Поет чистого мистецтва. Намагається завжди дихати чистим повітрям поезії. У світі є не тільки злободенність, а й краса. Намагається побачити і запам'ятати красу.
В особистості Афанасія Фета дивним чином зійшлися два абсолютно різні людини: практик і натхненний, невтомний, буквально до останнього подиху (а помер він у віці 72 років), співак краси і любові. Позашлюбний син дрібного німецького чиновника, він позбувся при цьому статусу дворянського сина.
Ф - співак любові і природи, поет-музикант, п-імпресіоніст. Своєрідний перехід від романтизму 30х до рус символізму рубежу століть. Творчість Фета суч-ки оцінили оч суперечливо. 1840 - 1сб вірш-й - «Ліричний пантеон». Відразу помітив Бєлінський, якого захопили антологіч-е вірші фета. Дружинін визначає основну властивість таланту Фета як «вміння поета ловити невловиме».
Осн тема-пейзаж, природа. Антропоморфізм природи (наділена чол якостями)
Природність і природність - гл. завоювання його лірики. Фет виявляв у своїх вірш-ях багатство чоловіче. чуттєвості. Фет дуже дорожить миттю. Його часто наз. поетом миті. Для Фета важливо, щоб пейзаж викликав у читача відчуття якщо не нескінченності, то величезності світу ( «Дивовижна картина ...»). Наіб.свободно Фет писав в 40-50е рр. У цей час у нього з'являється образ села ( «Дощова літо», «Назріває жито над спекотною нивою ...», «Ти бачиш, за спиною косарів ...»). Упозднего Фета цих образів не буде. Любовна лірика Фета теж «природна». Природа - це люди, природа - це стан чубчик в той / інший момент його життя. В60е рр. у нього б / творч. криза. З нього йому допоміг вибратися Шопенгауер, к-якого він дуже любив. Після нього в 70-80ті гг.Фет все одно залишився служителем краси, жерцем «чистого мистецтва». Але тепер в його віршах поряд з красою є страждання і мука. Вірш-е «Ніколи» відображає кризу пізнього Фета. Це вірш-е - фантазія на тему воскресіння на безлюдній, замерзлій землі. Три поетіческ.предмета - пр-та, лю-вь і пісня - тісно пов'язані між собою, проникають одна в одну, утворюючи фетовскую всесвіт краси. Використовуючи прийом уособлення, Фет одушевляє природу, вона у нього живе: «ліс прокинувся», «сонце встало. затріпотіло ». Фет-імпресіоніст. Для імп важливо враження, а не сам предмет. Сам Ф писав, що враження від дійсності важливіша за саме дествительно. Всю лірику Фета з точки зору творчого методу об'єднує імпрессіонізм.Імпрессіонізм - напрям у мистецтві к19-н20вв, що склалося у франц живопису в 60-70-і роки. Йому властиво: - відображення краси повсякденної дійсності; - зображення людини в єдності з окр середовищем, вічно мінливої, що вражає багатством фарб (пастельні тони, півтони, відтінки); - фрагментарність композиції, або принцип кадру. У фета це виражається в принципі безглагольнимі ( «Шепіт, боязке дихання ...»); - головне - це передача швидкоплинних вражень, чудових миттєвостей; Через одиничне, фрагментарне і миттєве Ф прагне розкрити вічне. Враження поета про світ, що оточує його, передаються живими образами. Фет свідомо зображує не сам предмет, а то враження, яке цей предмет виробляє. Його не цікавлять деталі і подробиці, не приваблюють нерухомі, закінчені форми, він прагне передати мінливість природи, рух людської душі. Цю творчу задачу допомагають вирішити своєрідні образотворчі засоби: не чітка лінія, а розмиті контури, не за забарвленням контраст, а відтінки, півтони, непомітно переходять один в інший. Поет відтворює в слові не предмет, а враження.
Фет не так уподібнює природу людині, скільки на ній! Людськими емоціями, так як предметом його поезії стають найчастіше саме почуття, а не явища, які їх викликають. У вірші «Шепіт, боязке дихання. »Швидка зміна статичних картин надає віршу дивовижну динамічність, легкість, дає поетові можливість зобразити найтонші переходи з одного стану в інший:
Шепіт, боязке дихання,
Трелі солов'я,
Срібло і колисання
Сонного струмка,
Світло нічний, нічні тіні,
Тіні без кінця, ...
