Стиль модерн в короткий термін захопив мистецтво всіх цивілізованих країн
Причиною появи стилю модерн називають демократизацію суспільного життя в кінці століття. Бурхливе зростання міст за рахунок сільського населення призводить до появи в містах масового споживача, який хоче оволодіти вищими досягненнями мистецтва, але в освітньому, духовному плані не готовий до цього. З'являється також потреба у зведенні будівель, архітектурних споруд в містах, які розраховані на обслуговування широкого кола споживачів: прибуткові будинки, вокзали, банки, театри тощо Доступність краси для громадськості стає гаслом часу. Виникає "краса для бідних", що несе в собі багато ознак великої краси стилю.
У модерні виняткове і масове не співпадали, але масове схилялося до унікально-особистісного, в результаті чого індивідуальне відразу ж ставало надбанням громадськості. Стиль приватного будинку, що, здавалося б, враховує всі вишукані примхи замовника, його індивідуальність, одночасно дозволяє виявити своєрідну манеру архітектора, стає стилем доходного будинку. Майстри модерну, наполегливо намагаючись зробити побут мистецтвом, а мистецтво побутом, створили певну універсальну пластичну систему, виразні засоби якого характерні і для монументального панно і для фасону сукні, для живописного полотна і ложки чи виделки на столі. Майстри модерну намагалися задовольнити масову художню свідомість. Склалася ілюзія все загальності художніх інтересів і смаків всього суспільства. У цій ситуації виникла проблема масової культури. Чималу роль в цьому зіграло зближення мистецтва і промисловості, що забезпечувало виготовлення художніх виробів в нечувано великому обсязі, невідомому попереднім епохам.
На виникнення модерну вплинув також конфлікт між піднесеними ідеалами (неоромантизм) та буржуазною прозою життя, який надзвичайно загострився в кінці століття. Модерн шукав вирішення цього конфлікту в зовнішніх контактах між мистецтвом і життям з неминучим акцентом на утилітарно-прикладній, декоративній функції творчості.
Пояснюють виникнення модерну і "вольовими зусиллями декількох художників", які сумували "за стилем" і створили його: А. Гауді, X. ван де Вельде, Ф. Шехтель, О. Бердслі, Г. Клімт та інші. Вони мріяли зробити побут людини красивим і стильним. Вони намагалися вийти на вулиці, звести нові будівлі, розписати стіни небаченими раніше фресками, прикрасити мозаїкою. І це їм вдалося. Стиль модерн набуває поширення в усіх країнах Європи, але в різних країнах він має свою назву. На Україні і в Росії - «стиль модерн»: Ф. Шехтель, В. Городецький, М. Врубель, М. Нестеров, М. Бе-НУА, Г. Нарбут, М. Жук, у Франції та Бельгії Моріс Дені, П " прем'єр Боннар, П. Серюзье, Е. Вюйар, П. Рансон, в Німеччині: А. Бьоклін, Ф. Штук, А. Хофман, в Австрії: Клімт. Представники цього стилю вважали, що вони спрямовані в майбутнє і ніби поривають з традиціями XIX століття, а перш за все - з побутовим реалізмом і салонним класицизмом. Стиль модерн - поєднання традицій східного та західноєвропейського мистецтва.
Своєрідність стилю модерн багато в чому зумовила зацікавленість Сходом, знову активізується в Європі наприкінці XIX століття. В даний час Європа "відкриває" Схід набагато глибше, ніж романтики. З'являються перші наукові переклади східних філософських і релігійних трактатів. Вівекананда на початку століття вів колосальну роботу в Америці і Європі з метою, щоб зняти з йоги містифікацію, якою її оточили англійці. Таким чином він дав імпульс реальній йогичеськой традиції в Європі.
На рубежі східних і західних навчань виникають езотеричні та теософські системи. Європейські філософи починають вживати такі поняття, як нірвана, карма, йога і т.д. Багато поетів і прозаїків бе ¬ Руть теми для своїх творів "з життя Сходу". К. Станіславський після знайомства з принципами Раджа-Йоги зрозумів, що це саме та конструктивна психологічна основа, необхідна для поновлення акторського ремесла. Більшу частину вправ у книзі "Робота актора над собою" К. Станіславський взяв з відомої роботи "Раджа-Йога" у викладі Рамачаракі.
