Прем'єра «Баядерки» в Театрі Станіславського
Важко невеликому театру в місті, де працює театр зі світовим ім'ям, на тій же вулиці, від сили в 10 хвилинах ходу. Важко бути вічно другим при неминуче першому. Важко бути театром Станіславського, коли є Великий. Але у балету Станіславського - амбітний художній керівник, світова балетна знаменитість в трупі і величезне бажання стати якщо не першим, то на рівних конкурувати з Великим.
Чи не тому в репертуарі театру Станіславського з'явилася «Баядерка» - парадний балет великого стилю, який раніше ніколи в цьому театрі не йшов. Правда, кілька років тому, під завісу художнього керівництва Михайла Лавровського в Стасик була поставлена найвідоміша сцена з «Баядерки» - «Тіні», але тоді кордебалет театру її не потягнув, і після ліченого кількості показів «Тіні» були зняті. Та й навіщо, коли в іншому кінці Великої Дмитрівки Великий театр давав повнокровне «Баядерку» з Грачов, Степаненко, Захарової, Александрової, Цискарідзе та Уваровим?
Однак часи змінилися.
«Баядерка» у Великому йде вкрай рідко, потрапити туди можна тільки за великі гроші, а великі зірки на сцені Великого майже перевелися.
Настав час для постановки головного «блокбастера» класичної спадщини на другий московської балетну сцену, тим більше що в театрі з'явився свій танцівник екстра-класу - Сергій Полунін.
З огляду на камерний розмір сцени, невеликий склад балетної трупи і вічне дихання великого конкурента за спиною, в якому йде класична «Баядерка»,
МАМТ була обрана інша постановка - «Баядерка» Наталії Макарової. найбільш затребувана із зарубіжних версій «Баядерки».
Створена в 1980 році для Американського театру балету, вона і сьогодні постійно в ротації, в тому числі у відомих іноземних балетних трупах першої ліги (на сьогодні це ABT і Ла Скала, в минулому - Королівський балет Великобританії).
У Росії ж виповнюється радянська «Баядерка», в основі якої постановка Петіпа, відредагована В. Пономарьовим і В. Чабукіані в 40-х роках ХХ століття для Кіровського театру.
Редакція Макарової базується на тому ж спектаклі Кіровського театру, але вкорочена і полегшена в тій частині, що йде в Росії,
зате зі створеним заново (за описами очевидців) четвертим актом, втраченим російським балетом в тих же 40-х. У цьому акті головний герой балету Солор, що присягнувся у вірності своєї таємної коханої - храмової танцівниці Никии, одружується з дочкою раджі Гамзатті, і за його клятвопорушення карають боги, руйнується храм, учасники весілля гинуть під уламками, а тінь (або дух) його коханої Никии , яка померла від укусу змії, підкинуту суперницею, веде Солора в царство тіней.
У Макарівської версії спектаклю повернута первісна логіка і цілісність
(Доля Солора в радянській версії смутна, а сюжет здається незавершеним), але багато в чому втрачена естетика пишного імперського вистави. Театр, звичайно, отримав те, що хотів: культове назва в репертуар, бажану партію для головної зірки трупи, виставу, не дуже схожий на спектакль Великого (навіть з не завжди впізнаваною музикою, яку заново оркестрував на замовлення Макарової Дж. Ланчбері), міцну професійну адаптацію для невеликої сцени і невеликий трупи.
Але тому, хто звик до повнометражного спектаклю, важко змиритися з втратою в макаровському виставі танцювальної розкоші «Баядерки»,
яка і є справжнім змістом цього балету і робить його живим свідченням розквіту російського імператорського балету, кілька взбодрённим атлетичним танцем балету радянського. Через велику кількість танцювальних номерів на будь-який смак і танцювальних ансамблів збережену в Росії «Баядерку» можна визнати свого роду енциклопедією класичного балету на вершині академізму.
проте її мальовнича поліфонія частково втрачена - замість змійки тіней, зигзагом спускаються з Гімалайських гір, виникає плоска картинка: тіні по чуть похилому подіуму виходять з заростей.
Є й якісь смислові втрати. Бідному Солора не вдається постраждати при загибелі своєї коханої Никии, на початку агонії Никии його відводять майбутні родичі. Занадто очевидний в цій версії відповідь на питання - хто вбив Баядерку? У Макарової кошик зі змією Никии виносить служниця Гамзатті, а в звичній для нас версії - факір Магдавея, конфідент Никии і Солора і підлеглий Великого браміна.
