Про що шепочуть стіни і марить Надж
- Плани на тиждень: Гра в городки і Bosco Fresh Fest
- «ВУкаіни обговорюють театр, як в Америці - спорт!»
Згадати дитинство разом з донькою та онуками Чарлі Чапліна
Молодша дочка Чарлі Чапліна Вікторія придумала разом зі своїм чоловіком Жаном-Батистом Тьєрі чарівну суміш цирку і театру, повну ліризму, гумору і любові до людей і акторства. Вікторія - акробат, а Жан-Батист - клоун-ілюзіоніст, але перш за все вони - актори, які створюють на сцені неймовірні образи, які змушують згадати дитячі сни і дитяче сприйняття світу. Вони занурюють глядачів в дивний, казковий світ Задзеркалля. У виставах Вікторії Тьєрі-Чаплін і її чоловіка змішуються Чарлі Чаплін, Федеріко Фелліні, Сальвадор Далі. Чоловік і дружина по черзі показують свої смішні та сумні номера, які складаються в єдине ціле.
В Україну вони вперше приїхали зі спектаклями своїх дітей: Вікторія поставила для Ауреліо спектакль-бенефіс «Ораторія Ауреліо», про який, наприклад, газета Guardian написала «She does wonder wonderfully» ( «Вона чудово творить чудеса»).
Вистави: на цей раз в Москву знову привезуть один спектакль Джеймса Тьєрі - «Рауль» - яким відкриється Чеховський фестиваль і спектакль компанії Ауреліо Тьєрі «Шепіт стін», де вона сама виступає в головній ролі, а її мати - режисер.
У «Рауля» Джеймс Тьєрі на сцені практично один. Його персонаж відкриє перед глядачем завісу своїх прекрасних гротескних видінь, де будуть загадкові створення з безліччю лапок, модельні риби, слон і він сам. «Шепіт стін» також занурює нас в поетичний внутрішній світ персонажа. Героїня - наївна і всьому дивувало - змушує розмовляти стіни, оживляє предмети.
Вона веде ностальгічний розповідь про минуле.
Де: Театр ім. Моссовета ( «Рауль»), Театр ім. А.С. Пушкіна ( «Шепіт стін»)
Коли: 19, ставить власні вистави.
Ставить не тільки класичні балети, а й мюзикли ( «Моя прекрасна леді», «Мері Поппінс» та інші).
Вистава «Спляча красуня»
Потім героїня потрапляє в едвардіанської епоху, а прокидається - в наші дні.
Де: Театр ім. Моссовета
Поєднати песимізм з гумором
Причому перевага з роздратуванням - як про вискочки зі сходу, звергателів основ і зухвалому насмішників. Втім, деконструкція, відсутність лінійного розповіді, скажена експресія - все те, що характеризує театр Франка Касторф, чиїм послідовником і протеже вважали Крігенбурга, дуже швидко йде з його вистав. Його театр меланхолійний. розмірений і дивним чином поєднує песимізм з життєствердним гумором. З режисер багато працює в опері.
Серед інших, на його рахунку «Орфей і Еврідіка» Глюка, «Індоменей» Моцарта, «Войцек» Берга, «Отелло» Верді.
Спектакль: на фестивалі покажуть спектакль «Процес» у виконанні артистів мюнхенського Театру Каммершпіле, однією з кращих німецьких і європейських труп. Персонажі абсурдні і зворушливі, а їх сюрреалістичні світ (що виражається в тому числі в специфічній акторській пластиці і хореографії вистави) неймовірно привабливий в своїй абсурдності. Тут все двоїться, дробиться, перетікає з одного стану в інший і одночасно повертається до вихідної точки: сцена, раз у раз перевертаючись, скидає з себе акторів.
Де: Театріум на Серпуховке п / р Терези Дурової
Побачити танцювальні імпровізації про Японію
Жозеф Надж - людина світу: народився в угорськомовних сім'ї в Югославії, навчався в Будапешті, в 1980-му переїхав до Парижа. Численні і його інтереси і таланти: він закінчив художнє училище по класу графіки; брав уроки бойових мистецтв, боротьби, сценічного руху і акторської майстерності; навчався навіть в Міжнародній школі пантоміми Марселя Марсо. Займався тай-чи, буто, відкрив для себе сучасний танець. Відомий і як художник: проходять його виставки фотографій, картин, скульптур, графіки.
