«Початкове навчання малювання не повинно обмежуватися, скільки мені здається, тільки порадами і відомими правилами, але вимагає суворого систематичного викладу, як і будь-яка інша наука; за всім тим, вельми несправедливо було б думати, що та чи інша методу заслуговує перевагу перед усіма іншими. Однієї і тієї ж мети можна досягти різними шляхами, не дивлячись на те, що пропонована мною методу початкового навчання, маючи ціллю єдино тільки витончені зору учнів за допомогою наочності, розвиток їх розумових здібностей, їх почуття до витонченого і їх полювання до навчання, - настільки проста в своєму підставі і так природна, що для досягнення цієї мети не може бути різних шляхів. Набагато важче і навіть майже неможливо дати певну форму навчання, яке слід за першими началами, тому що діяльність розумова вимагає необмеженої свободи і взагалі дуже різного напрямку, залежно від стану, підлозі і призначенню учнів ».
І далі: «Навчання малюванню є мистецтво і вимагає людини, яка знає справу; в цьому неважко переконатися того, хто начальствує навчальним закладом і їм від душі займається. Така людина намагається не тільки тренувати дітей, але і збуджує власну їх діяльність, застосовується до духовної потреби кожного вихованця, анітрохи не випускаючи з уваги спільності викладання »2.
Щоб навчитися малювати, потрібно навчитися міркувати і мислити, говорить Гіппіус, а це необхідно всім людям, і розвивати вміння мислити треба з дитячого віку.
Багато цінних методичних рекомендацій і порад дає Гіппіус у другій частині своєї книги - «Початкове навчання. А. Про наочності ». Методика викладання повинна грунтуватися, на його думку, не тільки на даних практичної роботи, а й на даних науки, перш за все психології. В примітках до книги Гіппіус пише: «Психолог помітить те, яким чином дитя отримує поняття про світло, вигляді, обсязі, відстані і за допомогою яких воно вчиться бачити, саме того не знаючи. Одні очі нічому не навчають нас: нас вчить розум наш, який за допомогою почуттів звикає міряти, порівнювати і відчувати. Слідчо, треба знати розум дитячий, дати йому ідеї, - тоді і тілесний очей витончений »3.
До педагогу Гіппіус пред'являє дуже високі вимоги. Педагог повинен не тільки багато знати і вміти, а й виступати перед учнями як актор. «Учитель в деякому відношенні повинен наслідувати акторові: точно як актор, він ніколи не повинен показувати своє власне настрій, але тільки таке, якого вимагає роль.».
Робота кожного учня повинна бути в полі зору викладача. «Треба оглядати всі учнівські роботи; і хоча це в повних класах забирає досить часу, але і тут досвід і навик багато полегшують. Зошити повинні лежати відкритими перед кожним з учнів; учитель ходить між лавок і дивиться нашвидку, щоб так чи не так зроблено ».
Велика увага Гіппіус звертає на матеріали та обладнання: «Як худим пером неможливо добре писати, так точно не можна добре малювати худим олівцем. Слідчо, вчитель повинен піклуватися про хороше матеріалі; ніхто більше його не відчуває в ньому потреби, нікому іншому недолік в хорошому матеріалі настільки не чутливий, як вчителю. Нехай же він попрацює вибрати оно ».
Праця Гіппіуса з'явився значним внеском у теорію методики. Такого серйозного і глибокого вивчення питань методики в той період ми не знаходимо ні в одного, навіть найвидатнішого представника педагогічної думки в галузі навчання малюванню. Всі вони обмежувалися викладом загальнотеоретичних положень педагогіки. А художники-педагоги основна увага звертали на правила малювання і обходили питання педагогіки. Тим часом основна маса вчителів потребувала саме в розкритті самої методики викладання.
Питання методики часто опускали навіть пізніші фахівці. Так, М. М. Попов у своїй «Ілюстрованої історії методики малювання» (СПб. 1908), говорячи про Гіппіус, не звернув уваги на цінність його думок про методику викладання. Та й взагалі російським методистам М. М. Попов не приділив належної уваги. Всій історії розвитку педагогічної думки в Росії він відвів лише кілька сторінок в кінці книги, віддаючи перевагу закордонним методистам. Тим часом російська школа малюнка, особливо в першій половині XIX століття, перебувала на дуже високому рівні розвитку і її внесок в теорію і практику викладання малювання був досить значним.
Багато було зроблено в цей період і в області видання різних посібників з малювання. Цілий ряд посібників представляє великий інтерес як з методичної точки зору, так і з точки зору художнього оформлення.
До числа таких посібників належать: Н. Соколов. Новітня малювальна абетка, гравірована. М. 1808; Н. Станкевич. Малювальна школа. СПб. 1811; Коротке наставляння про малювання і креслення. СПб. 1811; Новітній учитель малювання. М. 1815; Новітнє керівництво до малювальної мистецтву. М. 1818; Спосіб малювання з натури з першого уроку, заснований на правилах геометрії і перспективи. М. 1833; В. Лангер. Короткий посібник до пізнання витончених мистецтв, заснованих на малюнку. СПб. 1841; Малювальна школа на 20 аркушах, видана Товариством заохочення мистецтв. СПб. +1844; А. Т. скінів. Школа малювання, креслення і перспективи для будь-якого віку, теоретичне і практичне виклад правил. М. 1873; В. В. Пукирев, А. К. Саврасов. Курс малювання, що складається з 40 номерів, розділений на три відділи. М. 1869.
Досліджуючи історію розвитку методики викладання малювання, необхідно кілька слів сказати і про постановку навчання малюнку в загальноосвітніх школах Росії.
У 1804 році шкільним статутом малювання вводиться в усі повітові училища та гімназії. Через нестачу вчителів в 1825 році в Москві за ініціативою графа С. Г. Строганова грунтується Училище технічного малювання, де було відділення, яке готувало вчителів малювання для загальноосвітньої школи. У 1843 році Міністерство народної освіти видало циркулярний пропозицію про заміщення не мали спеціальної художньої освіти вчителів малювання, креслення і чистописання в повітових училищах учнями школи Строганова. До 1879 року ця училище було єдиним навчальним закладом, який спеціально готував викладачів малювання.
З другої половини XIX століття питань методики викладання починають приділяти особливу увагу не тільки видатні художники-педагоги, а й пересічні вчителі шкіл. Вони розуміли, що без спеціальної методичної підготовки не можна успішно вести педагогічну роботу. Вельми показовою в цьому відношенні є «Записка по предмету малювання» вчителя Н. К. Зарянко. «Записка» була їм подана в Академію мистецтв у 1858 році. Він звертав увагу Академії на слабку педагогічну і методичну підготовку вчителів малювання:
«.Чому, не боячись докору, почну розбирати всіх вчителів малювання - вчителів, які не розуміли ні предмета свого, ні викладання його. Чи знають ці вчителі малювання - малювання? Ні, вони вміють тільки трохи малювати, але пояснити малюнок, дати правила для зображення предмета в досконалої точності зовсім не в змозі; це понад їх знань, тому що велика частина вчителів малювання виходить з найслабших учнів Академії, що не бувалих перед собою нічого кращого, як зробитися учителем; сильніше ж розуміють предмет свій залишаються учнями і сподіваються на майбутнє; слабкі ж учні Академії, ледарі, нездатні постійно бачать посаду цю як рів, в який легко можуть ховатися від багатьох недуг своїх. І як же подібним вчителям доручені тисячі дітей, між якими багато могло б бути талантів! »