Крім лицарської придворної літератури, що витає в примарному царстві куртуазности, в демократичній міському середовищі виникла ціла розсип літі-ратурних творів найрізноманітніших жанрів, написаних народною, просто-
річковим мовою, тяжіють до реального повсякденного життя. Найбільш попу-лярні жанром міської літератури був жанр реалістичної віршованої новели, званий у Франції фабліо, а в Німеччині шванк. У них діють нові літературні герої - городяни і селяни, з їх кмітливістю і здоровим глуздом. Вони не борються ні з велетнями, ні з чудовиськами - вони Борються з жи-Тейское негараздами, зберігаючи при цьому здоровий оптимізм. Всі ситуації носять комічний або авантюрний характер, але ніколи не виходять за межі реалі-стіческого побутового зображення. Вони дозволяють заглянути і в покої багатого купця, і в крамниці торговців, і в майстерню ремісника, і в город селяни-на, де росте капуста.
Так, наприклад, в фабліо «Про Бурьонці, попівської корівці» селянин, прослу-Шавша проповідь про те, що Бог нагородить подвійно за принесені йому дари, відводить до попа єдину корову, яка, втім, йому не дуже-то і нуж-на , оскільки молока не дає. Святий отець, зраділий поживою, велить слузі прив'язати цю корову до своєї, щоб привчити її до нового пасовища і хліві. Але, корова не тільки сама повертається до господаря, але і призводить до виллану попівську:
Виллан дивиться, очам не вірячи. -Дружина! Диви! - мовить він. Втішений і здивований, -Адже поп наш правду казав -
Господь подвійно нас нагородив: З білявки до нас прийшла Буренка, Тобто, друга корівчина! Чай, тісний буде хлевушек.
Улюбленим сюжетом були подружні зради, жіночі хитрощі і вра-нье, знущання над недалекими чоловіками, дружна взаємна підтримка дружин-щин у всякого роду любовних авантюрах. Такі фабліо «Про лицаря в Алоу пла-тє», «Про куріпки», «Про сіре в яблуках коні», «Про жіночих косах».
Шванк трохи примітивний і лубочен, його реалізм сильно обмежений воз-можностями середньовічного розвитку, комізм грубуватий, але не випадково його плебейський запал і невимушеність оповідного тони отримали даль-нейшее розвиток в новелах Відродження,
Навіщо вставати в глуху рань? Ти краще попозднее встань. Зі сну забудь надіти камзол І голяка сідай за стіл. До чого вітати рідню? Ще встигну на дню. Наїсися краще досхочу,
Щоб за вухами затріщало. Набий собі щільніше черево Для бадьорості і сили духу! Хороший тон і поведінку зіпсувати враз травлення До чого манери, тонкий смак? Живи собі не дуючи в ус!
Підйом міської культури ХП-ХШ ст. зумовив розвиток «тваринного) епосу, в основі якого лежали народні казки про тварин і греко-римська басенная традиція. Найбільш відомим епічним циклом є французький «Роман про лиса», де в алегоричній формі зображується життя середньовічної Європи. Основна тема роману - успішна боротьба лисиця Ренара, який уособлює винахідливість, спритність і лукавство, з тупим, кровожерливим вовком.
У численних епізодах, що мають місце то в королівському палаці, то монастирі, то в лицарському замку, лис Ренар, що виражає інтереси піднімаю-щегося третього стану, торжествує над великими хижаками, уособлюю-ські феодально-клерикальні кола. Але коли Ренар сам перетворюється на хижака і зазіхає на життя «менший братії» (синиць, курей, зайців), удача його Залишаючи-ет. Що лежить в основі цього демократичного по суті роману народна мудрість
засуджує жадібність, кровожерливість і не-справедливість, якими б личинами вони не прикривалися.
«Роман про лиса» мав величезний успіх, викликав ряд наслідувань (так, в Німеччині виник німецький варіант тваринного -по-емальо «Рейнеке-лис»), і недарма видатний клірик Бернар Клервоський скаржився на те, що монахи читають побрехеньки про Рена-ре охочіше, ніж Біблію.
