звучання. Цього ефекту вдається домогтися в такий спосіб. Партія синтезатора була скопійована на інший трек, і вже на цьому треку була перевернута фаза. Деякі Новомосковсктелі відразу ж можуть запитати: «Але ж між цими двома треками виникає противофаза, і вони будуть" з'їдати "звучання один у одного?». Абсолютно вірно. Але в даному конкретному випадку це не страшно, тому що обидва трека обробляються ефектами Doubler, ділея і реверберації, і перехресне звучання цих ефектів не дає зникнути звуку синтезатора. Цим прийомом ми добиваємося того, що звучання в центрі розмивається, залишається звучання ефектів на всі боки панорами. Ну і, звичайно, не забуваємо, що це звук далекого плану і йому потрібна відповідна частотна корекція, при якій обрізаються низькі і високі частоти (звукові приклади - SynthOrig.mp3 і SynthProc.mp3).
Середній план у нас представлений дерев'яними духовими - кларнет і дві флейти. Так як вони розведені по панорамі (хоча і не дуже широко), застосуємо до них схожі рівні посилів на ефекти. Звучання цих інструментів є точковим, тому ефект Doubler до них не застосовується. За допомогою ревербератора ми відсуваємо ці інструменти вглиб, а додаючи дилей в ревербераційний відгук, отримуємо більш об'ємне звучання. При цьому за допомогою канального еквалайзера спочатку позбавляємося від зайвих призвуків в низькочастотному діапазоні, а потім, оскільки ці інструменти розташовуються більш глибоко по звуковий перспективі, більш серйозно зменшуємо рівень високих частот (звукові приклади - WoodsOrig.mp3 і WoodsProc.mp3).
Струнні у нас звучать широко, тому застосовуємо до них всі наявні у нас ефекти. Doubler ущільнює і розширює звучання, за допомогою ревербератора ми відсуваємо інструменти вглиб, а додаючи в "хвіст" ревербератора кілька ділея, ми збільшуємо обсяг. Рівні посилів спочатку виставляємо орієнтовно, а остаточне уточнення проводиться при повному звучанні всіх інструментів. Необхідно пам'ятати, що у скрипок, особливо коли вони звучать здалеку, практично чутні тільки середні частоти. Тому за допомогою еквалайзера сміливо обрізаємо низькі і високі частоти. Таким чином ми намагаємося отримати більш натуральний звук струнних.
Текст Льва Наумова