Без єдиного дієслова, тільки короткими називних речень, як художник - сміливими мазками, Фет передає напружене ліричний переживання. Поет не зображує докладно розвиток взаємин у віршах про кохання, а відтворює лише найбільш значущі хвилини цього великого почуття.
Любов як подоланий страданіе.Концепція любові у Ф зводиться до формул: краса, щастя, страждання => одночасно. Тому часто зустрічей-ся поєднання слів: борошно-блаженство; страждання-блаж-во. Пізніше цю концепцію підхопить Блок.
Музикальність поезії А. Фета
Фету важливий підбір звуків, ритм, мелодика. Навіть тема часом розвивається як в муз-м творі переплетенням повторюваних мотівов.Суб'ектівен принцип слововживання. Ф навмисно стирає грань між зовнішнім світом і душ життям. Епітети «тане скрипка», «дзвінкий сад» .Часто втрачається межа між прямим і переносним значеннями.
Вірш «сяяла ніч. Місяцем був повний сад. Лежали. »Нагадує пушкінське« Я помню чудное мгновенье. »:
Сяяла ніч. Місяцем був повний сад. лежали
Промені у наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за піснею твоєю.
Цей вірш навіяно співом Т. А. Кузьмінський (сестри Софії Андріївни Толстой), описала цей епізод у своїх спогадах.
Для Фета важливі переходи від речового до духовного, від зовнішнього до внутрішнього, що є головний принцип Рома лірики в цілому. Він дуже любить колірні асоціації, тремтячий до звуку: «На кріслі відвали, дивлюсь на стелю ...»
Вірші Ф. незвичайно муз-ни. Це відчували і композитори, сучасники поета. П. І. Чайковський говорив про нього: «Це не просто поет, скоріше поет-музикант. »Фет вважав музику вищим виглядом мистецтва і доводив свої вірші до музичного звучання. Написані в романсово-пісенному ключі, вони дуже мелодійні, недарма цілий цикл віршів у збірнику «Вечірні вогні» Ф. назвав «Мелодії».
Роман Тургенєва: герої, жанр, структура худож світу, філософія.
Сюжет.пріеми: Т випробувальний свого героя і 1. Виявляє чи є у нього соц майбутнє чи ні, випробувальний ідейним спором (Лаврецький з Лізою, ПП з Базаровим). 2. Пропаганда, агітація. Герой виступ як учитель (Лаврецький намагається перетворити на свою пропаганду Лізу). 3. Гл ситуація-випробування любов'ю. Тут випробовується весь герой (Лавр. Зазнає краху в любові. Все закінчує розставанням, це не випадково.
Худ світ. Улюблене місце дії в тургеневских творах - "дворянські гнізда" з панує в них атмосферою піднесених переживань. Їх доля хвилює Тургенєва, р-н Дворянське гніздо "проникнуть почуттям тривоги за їхню долю.
Цей роман проникнуть свідомістю того, що "дворянські гнізда" вироджуються. Критично висвітлює Тургенєв дворянські родоводи Лаврецких і Калитин, бачачи в них літопис кріпосницького свавілля, суміш "панства дикого" і аристократичного преклоніння перед Західною Європою.
Тургенєв дуже точно показує зміну поколінь в роді Лаврецких, їх зв'язку з -різні періодами історичного розвитку. Жорстокий і дикий самодур-поміщик, прадід Лаврецький ( "що пан захотів, то і творив, мужиків за ребра вішав. Старшого над собою не знав"); його дід, який одного разу "перепорол все село", безладний і гостинна "степовий пан" - це типові представники російського "панства дикого". Змінюють їх прилучилися до культури то претензії на "французький", то англоманство, що ми бачимо в образах легковажної старої князівни Кубенской, в досить похилому віці вийшла заміж за молодого француза, і в образі батька героя Івана Петровича
Також дано уявлення про сімействі Калитин, де батькам немає ніякого діла до дітей, аби були нагодовані й одягнені.
Т. показує Росію, люди якої вдаряються в усі тяжкі від повного курсу на захід до буквально дрімучого животіння в своєму маєтку.
Тема "безсловесності" кріпосного селянства супроводжує всю розповідь Тургенєва про минуле роду Лаврецких. Образ злий і владної тітки Лаврецький Глафіри Петрівни доповнюють образи постарілого на панської службі старезного лакея Антона і баби Апраксія. Ці образи невіддільні від "дворянських гнізд".