Порятунок благочестивого. Прорив скульптурного декору капітелі в соборі Нотр-Дам. Страсбург
Цікавим явищем і типовим для середньовічної «народної» літера-тури представляється повчальний «приклад-проповідь» (exempla), сопровож-дающийся зазвичай тлумаченням - «мо-раліте», де пояснювався прихований під-текст проповіді. Це був гранично короткий розповідь з мінімальним числом дійових осіб, але він ніс Колоссаль-ву смислове навантаження. Такі «примі-ри-проповіді» важливі тому, що саме вони стали безпосереднім об-р азцом певного тіпамишленія, тієї духовної грунтом, на якій проізра-стали вищі досягнення середньовічної культури. Проповідник викладав в них достовірні події, правду, якою він її сприймав. Так само сприймаються-ла її і паства, оскільки для людей того часу найфантастичніші персо-Нажі і ситуації приймалися як невід'ємна складова їх повсякденному житті.
Подія, розказане в «прикладі», було результатом зіткнення земного світу, де фігурували монах, селянин, лицар, бюргер і тому по-добние персонажі з потойбічним, представниками якого були Христос, Богоматір, святі, які померли, зберігають зв'язку зі світом живих і зацікавлених -Вань в його справах, біси і навіть сам Сатана.
Широкою популярністю користувався розповідь про маляра, який працював над зображені женіем святої Діви і диявола. Богоматір він писав з особливим благочестям і намагався зобразити якомога більш прекрасною, диявола ж - по можливості більш потворним. Одного разу, коли художник стояв на помості в церкви, з'явився чорт і зажадав, що-б художник припинив ображати його, роблячи таким потворним. Отримавши відмову, диявол зруйнував поміст. Падіння з великої висоти, напевно, коштувало б майстру життя, але він встиг закликати на допомогу святу Діву, і написане зображення протягнуло руку і під-тримувати його до тих пір, поки не прийшли на допомогу.
У той же час це зіткнення світів тягне за собою надзвичайні по слідства. Подія, яка згадується «прикладом», зазвичай зображує поворотний, переломний пункт в житті людини або його кончину.
Особливим явищем літератури Середніх віків представляється поезія бродячих школярів - вагантів, зустрічаються в Німеччині, Франції, Англії, Північної Іта-ща. Розквіт поезії вагантів, так само як і багатьох літературних жанрів, про ко-торих йшлося вище, пов'язаний з підйомом міст і зростанням числа шкіл і уні-тет. Вагант складали свої пісні на латині. В середні віки латинська мова була не тільки мовою католицької церкви, але також мовою науки і образо-ванности. Заняття в університетах, монастирських і міських школах велися латинською мовою. Це давало можливість школярам, блукаючи з однієї країни в дру-гую, перебиратися з одного університету в інший. Зустрічалися серед вагантів також представники нижчого духовенства. Піднімаючи вагантів над масою «Профі-нів», латинську мову залучав їх до духовної еліти Середньовіччя
Очолювати всесвіт покликаний Рим, але скверни Полон він, і скверною всі повно безмірної. Бо заразливо віяння пороку, І від грунту гнильної бути не може пуття.
Рим і всіх і кожного грабує потворно; Пресвята курія - це ринок брудний! Там права сенаторів продають відкрито, там всього доб'єшся ти при калитці набитої.
Жадібність жовчна панує в Римі, як і в світі: Чи не про світ мислить клір, а про жирному бенкеті. Чи не вівтар в честі, а скриня там, де чекають подарунка, І срібну шанують марку замість Марка.
До тата ти попрямував? Ну, так знай зарані: Ти ні з чим вернешся, якщо порожні долоні. Хто перед ним з даванням з'явився малим, Поглядом удостоєний він буде дуже млявим.
Не випадково тата адже називають татом: Папствуя, він хапствует цапствующей лапою. Він зі всяким хоче бути в паї, в паї, в паї: Пам'ятай про це щоразу, до тата підступаючи.
Ці різкі випади проти князів церкви якщо і не робили вагантів воінст-інди єретиками, все ж свідчили про їх вільнодумство. але излюб-
1 Иллюминатор - тут: майстер, розфарбовувати вручну гравюри, малюнки.
леннимі темами їх поезії були гулянки, легкий флірт, іронічні нарікання на свою тяжку довго:
У французькій стороні,
На чужій планеті,
Належить вчитися мені в університеті.
До чого сумую я - не сказати словами.
Плачте ж, любі друзі,
На прощання потиснемо
Ми один одному руки,
І покине рідну домівку
Ось стою, тримаю весло -Через мить відчалив. Серце бідне звело Скорботою і сумом. Тихо хлюпоче вода, Блакитна стрічка. Згадуйте іноді Вашого студента. Багато зим і багато років прожили вони ми разом, Зберігши святу обітницю Вірності і честі.
