Втім, це не випадковість - у театрі два роки тому змінився художній керівник (а репертуарні плани формуються задовго), мабуть,
нова репертуарна стратегія Ігоря Зеленського зумовлює переорієнтацію театру на вистави великий класики і сюжетної неокласики:
І, звичайно ж, існує не менш важлива причина:
в трупі «Стасика» з'явився винятковий танцівник, вихований в англійській традиції, Сергій Полунін,
Театр Станіславського одним з небагатьох проявив інтерес до прав на його виконання за межами Британії.
для самого Зеленського, який в свої 43 роки являє собою рідкісний зразок творчого довголіття і продовжує танцювальну кар'єру.
Яка, однак, біографія, який сюжет! Англійська балетмейстер Макміллан, що живили слабкість до пекучим мелодраматичним історіям,
поставив за мотивами біографії австрійського кронпринца довгий і багатофігурний балет-драму в стилі жорстокого романсу.
в дуетах імітує відверті сексуальні позиції, змушує героя обніматися з черепом (Рудольф був шанувальником Шекспіра) і бігати з пістолетом, регулярно приставляючи його то до своєї голови, то до голів своїх незліченних коханок, натурально колотися морфієм і відчувати кайф на очах здивованої публіки, вступати в «змови» з ховаються в завісі просцениума угорськими офіцерами і з ними ж відвідувати бордель.
Балет великого стилю нелегкий для такого невеликого театру, як «Стасик»:
балетмейстер вивів на сцену всю імператорську сім'ю, двір, численних жінок, які перебували і перебували в інтимних зв'язках з принцем, густонаселений публічний будинок.
Великий стиль - сильний виклик невеликому театру: бюджет у «Стасика» явно не королівський, тому, наприклад, фасони костюмів з постановки Королівського балету скопіювали, але мережива, які повинні струмувати, замінили жорстким гіпюром, шовк - поліестером, а благородний блиск костюмів - люрексом . Слава Богу, трупа виглядала куди достойніший фальшивих шовків.
Артисти намагалися з усіх сил, це відомий стиль трупи - працювати з усіх сил, які не заморочуючись снобізмом,
мовляв, «попереду планети всієї», хоча ... англійської «класиці» від сили років 40-50, а балету в Росії - близько 300.
Намагання, скоріше за все, було щирим і натхненним: російські танцівники виховані на національному міфі про сюжетному балеті як самому повноцінному балетному жанрі, як і російська публіка в своїй основній масі. Балетна публіка любить пишні уявлення, гарячу романтичну музику (балет виповнюється на нарізку творів Ліста, Антон Гришанін з оркестрової ями метав громи і блискавки) і співзвучні їй пристрасні танці.
Але для всіх безперечно те, заради чого цей спектакль був експортований з Англії. Це видатні акторські роботи. В першу голову, це три Рудольфа, всі троє чудові, кожен в своєму роді: Сергій Полунін, Георгі Смілевскі і Ігор Зеленський.
Роль головного персонажа для вистави виявилася визначальною, і ті, хто не пропустив жодного з трьох прем'єрних вечори поспіль, були винагороджені, побачивши три абсолютно різні вистави.
Першим був спектакль з Полуніним, і це було еталонним прочитанням історії нещасного кронпринца чисто в англійському дусі.
Полунінскій Рудольф - це акторський натуралізм чистої води макміллановского розливу:
документальна кинематографичность, достовірність психологічних деталей, жорстка хроніка саморуйнування особистості. Цього юного принца сильно недолюбили батьки в дитинстві, до початку дії вони його вже ненавидять. Спартанське виховання і відсутність любові в сім'ї він з надлишком компенсував, коли подорослішав, пристрастю до пороків всіх мастей, схильністю до епатажу та жорстокості.
Рудольф-Полунін починає роль як enfant terrible, хіба що з невеликими нападами люті, а кінчає закінченим психопатом. Дивитися на існування Рудольфа-Полуніна сцені - мука: здається, що таке існування-самознищення абсолютно неможливо винести, і самогубство в разі Полуніна - логічне завершення цього неприкаяного і порочного існування, звільнення від самокатування.
Ці танці настільки природні і безусільно, що про них не доводиться думати, так бесшовно злиті танці з його акторським існуванням.
І не тільки в тільки сольною частини: дуети, завершальні перше (з нелюбою дружиною Стефанією) і друге дії (перший любовний дует з Марією), стали головними танцювальними кульмінаціями вистави з Полуніним.
Другий спектакль, де принцом був багаторічний лідер театру Георгі Смілевскі, став поверненням до романтичної традиції російського балету (ніколи головний герой російського балету ні однозначно негативним, він - жертва обставин) і діалектиці російської драми (шукай гарне в поганому).
Головний герой швидше джентльмен, ніж монстр, так, звісно, у нього дуже багато жінок, в тому числі і публічних, але він такий красень - і це так природно.
У цього красеня дві великі проблеми: мама з татом не люблять ні його, ні один одного, і це доставляє йому страждання (страдницький вираз майже не сходить з лиця цього Рудольфа з самого початку). Друга проблема - жінки не дають йому проходу, але не розуміють його метафізичних метань між Еросом і Танатос, поки не з'являється Вечори, яка зрозуміла і прийняла.
Цей принц сам страждалець, м'який, романтизований, опоетизований варіант головного героя.
