В ексклюзивному інтерв'ю радіо «Орфей» солістка Академії Молодих співаків Поліна Арцис розповіла про складнощі роботи в жанрі камерного співу, мінуси стінопробивних голосу, особливості навчання в Консерваторії, підготовці китайських вокалістів і внутрішніх затискачах молодого співака.
- Поліна, перш за все хочу привітати Вас з перемогою! Це не перший конкурс, в якому Ви здобували перемогу. І у кожного конкурсу є свої нюанси. Як я зрозуміла, в широкому масштабі конкурс ім. Михайлова має два напрямки: конкурс камерної музики і «класичний» оперний конкурс. Як ці напрямки один з одним сусідять під час проведення конкурсу?
- Давайте обговоримо специфіку камерного співу # 150; вона особлива. Голова журі конкурсу Лариса Абісаловна Гергієва в одній з наших з нею бесід підкреслювала, що вона надає великого значення камерному співу і говорила, що далеко не кожному співаку, навіть володіє прекрасним голосом, дано співати саме камерну музику. Чому?
Головною проблемою мені бачиться навіть не складність музики і технічні можливості виконавців, а саме ставлення до цього жанру серед співаків в наш час. На жаль, дуже часто я зустрічаю серед колег думку, що камерна музика # 150; це якийсь другорядний жанр. І цей стереотип складається ще під час навчання, коли старовинна музика сприймається як необхідний болісний етап на перших кроках, а романси і пісні # 150; тільки закуска до основної страви # 150; опері.
При цьому камерна музика # 150; це дуже складний жанр, що вимагає від виконавця граничної концентрації і дуже копіткої роботи. Якщо в оперному спектаклі персонаж розвивається поступово від першого виходу до фінальної сцени, і розуміння його характеру сприяють сюжет, сценічне оформлення вистави, партнери по сцені, - то у вокальній мініатюрі співак знаходиться один на один з глядачем, а вся його історія викладена в кількох сторінках нотного тексту, за час звучання яких він повинен викликати співпереживання і відгук публіки. Виконавець повинен дуже добре розуміти і відчувати, що він робить.
Поліна Арцис під час концерту
в Малому Залі Консерваторії
- Ви вчилися в Італії у професора Карло Парі. Я була на одному з майстер-класів Парі, він велику увагу приділяє музичній фразі, логіці, акцентам. І, звичайно, вимові. У нас мало уваги приділяють вимові. Хоча якби співак думав про те, чи не як голосно він співає, а що, то це б допомагало йому позбутися і від технічних проблем. Це правда? Чи знімає правильне звуковидобування вокальні затискачі?
Так, це перетинається з тим, про що я зараз говорила. До будь-якого виконання потрібно підходити з розумом, а особливо до виконання на іноземній мові.
Коли я вчилася в коледжі, я, як і багато інших, дивувалася на майстер-класах запрошених іноземних професорів: вони чомусь все як один починали з питання: «Ти знаєш дослівний переклад своєї арії?» - відтоді НАТО говорити про фрази і емоції. Я думала: що за обман? Краще б звернули увагу на вокал, дихання, підняте небо, або ще що! Але практично ніхто ніколи не торкався цієї сторони питання, а ось про музичну складову говорили всі. Ставши старше, я зловила себе на тому, що теж в першу чергу, почувши якогось студента, думаю: а чи знає він дослівний переклад своєї арії? Виявляється, це завжди дуже добре помітно.
Тамара Синявська і Поліна Арцис, за роялем - Анастасія Зіміна
Що ж стосується вимови в співі, то це професійна необхідність. Якщо російський співак їде за кордон і збирається співати на мові тієї країни, в якій він знаходиться, то до нього буде дуже пильну увагу. Наприклад, голосні в російській будуються більш глибоко, ніж в італійському, тому італійці часто сміються над нашими «амуоре» і «чіель», навіть коли ми абсолютно щиро намагаємося зробити фонетично чистий звук. А оскільки італійська школа спочатку будується від мови, то можна зробити висновок, що вокальний аспект буде залежати від чистоти вимови безпосередньо.
Зрозуміло, все це не означає, що не потрібно займатися технікою співу. Це за замовчуванням на першому місці. Але музичний підхід необхідний, і саме про це говорить маестро Парі і інші оперні коучі. До речі, про існування такої спеціальності, як коуч, я дізналася тільки за межами Росії. У нас прийнято, що є педагог по вокалу і концертмейстер, з першим ми здебільшого займаємося технікою, а з другим вивчаємо ноти. коуч # 150; це піаніст, який не просто акомпанує співакові, а розучує з ним твір з точки зору стилістики, мови, фразування. У наших навчальних закладах подібного немає. Ніхто не займається зі співаками окремо музикальністю, ось і виходять в цій області прогалини.
- У журі цього конкурсу було кілька експертів з Китаю. В результаті конкурс отримує статус міжнародного, а за статистикою з 17 лауреатів камерного конкурсу - 8 китайців. І якщо це майже половина, то це схоже на тенденцію. Як Ви оцінюєте підготовку вокалістів з Піднебесної? Чому нам слід було б у них повчитися?
