Далі вас чекають приклади робіт в стилі Pin-up (пін-ап) і не тільки одного талановитого російського художника, що намагається долучити цей «зарубіжний» стиль до наших традицій.
Зіткнувшись, багато хто називає їх епатажними і шокуючими. Сам же художник свої замальовки називає сатиричними і відносить їх до побутового жанру з карикатурним ухилом.
Першочергова мета мистецтва - вражати, а моя творчість - це свого роду захист від навколишнього хижого світу.
Я закінчив художнє училище в місті Твері. З 93-го працював як ілюстратор дитячих книжок. Через рік після закінчення училища освоїв комп'ютер, в першу чергу програми верстки - Quark XPress і Aldus Page Maker. Малював уривками, більше в навчальну літературу, яку власне і верстав. Потім змінив кілька студій та видавництв, де працював дизайнером і арт-директором.
Я люблю малювати жінок і літаки. Ні, не так. Спочатку літаки, потім жінок.
Так як я пов'язаний з упаковкою, багато клієнтів воліли бачити ескізи продукту так, як він буде виглядати «насправді». Довелося трохи освоїти візуалізацію в 3D. Знайомих, готових поділитися досвідом особливо не було, всю інформацію знаходив в мережі. Тут знайшлися люди, які допомогли радою і прекрасні уроки, без яких я не зміг би зробити нічого доброго.
Насправді я адже недавно почав малювати на планшеті. Малювання класичним способом інше, а з планшетом я вважаю, що до сих пір не на «ти». З одного боку, можливості його здаються безмежними, з іншого, за два активних року роботи на ньому (і ще три попередніх періодичних :) я не зміг виробити достатню твердість лінії, яку можу робити олівцем або соусом на папері.
Справа в тому, що курсу класичної композиції у мене не було, все, що вдалося дізнатися самому не замінило систематичної освіти. Ті навички, що я отримав в училищі з приходом комп'ютерів можна було сміливо відправити в треш. Ну кому зараз потрібно писати плакатним пером або відкатати градієнт на планшеті за допомогою валика?
Що стосується малюнків, то мабуть мені просто дуже подобається малювати і іноді виходить. В середньому на малюнок йде годину-півтора. Буває швидше, а буває, що картинка засмоктує і немає можливості вчасно зупиниться.
У моїй безпосередній роботі мене надихає бажання зробити пляшку / коробку / банку красивою. Одного разу в іншому місті на вікні житлового будинку я побачив букетик в порожній пляшці мого дизайну. Таке краще всякого Авард.
Якщо говорити про малюнках, то навіть не знаю конкретного джерела натхнення. Іноді виймаєш з голови сюжет, який давно там крутився і адаптуєшся його, часто надихаєшся роботою колеги - як він подивився на звичайний для тебе предмет.
Багато ідей поставляють прогулянки на велосипеді з дочкою по індустріальним околицях. Стругацькі відпочивають! Що мене ніколи не надихає так це японські мультфільми і жанр «фентезі». Там вже все так добре пережоване, що залишилося тільки проковтнути і забути.
Важко зрозуміти, де закінчується хобі і починаються будні. Десь я чув, що якщо робота робиться в задоволення, то це вже не робота. Бувають звичайно важкі замовлення і незговірливі замовники від яких хочеться відпочити.
Для цієї проблеми у мене два рішення - speedpaint і велосипед.
До сих пір не можу вирішити якесь винахід геніальніша - велосипед або комп'ютер. Є ще блокнот, в ньому зазвичай малюються дружина і дочка, а також друзі, які п'ють зі мною вино по вихідним. Ще я збираю книги про авіацію.
21 На мій погляд, ключовою складовою роботи CG-художника є здатність робити роботу, яка відповідає поставленому завданню. Неважливо, хто її поставив - сам художник або арт директор його студії. Але це не все.
Нещодавно ми з колегами міркували про мистецтво, яка його завдання - вчити прекрасного, виховувати добрі почуття або будити совість нарешті? І прийшли до висновку, що основна його мета, як би це дивно не звучало, - вражати. Вражати глядача. І ця здатність для художника, який працює на ринку де замовнику завжди потрібно «вчора», де смаки публіки і пріоритети змінюються мало не кожен місяць, важлива подвійно. Інакше його роботу ніхто не побачить, вона просто загубиться на тлі більш щасливих робіт колег.
Рецепт створення хорошої роботи? Перш за все хороший кухар і правильно підібрані інгредієнти. У нас, як і в кулінарії, роботу важливо не переварити (інакше вона розвалиться), не перепечеться (дотримати баланс кольорів), які не переперчено (клієнт може расчіхаться), не дуже «присмачувати» полуницею (у поліції моралі можуть захворіти животи). Загалом, зробити продукт технологічно бездоганний.
Ще один фактор, який неможливо описати засобами куховарської книги це натхнення. Без нього, на жаль, шедеврів не виходить. На жаль, цей фактор не залежить від дедлайнів, гонорарів і честолюбства. Але самодисципліна може допомогти - якщо не шедевр, то хорошу роботу справжній спец зробить завжди!
Мені здається, що в колективі зростання йде швидше. Причому мова йде про живу колективі, а не про віртуальний. Особливо якщо в ньому є лідер, на якого можна рівнятися. Ну і командний дух знову-таки! Коли ж людина досягає певного рівня колектив може стати йому тягарем. І тут людині потрібно вибрати, що важливіше для її самореалізації - успіх, гроші, визнання колег або, може бути, сім'я і можливість займатися улюбленою справою в поодинці. Це моя особиста точка зору і я можу помилятися.