У Макарової відповідь проста, а в традиційній версії залежить від конкретної акторської інтерпретації, тому що зацікавлених осіб в усуненні Никии троє: Гамзатті, Раджа і Великий брамін, якому Никия відмовила у взаємності, і це породжує додаткову інтригу.
Четвертий акт, повністю складений Наталею Макарової, вийшов коротким, що не дуже запам'ятовується з танців і безпорадним по сценічних ефектів
Недолік розкоші танцювальної у виставі частково компенсується розкішшю костюмної,
але іноді велика кількість екстремально яскравих і не завжди поєднуваних один з одним фарб, блискіток і стразів б'є в очі.
Втім, публіці подобається, що постановка виробляє таке яскраве, цілком сумісне з поданням європейців про Схід, враження. Та й у вистави знайдуться свої шанувальники, тому що аудиторія Великого і Станіславського перетинається лише частково. Для художнього керівника балету Станіславського Ігоря Зеленського Макарівська «Баядерка» була бажана ще й через магії самого імені Макарової.
Разом з постановкою «Баядерки» трупа МАМТ отримала унікальну можливість попрацювати з великою балериною і членами її команди: в театрі, де «Баядерка» ніколи не йшла, і де немає педагогів (за винятком Андрія Уварова, який прийшов з Великого), які здатні передати її стиль з ніг в ноги, попрацювати з репетиторами, які з цим стилем на «ти», унікальна. І театр використовував цей шанс.
З кордебалетом працювала Ольга Евреинова, асистент Макарової, і це виявилося головною перемогою театру в цій постановці.
Жіночий кордебалет театру Станіславського (плюс вісім учениць МГАХ - в кордебалет театру всього 28 дівчат, а для Тіней потрібно 32) став колективним героєм «Баядерки» МАМТ, саме він під час виконання картини «Тіні» отримав самі дружні і протяжні оплески залу: це було так гарно! Завдяки вимуштрувані кордебалету «Тіні» в Станіславського вийшли не гірше, ніж у Великому - приємний і несподіваний результат після попередньої невдачі з «Тінями».
Правда, 32 балерини, відповідні виконавської традиції, змогли вміститися на сцені Стасика тільки в повільній частині «Тіней», а коли кордебалет встав в дві шеренги для виконання алегро, тіней залишилося тільки 24.
Кордебалет блиснув не тільки в Тінях - Джамп був виконаний танцівницями граціозно і дуже жіночно. У гран па викликала захоплення синхронність і стильність солісток.
Три сольні варіації в «Тінях» - дуже складний іспит на володіння технікою і стилю класичного балету,
незважаючи на зовнішню простоту, без проблем подолала тільки третя тінь - Оксана Кардаш: музично, чисто і з легкістю. Ксенія Рижкова, друга тінь, танцювала складну варіацію в нестерпно повільному темпі, відсутність досвіду і черепашачий темп, заданий чи диригентом, то чи самої Макарової, не дали юної виконавиці можливості звести руху воєдино - її варіація розбилася на окремі па. В варіації першої тіні (Тетяна Мельник) навпаки, темпи були настільки прискорені, що в гонитві за швидкістю балерині колись було подумати про грації і легкості.
Звично чудовий в ефектною ролі Золотого божка колишній соліст Великого Дмитро Загребин, хороші і двоє солістів в гран па.
Для прем'єри театр підготував три склади виконавців головних партій, правда, напередодні прем'єри вибув отримав травму Дмитро Соболевський, і Сергію Полуніну довелося його заміняти, а головна на сьогодні прима театру - Наталя Сомова - станцювала в різних складах дві балерінскую партії - Нікію і Гамзатті.
Сергій Полунін, Солор першого складу, обдуривши завищені глядацькі очікування, вийшов без великого інтересу до ролі.
Ні, технічно все було чудово: Полунін літав, зависав і крутився (кілька дрібних помарок в першому спектаклі спишемо на прем'єрне напруга - в залі була вся балетна Москва, включаючи великого Володимира Васильєва), але очей у нього не горів, і його присутність на сцені було майже черговим.