Сльози бризнули з очей. Як сльозам не литися? Стану я за всіх за вас Господу молитися, Щоб милостивий Бог. Силою вищої влади Вас плекав і берег Від будь-якої напасті; Як своїх дітей батько нежиті та голубить, як пастух своїх овець Стереже і любить.
Ну, так будьте ж завжди живі і здорові! Вірю, день прийде, коли Свида ми знову. Всіх вас разом зберу, Якщо на чужині Я случайно не помру Від своєї латині. Якщо не зведуть з розуму. Римляни і греки, пишучи томи Для бібліотеки. Якщо ті професора, Що студентів вчать, Неборака школяра На смерть НЕ замучать. Якщо смерть НЕ упьюсь На хмільний гулянці, Обов'язково повернуся до вас, друзі, подружки!
От і все! Прости-прощай, люб'язно швабський край! Захотів твій житель Побачити науки світло. Здрастуй, університет, Мудрості обитель! Здрастуй, розуму чертог! Нехай вступлю на твій поріг З видом пригніченим, Але пройде учення термін, -Стану сам вченим. Думкою зроблюся крилатий У гордих цих стінах, Щоб відрити заповітний скарб Знань дорогоцінних.
Пустощі вагантів, їх богохульства і чуттєвий натуралізм були в деякому відношенні здоровойреакціей на аскезу Середньовіччя. Такойже антіаскетіческой реакцією було і карнавальна веселощі, що було для народу віддушиною в житті, повної нескінченних обмежень. Карнавальні ходи склалися як продов-ження театралізованих вистав, які розігрувалися в особах в церквах під час різдвяного богослужіння. З церкви вони вихлюпувались на ули-цу, приймаючи характер імпровізованих виступів, героями яких були Адам і Єва, старозавітні пророки, Богоматір, Теофіл. Згодом з театралами-них підмостків, що встановлювалися прямо на соборній паперті і на площах, стали розігрувати сценки з повсякденного життя, розповідають про сімейні стосунки, про плутню в суді, про витівки попів.
Народна сміхова культура з її грубою непристойністю і блазенством преоб-відбилася в сатиру і породила найбільш стійкий жанр епохи - фарс. При цьому грубий комізм з властивим йому наругою і знущанням - випробувану зброю фарсу - зумовив такі структурні особливості жанру, як комічне
перебільшення і Буффон сцени. Найбільш популярним був фарс «Пан П'єр Патель», що викривав суддівських, а виведена в ньому фігура пройдисвіта-крючкотвора Патель, який говорить про себе:
«Я найхитріший пустун,
Пройдисвіт, ярмарковий шахрай,
Що обдурив би Страшний суд. »-
придбала таку велику популярність, що викликала створення ряду фарсів, з-зображують інші витівки того ж героя, ім'я якого стало прозивним.
Останнім представником поезії городян, зруйнували царство аристократичної куртуазии і з нещадним реалізмом який демонстрував невідому галасливий світ міського життя з її плебейським запалом, похмурими кутами і розгулом каву-ка, був ФрансуаМонкорб'е, на прізвисько Війон (тисячі чотиреста тридцять один або 1432 -?).
Його вірші - це крик людини, замордованого мінливістю долі і всілякими пригодами:
Нехай увійде в рай його душа! Він стільки горя переніс, Голее каменю-голяка, Чи не накопичив він ні гроша І помер, як бездомний пес. Нехай увійде в рай його душа! Часом на Господа грішачи, волає він: «Де ж ти, Христос?» Пінкі під зад, стусани під ніс Все життя, а щастя - ні дулі! Нехай увійде в рай його душа!
Війон часто говорив про владу смерті, про швидкоплинність всього земного, про брен-ності людини, однак він менш за все був аскетом і праведником. Його прива-ли всі спокуси гріховного світу: жіноча любов, ситна їжа, п'янке вино, про що він з властивим йому гротескним сарказмом писав у своїх віршах і баладах.
У його творчості дуже сильним є спадщина народної сміхової куль-тури, цього демократичного компонента пізньої готики. Але саме глибокий ліризм Війона забезпечив йому роль попередника поетів епохи Відродження.
В середні віки вперше в історії мистецтво формувалося і розвивалося в рамках єдиного для всіх народів Європи християнського світогляду. І в свя-зи з цим однією з головних особливостей середньовічного мистецтва є його глибокий містичний, релігійний характер, який зумовив появу складної символіки художніх образів.
Середні століття стали часом зародження загальноєвропейського архітектурного стилю - спочатку романського, потім готичного.