Справжній переворот у свідомості деяких молодих художників спричинили японські гравюри, вперше з'явилися в Парижі у вигляді обгорткового паперу для східних дрібничок. Вони навіть почали дивитися на світ крізь призму цих гравюр. Наприклад, відома "Хвиля" Хокусая просто перекочувала в графічних аркушів деяких європейських художників (Білібіна). Г. Клімт для своїх творів брав готові орнаменти з японських шаблонів для тканин.
Але головне не в прямих цитатах, а в тому, що було зрозуміло і прийнято сам принцип східного живопису і графіки: площинність, декоративність, орнаментальність.
Площинна декоративність є відображенням внутрішньої будови буття. Незважаючи на те, що всі речі об'ємні, ми не бачимо цей об'єм, бо не можемо дивитися на предмет одразу з усіх боків. Ми можемо лише "розпізнавати" об'єм за допомогою світла і тіні, тобто за допомогою якого джерела світла. Але з точки зору східного художника світло і тіні є випадковими явищами, не відображають суть речей, а також затемнюють її, джерело світла непостійна. Дерево який висвітлює сонце вранці, вдень і ввечері, виглядає по різному: то темним, то світлим, то напівтемним або напівсвітлом (об'ємним).
В основі будь-якої речі лежить щось, що не залежить від зовнішніх умов - будова цього. В основі ж будови лежить ритмічність і симетричність, тобто декоративність. У цьому сенсі все навколо декоративне і орнаментальне. Все є лише грою ліній, площин, кольору, але воно не матеріальне в сенсі об'ємної наповненості. Декоративність - це ритмічне чергування структур, ліній, кольорів, в основі якого лежить принцип гармонії (симетрії, нарешті містить в собі і асиметрію). Всі ці арабески, візерунки, взаємопроникають лінії і форми не є вираженням простого прагнення до абстрактної формальної краси, а являють собою відображення життя як на макро-, так і на мікрорівні. Художники модерну нічого не знали про глибинну сутність східного мистецтва, але вони якимось інтуїтивним чином відчули сутність саме як художники.
У стилі модерн поєдналися європейські та східні традиції культури - такі, як романтизм, чуттєвість, тверда лінійно-структурна основа, площинна декоративність. Перші три риси успадковані з традицій Європи, остання - з Азії. Але навіть європейські традиції (романтизм, чуттєвість) набувають в європейських художників орнаментального характеру, ближче до східної еротизму.
Завантаження.
Вас вітає сайт "Світ науки". На нашому освітньому сайті Ви зможете знайти величезну кількість шпаргалок, рефератів, конспектів, семінарів, лекцій та інших навчальних матеріалів практично з усіх навчальних предметів! Всі навчальні матеріали збиралися такими ж учнями, як і Ви, шановні відвідувачі. Саме тому, кожен конспект, кожна лекція і семінар несе в собі величезну інформаційну навантаження і повністю розкриває свою тему! Якщо Вам необхідні інші реферати або конспекти, скористайтеся формою пошуку на нашому освітньому сайті! Всі матеріали, які надані на нашому сайті носять виключно науковий характер і не зацікавлені або прийняття будь-якої сторони, адже наука ставить перед собою мету в підвищення комфортності життя людини і досягненні нових, незвіданих раніше цілей. Ми щиро раді кожному нашому відвідувачеві і ми будемо задовольняти Вашу спрагу до знань і далі!
БіологіяФізікаХіміяЕкономікаГеографія
МікробіологіяТеоретіческая механікаГеографія БелоруссііГеографія УкраіниГеографія Молдавії
Рослинність міраЕлектротехнікаГеографія ГрузііГеографія АрменііГеографія Азербайджану
Географія КазахстанаГеографія УзбекістанаГеографія КіргізііГеографія ТуркменістанаПріродоведеніе
Географія ТаджікістанаГеографія Естонії