І спектакль вийшов не такий безпросвітний і важкий, як з Полуніним, і герой заслужив співчуття.
Третій спектакль створив Ігор Зеленський, створив так, як ніхто не очікував: ніколи танцівник зі світовою славою Ігор Зеленський не значився в сильних акторів. Було і побоювання, що танцівника в цьому віці (нагадаю, 43, а традиційний фінал кар'єри балетних це 38 років, стрибок у чоловіків зазвичай «йде» після 30-35) це буде непосильно - 3 довгих акту, Рудольф майже не сходить зі сцени, і сольні шматки - не самий міцний горішок в тексті цієї ролі, є ще і маса зубодробильних дуетів, за витонченістю яких Макміллан передбачив розвиток спортивних підтримок в фігурному катанні.
Всі побоювання виявилися марними. Зеленський все станцював (хоча в першому акті здавалося, що станцює не все), станцював (майже) без вікових натяжок (хоча, звичайно, молодість і технічна оснащеність Полуніна на сьогодні недосяжна), але і це не головне - роль вийшла трагічною.
Рудольф Зеленського виявився нормальним з трьох, без червоточини і клінічної психопатії, його наркоманія була способом забути те пекло, в якому він змушений жити.
А живе цей немолодий, зовні холодний, «застебнутий на всі гудзики», а внутрішньо пристрасний і ранимий Рудольф в стані постійної сшибки між своїм статусом і світовідчуттям. У палаці, на церемоніях він постійно не в своїй тарілці, страждає від публічних принижень і зневаги своїх батьків, усвідомлюючи, що йому ніколи не правити або правити в дуже похилому віці (припустимо, як нашого сучасника принцу Чарльзу при королеві Єлизаветі англійської, мати якої дожила до 102 років).
Між іншим, він має рацію - Франц Йосип переживе сина на 27 років і помре в 1916 р а з вбивства його спадкоємця в 1914 р почнеться Перша світова війна і загибель імперії.
Чи не правити - значить ніколи не вийти із замкнутого кола страждання і не відігратися за своє приниження.
Серед простих людей, свого кола (нехай це коло складають прості офіцери, шльондри з борделя або кучер) він відчуває себе розкуто і просто, тут не доводиться прикидатися, тримати обличчя і тут він без знижок перший, але статус не дозволяє йому жити «простий» життям - місія, статус, даний при народженні! Ці «ножиці», роздвоєння свідомості природним шляхом приводить його до наркоманії, психічного розладу і до смерті.
Незважаючи на зовнішню стриманість, це самий пристрасний Рудольф, і, незважаючи на стерту зовнішність, чарівний чоловік.
Зрозуміло загальне жіноче божевілля на Рудольфа. З цієї точки зору був дуже цікавий його дует з домагатися його колишньою коханкою - графинею Ларіш, по Макміллану цей дует - відмова: Полунін тут рішуче відкидає колишню коханку, Смілевскі усуває м'яко, але наполегливо, Зеленський же проводить дует в коливаннях між бажанням і прийнятим вже рішенням не відновлювати відносини.
Зеленський показав, що в цій партії, використовуючи російську театральну школу, можна обійтися і без натуралізму, зіграли не мелодраму, а трагедію.
Надзвичайна жіноча краса і тонкі акторські фарби Анастасії Першенковой частково пробачили непристойну роль звідниці,
яку доводиться грати графині Ларіш (у другому складі Еріка Мікіртічева грає Ларіш занадто плоско, і у неї виходить вкрай неприємна особа).
На поєднанні жіночого шарму, впевненості в своїй привабливості і тонкого розуму побудувала роль співачки Мітці Каспар - подруги, коханки і конфіденткі Рудольфа, Оксана Кардаш.
Контраст між зовнішнім втіленням невинності (вилита Ія Нинидзе з «Небесних ластівок») і недівочими розкутістю Марії Вечори видала Анна Оль,
недавнє придбання театру (у другому складі Ксенія Шевцова, випускниця Вагановського академії, станцювала гідно, але без технічної свободи і емоційної розкутості Оль), а дискомфортний існування між страхом і спокусою принцеси Стефанії, нещасної дружини Рудольфа - недавня випускниця Московської академії хореографії Анастасія Ліменько.
У другому складі у виконанні майстра Наталії Сомової Стефанія вийшла більш досвідченої і морально стійкою,
але це частково пригасити ударний ефект від побудованого на елементах трилера дуету Стефанії і Рудольфа.
За Макміллану в центрі балету - головний герой і його жінки, решта чоловіків - в тіні, проте, яскравою, стрибучий і хвацькій вийшла четвірка угорських офіцерів в першому складі (С. Величко, Д. Хамзін, Д, Дмитрієв, Д. Соболевський , зазвичай танцюючі прем'єрські партії), бенефісна роль отримав Дмитро Загребин, станцювати кучера Рудольфа Братфіша - всього дві сольні варіації, але який сплав танцювальної отточенности, яскравого артистизму і запам'ятовується образу не стільки слуги, скільки друга Рудольфа, Марії, Стефанії!
Судячи з потужному акторської виходу, щеплення англійської драмбалета в «Стасик» зроблена вдало, але
не хотілося б, щоб балет Московського музичного театру перетворювався в віддалений філія «Ковент-Гардена», а судячи з озвучених планів театру, це реально.
Фото: М. Логвинов, О. Чорноус