Здивував і образ: полунінскій Солор був пасивний і похмурий: дві героїні через нього билися, одна вбивала іншу, яка навіть після смерті не давала суперниці одружити його на собі і, врешті-решт, використовуючи шарфик як поводок, вела за собою на небо , а головний герой, здавалося, був до всього цього байдужий.
До другого спектаклю полунінскій Солор трохи змінився - розігнав хмари на обличчі, танець став розкутіше і елегантніше, а страждання - щирою.
Але основний посил ролі залишився таким же нудним: герой потрапив в обставини, вкрай для нього несподівані і неприємні, але нічого не робить для того, щоб хоч якось з них вибратися - його долею керують закохані в нього жінки.
Партія Никии для балерин - такий же важкий іспит на право бути балериною, як і Солор для танцівників.
У першому складі Нікіей була Наталія Сомова, що було цілком очікувано (вона вже танцювала в перовому складі тих злощасних «Тіней», які швидко зняли, і танцювала гідно). І зараз вона впоралася, це дорогого коштує, партія - дуже складна.
Наталя до прем'єри змінила свій звичний колір волосся - світлий - на темний, але її Никия так і залишилася по суті блондинкою - ніжною і зворушливою. Це розійшлося з виконавською традицією, родоначальницею якої була перша радянська прима - Марина Семенова: її Никия була яскравим, величним, навіть героїчним персонажем.
Сомова представила інший, більш ліричний, образ, кого-то переконала, а кого-то немає.
Схоже, вже точно не переконала Солора-Полуніна. Як не переконала його і Еріка Мікіртічева в образі Гамзатті, яка була, навпаки, занадто агресивною і зовсім не виглядала донькою раджі, скоріше донькою нувориша, настільки неприємної свого нареченого, що він з великим задоволенням кидав її в сцені з тінню в обійми її батькові ( в версії Макарової в четвертому акті танцюється міні па-де-катр за участю Солора, Гамзатті, тіні Никии і Раджі).
Сомова в тій же ролі в третьому складі зіграла облагороджений варіант Гамзатті, настільки пом'якшений, що було незрозуміло як ця дама, приємна в усіх відношеннях, може вбити суперницю, а в Макарівської версії Гамзатті - однозначна вбивця Никии.
В останньому спектаклі прем'єрного блоку Нікіей вийшла молода балерина, випускниця Вагановського академії, справжня романтична красуня Христина Шапран. Дебют Крістіни в «Баядерці» очікувався з великим сумнівом, пам'ятаючи її постійну технічну недостатність і психологічну невпевненість, що призвело її до великої невдачі в дебютній «Жизелі».
Никия - куди більш складна в технічному відношенні партія, ніж Жизель. Але Христина вийшла і зробила це!
Звичайно, для досвідченого ока були помітні і постійна допомога її надійного партнера, і майже зірвана висока підтримка, і недостатній стрибок, і відсутність форс в дуетних вирощених.
Можна і далі перераховувати технічні недоліки, але зовсім не хочеться, тому що на сцені була справжня баядерка, Никия, дівчина з характером і гідністю, здатна на вчинок, і разом з тим зворушлива і ніжна, щиро закохана і вірна своїм вибором, природна в пантомімних сценах і вишукано красива в танці.
Протяжні лінії балерини природно лягли і на естетику «білого акту», і на індійський стиль танців першого акту (хоча в «індійських» сценах хотілося б більшої строгості і академічності, меншого зловживанням власної пластичністю, більшої природності руху), а похмура тінь пішла з особи її Солора - Полуніна.
Для самої Христини - Никия, звичайно, велика перемога, і будемо сподіватися, перелом в її сценічної біографії.
Але за великим рахунком це тільки перший, хоча і багатообіцяючий, крок до партії.
В результаті постановка «Баядерки» стала великим досягненням невеликого, але академічного театру. А глядачі зробили відкриття, що в театрі є кордебалет, який може танцювати не гірше, ніж у Великому, кілька міцних балерин, здатних станцювати найскладніші сольні і балерінскую партії, і одна балерина (яку міцної ніяк не назвеш), яка може при належній роботі над собою стати Нікіей видатної.
Хотілося б ще, щоб Сергій Полунін відчув смак до ролі Солора і станцював це так, як здатен зробити лише він - кращий танцівник Москви і один з кращих в світі.
Фотографії з сайту театру