"Гніздо" - це будинок, символ родини, де не переривається зв'язок поколінь. У романі Дворянське гніздо "порушена ця зв'язок, що символізує руйнування, відмирання родових помість під впливом кріпосного права.
Але Тургенєв сподівається, що не все ще втрачено, і звертається в романі, прощаючись з минулим, до нового покоління, в якому він бачить майбутнє Росії.
Жанр. «Дворянське гніздо» відносять до жанру «садибної повісті». Сам Т називав свої романи повістями, підкреслюючи замкнутість і локализованность їх садибного сюжету.
Герої. Повісті про зайву чол-ке, написані в 50-х рр
«Дворянське гніздо» (1856-58) - остання спроба Тург. знайти героя серед дворян. Тург задавався «?»: Чи здатне дворянство напередодні реформи зіграти ключову роль в рус.історіі. Лаврецький не так як Рудін зіпсований освітою. У ньому поєднані кращі кач-ва Рудіна і Лежнева - мрійливість і практичність. Лаврецький зцілюється від впливу світла. Його щастя з Лізою неповно - вони обидва страждають чув-вом сорому від неправомірність їх щастя (через погану життя народу). Їх розрив явл. д / них покаранням за це. У фіналі Тург. робить висновок, що дворянство м / нічого зробити, він вітає покоління різночинців, що йде йому на зміну.
Філософія. Тургенєв, не тільки художник, але і філософ, неоднозначно ставиться до релігії, не випадково скористався головним постулатом християнського вчення - загальна любов і жертовність. - який є однією з основних складових поняття моральності у філософії християнства. Зв з образом Лізи.
образ Лізи несе в собі глибоку філософську думку Тургенєва, людини, ніколи не вважав себе правовірним християнином. Ця думка відштовхується від того, що, релігія взагалі у високому ступені індивідуальна. Належність двох осіб до одного й того ж віросповіданням не означає ще, щоб ці особи мали одну і ту ж релігію. Прикладом тому можуть служити ті ж Ліза і Агафія, яка виховала в Лізі релігійність, але, як виявилося, кожна сповідувала "свою" віру. Слід зауважити також, що побутова релігійність значно відрізняється від філософії християнства.
В епоху, коли на порядку російського громадського дня різко позначився питання про емансипацію особистості, про особисту гідність, про права людини, коли руйнувалися колишні суспільні відносини, а нові ще не сформувалися, в цьому громадському "хаосі" людина опинявся один на один з таким непростим поняттям, як свобода особистості. Тепер він сам відповідає за кожен свій вчинок і сам визначає своє моральне становище в суспільстві. Де грань між особистісної свободою і "обожнюванням" власного "я", що не визнає ніякі суспільні встановлення, між індивідуальністю і індивідуалізмом? Як не переступити цю межу. Ось один з найважливіших питань, які ставить Тургенєв в романах «Дворянське гніздо» і «Батьки і діти».
вигляду. Деспотичність поєднувалася в ній з м'яким, люблячим серцем; вона сповнена
турботи про інших і завжди готова зробити добро людям. Вона без вагань виганяє великого і впливового губернського чиновника саме за його зарозумілість і грубо-кріпосницькі замашки. Баб. у всьому керується розумним початком і тим величезним життєвим досвідом, кіт. вона володіла. Але що склалася в крепостніч. умовах життєва мудрість бабусі, її деспотичні принципи зазнають аварії в зіткненні з мислячої, критично налаштованої, волелюбної Вірою. Віра - чудова рус. дівчина, що володіє пристрасним серцем, волею і завзятістю, проникливим розумом і глибоким нравств. почуттям. Віру не задовольняє "стара правда" бабусі, старозавітна, патріархальна, полуобломовская життя, кіт. безтурботно і бездумно прийнята її сестрою, веселою і щасливою Марфиньки, "простий, як сама природа". Віра - ч-к, який шукає нової дороги в житті, прагне пізнати її таємниці. Вона багато і наполегливо читає і Вольтера, і "Фейєрбаха з братією", і Прудона, тобто ту соц.-політ. літтру, кіт. користувалася популярністю у молоді 60-х років. Вона вірить тільки тому, в чому переконується сама, її думка незалежна, її відштовхують будь деспотичні спроби нав'язати їй чужу волю. Райський зазнав комич. фіаско, намагаючись керувати своєю кузиною, її розумом і серцем. Безсила над нею владу і улюбленої бабусі. Віра засвоїла думка про вільну і самостійно. життя. В цьому відношенні гончих. в її образі
19. Драматичне майстерність Островського і проблема нац хар-ра в його п'єсах (на прикладах)
Творчість Островського тісно пов'язаний з принципами "натуральної школи", яка стверджує "натуру" в якості відправного моменту в художній творчості. Не випадково Добролюбов називав п'єси Островського "п'єсами життя". Говорячи про своєрідність драматичної дії у Островського, Добролюбов помічав: "Ми хочемо сказати, що у нього на першому плані є завжди загальна, яка не залежить ні від кого з дійових осіб обстановка життя".