Жозеф Надж ставить спектаклі трагічні, символічні. наповнені тугою за гармонією. Вони поєднують поетичність і чутливість з раціональністю і потрапляють в саме серце глядачів. Надж розповідає і про себе, і про всіх нас, і про час, в якому ми живемо.
Спектакль: В Sho-bo-gen-zo показана Японія - такою, якою її бачить в мріях сам Надж. Два танцівника зображують самурая і традиційно виховану молоду японку. Танцюють Надж і його давня партнерка Сесіль Луай.
Танець заснований на імпровізації: адже музичний супровід забезпечують два джазових виконавця.
Де: Театр ім. А.С. Пушкіна
Іржі Кіліан створив близько ста постановок, отримав безліч престижних премій.
Неокласичні постановки Іржі Кіліана - це, як правило, безсюжетні, атмосферно-настроєві замальовки, квінтесенція єдності музики і руху. Він тяжіє до абстракції і сюрреалістичним образам. За його власним визнанням, непряме, але сильний вплив на його стиль надали традиційні танці австралійських племен, які він вперше побачив на початку 80-х.
Ім'я американця Вільяма Форсайта - майже синонім танцю XXI століття. Його називають «антихристом балету». Він не тільки реформував неокласичний балет, але і розробив нові підходи до вивчення, опису та викладання мистецтва танцю. Протягом двадцяти років Форсайт очолював Франкфуртський балет, а після його закриття в ми навіть очолював Театр маріонеток і Королівський драматичний театр. Втім, незабаром Ек повернувся в балет. Свої перші хореографії він створює в театрі Cullberg Ballet, в тому числі «Будинок Бернанда», яка приносить йому популярність в світі.
Сьогодні жодна знаменита балетна трупа не обходиться без постановки Ека. Його танцюють в Паризькій Опері, Метрополітен Опера, в Ла Скала. Один з найвідоміших його балетів - епатує, радикальна «Жизель» 1982 року, де він безжально розправляється з класичними канонами, - сьогодні вже класика сучасної хореографії.
Сільві Гілл у виставі «За 6000 миль»
Вистава: «За 6000 миль» - трилогія одноактних балетів «27'52" »(Кіліан), Rearray (Форсайт) і Bye (Ек).
У «27'52" »Іржі Кіліан залучає глядача у гру в хованки і постійної зміни ролей. Назва відсилає до тривалості вистави - рівно 27 хвилин 52 секунди. Складний хореографічний малюнок постійно розвивається, танцівники раз у раз балансують на межі різних стилів, а сам спектакль - між реальним і потойбічним світом.
Форсайтовский Rearray - блискучий дует Сільві Гілл і її партнера по Паризькій опері Ніколя ле Ріша. Чудова француженка Гиллем - улюблена танцівниця Форсайта, саме під неї створено багато з його балетів. Вона ж виконує хореографію Bye Матса Ека на музику Бетховена.
Bye - абсолютна протилежність гранично технічному, трохи відсторонений балету Форсайта.
Де: Театр ім. Моссовета
Коли: 19, тому глядачі захоплювалися його полудраматіческой-полутанцевальной постановкою «Еоннагата», не схожою на інші роботи майстра. Одну з головних ролей у ній виконала Сільві Гілл - якої, втім, танцювати тут особливо не давали.
Вистава «Карти I: Піки»
Кожен з шести акторів грає безліч ролей.
Де: Цирк Нікуліна на Цвітному бульварі
Поринути в культуру Португалії
При цьому література, перш за все португальська, завжди залишалася смисловим центром його творчості. Втім, серед півсотні його постановок значаться і «Два ката» француза іспанського походження Фернандо Аррабаля, «Любов Дона Перлімпліна» Гарсія Лорки, «Мандрагора» Нікколо Макіавеллі, а також шекспірівські «Дванадцята ніч» і «Гамлет». До «чистому» ж до музичного жанру можна віднести його спектакль «Фадо» і оперу Бріттена «Поворот гвинта».
Вистава універсальний. Проте глядачі зможуть поринути в культуру Португалії з її переходами від сумного фадо до радісного фанданго, від любові - до смерті. У той же час «Тіні» відсилають до колишніх робіт самого Пайша, які він заново осмислює та інтерпретує.
Де: Театр ім. Моссовета