Дійсно, на конкурс приїхала велика група молодих виконавців з Китаю. Як і серед усіх інших, серед них були і дуже сильні, і зовсім початківці співаки. Скажу чесно, мене вразило, що середній вік учасників # 150; 19-20 років, особливо в камерному конкурсі (частина з них брала участь тільки в камерному, а в оперному немає). Похвально, що хлопці пробують себе з самого юного віку, набуваючи досвіду на майбутнє. Однак я не можу сказати, що все як один китайці приїхали досить підготовленими: повертаючись до розмови про іноземні мови, виступ деяких хлопців могло служити наочним прикладом. Вони дуже старалися, виконуючи російські романси, але багато учасників просто брали дихання посеред слова. Здавалося б, така дрібниця, але ж кожен в залі це почув і зрозумів, і відразу втратив інтерес до співака, навіть якщо у нього непоганий голос. Голоси, до речі, і правда були непогані. Загалом, грунтуючись на враженнях від даного конкретного конкурсу, я сказала б, що серед представників Китаю досить хороших співаків, але глобального завоювання ними світової оперної сцени побоюватися поки не потрібно.
Це непросте питання. У мене був комплекс відмінниці, я дуже переживала за свої оцінки з усіх предметів. У моєму червоному дипломі стоїть одна четвірка, по вітчизняній історії, яка до сих пір муляє мені очі, хоча очевидно, що не тільки ця оцінка не має ніякого значення для кар'єри оперного співака, але і сам диплом нікого не цікавить, а тільки твої власні професійні якості, які ти або демонструєш, чи ні.
Поліна Арцис в ролі Любаші - сцена з опери
"Царська Наречена" Н.А.Римского-Корсакова
Але найважливіше, звичайно, спеціальність. Я займалася в класі Клари Григорівни Кадінской, яка з великою теплотою ставиться до всіх своїх підопічних. Я вдячна їй не тільки за вокальні поради, але і за те, що вона підтримувала всі мої експерименти з репертуаром, а іноді сама наполягала на тому, щоб я бралася за речі, до яких вважала себе ще не готовою. У Консерваторію люди надходять так чи інакше з якимось багажем знань і умінь, і, мені здається, дуже важливо потрапити до такого педагогу, який крім іншого допоможе починаючому співакові відчути грунт під ногами і розібратися, в яке русло направити свої здібності.
У Оперну студію я потрапила буквально відразу ж на першому курсі # 150; спектакль «Снігуронька» їхав на гастролі, і їм терміново потрібно було меццо-сопрано з закордонний-паспортом на роль Царського Отрока. Я вивчила складну партію, що складається з п'яти сольних тактів і пари ансамблів, і таким чином почалася моя оперна кар'єра (сміється). Після цього мені запропонували партію Ларіної, яку зазвичай не хочуть співати меццо, тому що їм високо, а сопрано # 150; тому що це партія для меццо. Я не відмовлялася ні від чого, тому що вийти на сцену в оперному спектаклі в супроводі оркестру, навіть якщо це «кушать подано» - це, на мій погляд, найголовніше, особливо коли ти першокурсник. Хоча, у мене неодноразово виникали суперечки на цю тему з іншими студентами. Багато хто вважає, що не треба розмінюватися на дрібниці (навіщо я буду сидіти цілими днями на репетиціях заради п'яти хвилин?), А краще вже через якийсь час вийти відразу в головній партії. Кожна точка зору має право на існування, я можу лише сказати, що для мене мої десятки виходів в дрібних партіях послужили відмінним тренуванням роботи з партнерами, освоєння сценічного простору, акторської майстерності, і в підсумку до свого дипломного спектаклю в партії Любаші мені залишалося хвилюватися тільки за якість свого співу. Не уявляю, що б зі мною було, якби мій держіспит став моїм першим спектаклем, але ж у багатьох так і виходить.
Сцена з вистави Оперного театру
при Московській Консерваторії ім.П.І. Чайковського
Тому я особисто радила б надійшли в Консерваторію брати максимально з того, що пропонується в плані спеціальності. Але і не тільки від Консерваторії, звичайно # 150; потрібно шукати конкурси, прослуховування, брати участь в концертах, пробувати себе всюди. Щоб потім не докоряти собі за втрачений час. Я хочу сказати, багато хто думає, що вони «ще не готові» і все чекають, що рано чи пізно заспівають як боги. і вже тоді # 133; Самокритика повинна бути здоровою. Потрібно просто розуміти, до чого ти доріс, а до чого поки немає (природно, не слід на другому курсі подавати заявку на конкурс Чайковського), але перевіряти себе потрібно постійно, щоб як мінімум мати можливість дивитися по сторонах і розуміти, який загальний рівень і відповідаєш ти йому. Це тільки моя думка, я знаю багатьох людей, які збирають-збирають сили, а потім відразу вистрілюють. Я завжди щиро радію, коли спостерігаю подібне у своїх друзів! Але тут кожному своє, напевно.