Властиве середньовічному мисленню прагнення виявити «відпо-ствие» видимих матеріальних форм духовних ідей знайшло відображення в гран-діозних християнських готичних храмах, що представляють собою модель світу, спрямованого до Бога.
Інтерес до внутрішнього світу людини, протиставлення духовного начала тілесному, його пріоритет спотворили сприйнятливість до краси реальних форм і
зруйнували характерне для античної культури уявлення про тілесну гармо-нии. Саме релігійний аскетизм зумовив створення ідеалу, в усьому проти-воположного античному: все матеріальне тепер вважалося гріховним і негідним зображення, образи набули вкрай деформовану, ЕКЗАЛЬТ-рованную форму.
В середні віки виникли лірична поезія і музика, стали культивувати-ся ідеали духовної любові. Отримало розвиток світське куртуазні мистецтво, від-ража поняття лицарської звитяги, честі, поваги до жінки. З'явилися нові жанри літератури.
В цілому середньовічне мистецтво з його розумінням краси як вищої Бо-жественного блага, що поширюється на весь матеріальний світ з його гріха-ми, помилками і недосконалістю, стало тим грунтом, на якій виросло мистецтво Відродження.
ВІДРОДЖЕННЯ В ІТАЛІЇ
В середні віки осередком культури, в тому числі і художньої, були феодальний замок, храм і монастир. Але з плином часу життя змінювалася: виникали міста, в них мануфактури, розвивався торговий обмін. Нові усло-вия життя породили і нове мислення, в основі якого лежало світське воль-номисліе, що протистоїть пануючому релігійному. Якщо християнська середньовічна мораль наказувала людині сподіватися на райське життя поза зем-них меж, то новий світогляд стверджувало право людини на щастя в його земному бутті, причому під щастям розумілося його право на вільне роз-нення і прояв всіх природних задатків, прагнення до знань і до вільної творчості.
Відроджуючи античні форми, художники стверджували при цьому моральну і естетичну цінність особистості.
Художня культура Відродження відкрила не тільки людини, але і той реальний світ, в якому він жив. Природа і речовий світ вже зображувалися в пізньому готичному мистецтві. Однак художники Ренесансу не тільки воспро-мордували натуру, вони її вивчали і встановлювали певні закономірності. Художнє бачення світу поєднувалося у них з науковим, переважно математичним, поглядом на речі. Найбільший теоретик мистецтва Л. Б. Аль-Берта в своїх творах про живопис, скульптури та архітектури підкреслював, що математика є основою правильного відображення дійсності. Найважливішим досягненням стало відкриття перспективи, повністю змінило
бачення світу. Це чисто технічний засіб організації простору на пло-кістки визначило точку зору, з якої сприймалося все зображене в жи-вопісной композиції.
Мистецтво Відродження прагнуло до раціоналізму, до наукового погляду на речі, до реалізації принципу - «наслідувати природі». При цьому не забували і про красу, бо, за словами Альберті, в живопису витонченість не тільки приємно, але і необхідно, і мистецтво втрачає сенс, якщо воно позбавлене естетичної принадності.
Становлення і розвиток ренесансної культури було процесом дли-них і нерівномірним. Культура Відродження не була надбанням од-ної лише Італії, але в Італії нова культура зародилася раніше, ніж в інших країнах, і шлях її розвитку вирізнявся винятковою послідовністю. Італійське мистецтво Відродження пройшло кілька етапів. У мистецтво-знанні за традицією широко застосовуються італійські найменування тих ця-пов-століть, кожне з яких представляє певну віху еволюції ренесансного мистецтва. Так, XIII в. іменується дученто (буквально - двохсоті), XIV в. - треченто (трьохсот), XV в. - кватроченто (чотирьохсоті), XVI в. -чінквіченто (п'ятисот).
Перші зрушення в образотворчому мистецтві і літературі, що намітилися в другій половині XIII в. свого роду «Предвозрождение», отримали назву Проторенесанс.
Йому на зміну на початку XIV століття прийшла хвиля готичного мистецтва -епо-ха треченто, розквіт якої охоплює останні дві третини XIV в.
До початку XV в. відноситься ранній етап мистецтва Відродження, звичайно позначається як кватроченто, або раннє Відродження.
Своєю повної завершеності воно досягло до кінця XV-початку XVI ст. Цей період найвищого розквіту, що тривав всього тридцять-сорок років, називають Ви-соким, або класичним, Відродженням.
Останні дві третини XVI століття, ознаменовані посиленням феодальної ре-акції і настанням контрреформації, називають періодом пізнього відроджу-дення.