Ця "загальна обстановка життя" виявляється п'єсах Островського в самих повсякденних, звичайних фактах життя, в найдрібніших зміни душі людини. Говорячи про "побут цього темного царства", який став головним об'єктом зображення в п'єсах драматурга, Добролюбов зазначав, що "вічна ворожнеча панує між його мешканцями. Тут все в війні ".
У творчості Островського зображений колорит російського життя в різноманітті типів і доль, побутових і психологічних відтінків, в зміні суспільних умов, в прихильності національному укладу, в контрастах і самобутності національного характеру; відображений моральний ідеал народу. Наскрізна ТЕМА драматургічної творчості Островського: патріархальний, традиційний побут, яким він зберігався в купецької і міщанської середовищі, і його поступове переродження і крах, а також складні взаємини, в які вступає особистість з поступово видозмінюється укладом. У своїх наступних п'єсах «Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок», «Не так живи, як хочеться» (1852-1855) драматург спробував відбити поезію народного ПОБУТУ: «Щоб мати право виправляти народ, не ображаючи його, треба йому показати, що знаєш за ним і хороше; цим-то я тепер і займаюся, поєднуючи високу з комічним », - писав він. Вірне відтворення побуту і звичаїв Замоскворіччя виходило за межі тільки "фізіологічного" опису, письменник не обмежився лише вірною зовнішньої картиною побуту. Він прагне відшукати в російської дійсності позитивні початку, що, перш за все, позначилося в співчутливо зображенні "маленької" людини.
Островський на пізньому етапі своєї творчості створює і зразкові твори в жанрі психологічної ДРАМИ ( «Безприданниця», 1878, «Таланти і шанувальники», 1881, «Без вини винуваті», 1884). Драматург в названих п'єсах розширює, психологічно збагачує сценічні характери. характери і ситуації виявляються здатними змінюватися непередбаченим чином, демонструючи тим самим неоднозначність, суперечливість внутрішнього життя людини, непередбачуваність кожної життєвої ситуації. Параті - це не тільки «фатальний чоловік», фатальний коханий Лариси Огудаловой, але і людина простого, грубого життєвого розрахунку; Карандишев - не тільки «маленька людина», який зазнав цинічних «господарів життя», а й особистість з неосяжним, хворобливим самолюбством; Лариса - не тільки страждає від кохання героїня, ідеально відрізняється від навколишнього її середовища, а й перебуває під впливом помилкових ідеалів ( «Безприданниця»). ОСТРОВСЬКИЙ І ТЕАТР. Саме з Островського починається російський театр в його сучасному розумінні: письменник створив театральну школу і цілісну концепцію гри в театре.Сущность театру Островського полягає у відсутності екстремальних ситуацій і протидії акторській нутру. У п'єсах зображуються звичайні ситуації зі звичайними людьми, драми яких йдуть в побут і людську психологію.
Основні ідеї реформи театру: театр повинен бути побудований на умовності (є 4-я стіна, яка відділяє глядачів від акторів); незмінність ставлення до мови: майстерність мовних характеристик, що виражають майже все про героїв; ставка на всю трупу, а не на одного актора; «Люди ходять дивитися гру, а не саму п'єсу - її можна і прочитати».
Розкриття російського національного характеру в жіночому типі - традиційне рішення проблеми в російській літературі.
20. поезія Некрасова: тематика, хар-р образності, жанрово-стильова багатоплановість. Ліричний герой і «рольова» лірика.
Основні теми лірики Некрасова
1) Тема про призначення поета і поезії ( "Поет і громадянин", "Муза", "Елегія")