- Успіх залежить від багатьох факторів, в тому числі і від того, наскільки правильний вибір зробив співак на початку свого шляху. Грубо кажучи: співав він спочатку старовинні арії або відразу взявся за арію Азучени. Наскільки я знаю, Ваш перший педагог по вокалу, заслужена артистка Росії - Глафіра Серафимівна Королева, завжди намагається вберегти співака від неправильно обраного шляху і дуже уважно ставиться до вибору партій. Краще менше співати, та краще. Як Ви вирішуєте питання вибору репертуару сьогодні? І над якими ролями працюєте як солістка Академії молодих співаків Маріїнського театру в класі у Анни Гургеновна Кикнадзе?
Я теж упевнена, що найперші кроки дуже важливі, адже перший учитель - це людина, яка закладає той фундамент, на якому ґрунтується потім весь подальший розвиток. Я почала займатися ще в музичній школі, і для мене такою людиною став Георгій Ангелович Спасів. який незважаючи на мій юний вік став по-справжньому серйозно зі мною працювати. Він не тільки займався технікою співу, а й розповідав про великих співаків, ставив записи, і я слухняно слухала, навіть коли ще не розуміла, як це важливо. Мені неймовірно пощастило зустріти справжнього вчителя. Саме він прищепив мені любов до рідкісної музики і, звичайно, тільки завдяки йому я вирішила піти цим шляхом далі.
В Академічному музичному коледжі при Московській Консерваторії ім. П.І. Чайковського я потрапила в клас Глафіри Серафимівна Корольової. і я не зустрічала людей, які з такою турботою і трепетом ставилися б до своїх учнів! Ви цілком правильно помітили, що Глафіра Серафимівна завжди намагається вберегти від неправильного шляху. У моєму випадку це набувало навіть масштаби боротьби з кафедрою: коли хтось із педагогів припускав, що я сопрано, вона перед усіма відстоювала моє право співати своїм голосом.
Я схиляюся перед нею за те, що вона не змусила мене штучно змінювати тембр тоді, коли у інших були сумніви. Глафіра Серафимівна дуже береже своїх студентів, і часом непросто змиритися з тим, що якісь твори брати поки не можна, адже на перших курсах ми все Азучени і Цариці Ночі.
Але ця система себе виправдовує: дівчаток з класу Корольової завжди відрізняють два речі: свіжі голоси і тонкий стиль в музиці і виконанні - дуже важливі критерії для вступу до ВНЗ і подальшої кар'єри з усіма її навантаженнями.
В Академії молодих співаків я займаюся в класі у чудовій меццо-сопрано, солістка Маріїнського театру Анни Гургеновна Кикнадзе. Я рада цій обставині, адже у мене є можливість не тільки особисто взаємодіяти з видатною співачкою, а й спостерігати за чинною солісткою опери на практиці і вчитися багато чому "в режимі реального часу". Крім того, все, що я беру в роботу, давно є в її репертуарі, і вона як ніхто може пояснити багато з власного досвіду зсередини. Це вже не зовсім навчання, це певний процес творчої співпраці, спільної роботи і пошуку, від якого я отримую і велике задоволення, і велику користь.
Що стосується вибору репертуару в даний час, то при активній роботі такої проблеми не варто, все вирішують за тебе. Однак хочеться, щоб була можливість саморозвитку. Повертаючись до розмови про камерної музики, то сумно констатувати, що цей жанр не так затребуваний, як раніше. Товсті фоліанти французької, іспанської, італійської, англійської музики, які я везу з різних країн, не в силах пройти повз таку рідкості, стоять на полицях і чекають своєї години. Мені б дуже хотілося поділитися зі світом всією цією красою, але шанс випадає, на жаль, вкрай рідко.
Поліна Арцис в гостях "Музичній вітальні" Святослава Белза
- Співак - це професія залежна, від режисерів, диригента, від голосу. Але оскільки Ви також володар I премії «III Незалежної міжнародного конкурсу оперних виконавців», хочу запитати у Вас, що оперному співакові сьогодні необхідно, щоб відчувати себе незалежно? Чи можлива вона, ця незалежність?
Співак завжди залежимо. Від диригентів, режисерів, світової фінансової кризи, глобального потепління. Навіть якщо виконавець не прив'язаний до якогось одного театру, а їздить по всьому світу - концерти плануються і скасовуються, вимоги до комплексу артистичних якостей стають все суворіше, виходити на сцену доводиться в будь-якому фізичному та емоційному стані, а публіка завжди відчуває, щирий ти з нею чи ні. Тому про незалежність говорити не доводиться. Я думаю, важливо відчувати себе самостійною творчою одиницею, але при цьому перебувати в гармонійній взаємозалежності з рештою творчим світом, наскільки це можливо.
Матеріал підготувала спеціальний кореспондент радіо «Орфей»
Фото-Дар'я Кузнєцова, особистий архів Поліни Арцис