Перспектива буває тимчасова я і просторова. Нас, в даному випадку, цікавить просторова перспектива, а точніше, способи передачі просторової перспективи на площині. Іншими словами, способи передачі глибини тривимірного простору на площині зображення. Прийнято вважати, що людина усвідомлює тривимірний простір завдяки бінокулярності свого зору, це, безумовно, так, але не зовсім. Спробуйте подивитися на різні об'єкти то одним, то двома очима, поперемінно. Ви побачите, що і одним оком ви здатні розрізняти обсяг. Справа не тільки в тому, що мозок звик так усвідомлювати простір, а ще й в тому, що є деякі фізичні закони існування тривимірного простору, і вони не залежать від того, одним або двома очима дивитися на цей простір. Усвідомлення цих законів і лежить в основі розуміння правил і прийомів передачі відчуття тривимірності на плоскому зображенні. У живописі розрізняють кілька видів перспективи, а саме: тональна, вона ж повітряна; пряма лінійна; зворотна лінійна; панорамний; сферична; аксонометрична (ізометрія, діаметром, триметр). У фотографії, через технічні обмеження, використовуються в повному обсязі ці види, наприклад, зворотна лінійна перспектива може існувати лише в приватному порядку, тобто «вивернути предмет навиворіт» ще можна, а, ось, простір - навряд чи.
Трішечки поясню, що з себе представляє кожен вид перспективи. Тональна перспектива, а більш конкретно, для фотографів, повітряна перспектива передбачає зображення віддалених об'єктів - менш контрастними, менш деталізованими, менш насиченими за кольором, і, в загальному випадку, більш світлими (в окремих випадках - може бути і темніше), ніж об'єктів, знаходяться поруч. Пояснюється це наявністю повітряного серпанку, або більш щільних світло-повітряних сумішей.
Це приклад використання повітряної перспективи для передачі глибини простору: тіньовий ділянку куща польових квітів на передньому плані є найбільш темної областю зображення, а ліс, в міру віддалення, стає більш світлим і знебарвлені. Освітлений ділянку луки на дальньому плані посилює це відчуття.
Пряма лінійна перспектива добре відома всім зі школи. Вона характеризується тим, що об'єкти одного розміру будуть виглядати тим дрібніше, чим далі від нас вони знаходяться. І, як наслідок цього, - сходження в точку паралельних ліній.
На зображеннях з дорогами добре видна пряма лінійна перспектива. Тут, крім повітряної перспективи, добре помітна і лінійна: по звуженню коров'ячої стежки і зменшення розмірів дерев. Крім того, трикутник трави зліва підсилює відчуття глибини простору.
Це приклад використання аксонометрической перспективи для передачі глибини простору. Зрозуміло, що витримати, в цих умовах, параметри ізометрії або диметрії неможливо, та й не потрібно: тривимірність будівлі - очевидна, і не без допомоги світла. Свою лепту в відчуття тривимірності вносить і пряма лінійна перспектива перил.
А тепер, розповім про прийоми, які існують в фотографії, які дозволяють створити на плоскому зображенні відчуття тривимірності. Повною мірою це, звичайно, можливо лише в стереофотографіі, де створюється стереопара кадру, що дозволяє використовувати переваги нашого бінокулярного зору. Для цього використовують синхронну зйомку двома (рознесеними від осі зйомки) фотоапаратами. Переглядати такі стереопари треба в спеціальних пристроях. Зараз існують і інші, більш сучасні технології тривимірних зображень (3D). Але, я буду розповідати про звичайний плоскому зображенні, так як 3D - це взагалі інший світ сприйняття. Всупереч існуючій думці, - 3D світ ставали причиною розорення, а збіднює уяву людини. А по сему, повернемося до традиційних зображень на площині, будь то екран, папір, або плівка. Будь-, нормально скорегірованний, об'єктив малює пряму лінійну перспективу, але, чим ширше кут огляду об'єктива, тим ця перспектива більш виражена. Тому кадри, зняті широкоугольники мають більш динамічне простір, ніж кадри, зняті нормальними об'єктивами.
Ширококутні об'єктиви підсилюють пряму лінійну перспективу, роблячи її більш динамічною. При цьому вони спотворюють простір, як би вивертаючи його на нас. Цей ефект широкоугольника дуже багатьом глядачам подобається, але мало хто усвідомлює, що це відбувається через нереальність такої картинки, тобто очима такого не побачиш - це і приваблює малоіскушённого глядача.
Телеоб'єктив навпаки «схлопивается» простір, роблячи його більш статичним і спокійним. З огляду на це, при зйомці широкоугольники, має сенс робити упор на сходяться до центру лінії, які затягують погляд від переднього плану в глибину кадру, створюючи відчуття переміщення в просторі, а значить і віртуальну глибину (третій вимір). При зйомці телеоб'єктивом, для передачі глибини простору, краще використовувати особливості тональної перспективи, так як лінійна тут стає малопомітною. Це означає, що збудований тельовіком кадр повинен мати кілька планів, і чим більше - тим краще для передачі глибини простору.
Типовий приклад повітряної перспективи, яка зробила простір багатоплановим. Тут можна (умовно) нарахувати п'ять планів, плавно переходять з одного в інший. Крім повітряної, на цьому кадрі, можна помітити і лінійну перспективу, яка присутня у вигляді зменшуються в розмірі і масштабі верхівок гір, причому розташування утворених ними (умовних) трикутників - підкреслює цю лінійність.
Під планами розуміються - передній, середній, і задній плани. Передній план - це те, що знаходиться близько до об'єктива і добре помітно (але передній план може бути і нерізким). У більшості випадків, краса і деталізація переднього плану дуже важливі, як для передачі глибини простору, так і для виразності кадру в цілому.
На цьому слайді немає красивого переднього плану, але він витончено позначений. Не беручи на себе багато уваги цей шматочок корчі і фрагменти осоки грають дуже важливу роль для усвідомлення глибини простору - вони є точкою відліку для ока і виконують роль переднього плану. Якби не було цих деталей - кадр вийшов би плоским.
На цьому кадрі передній план займає набагато більше місця, але він нерезкий до ефімерності (тобто не відразу розумієш - передній це план, або задній, і взагалі - що це), і дуже важливий. Різкий тут тільки середній план, задній - знову нерезкий. Все це разом створює не тільки глибину простору, а й занурює відчутний середній план в якусь світло-повітряну субстанцію.
Середній план - це те, що знаходиться за переднім, але вже дрібніші і менш деталізовано - це, як би основа, тіло кадру, яка не далеко, але вже не "під ногами". Далекий план - це те, що сприймається загальними рисами, найдальші і загадкові об'єкти, це кінцева область в кадрі, куди приходить погляд. Для відчуття глибини простору плани повинні бути добре розділені, або тонально, або різкістю. Класичне побудова кадру в глиб - це від темного до світлого. Так, знімаючи приміщення з декількома залами, що переходять з одного в інший, зали висвітлюються за принципом - чим далі, тим яскравіше. Так само створюють ефект таємничої глибини в пейзажі (іноді таке трапляється в природі, але рідко), штучно прітемніть все краю.
Тут показано реальний розподіл світла по глибині тривимірного простору на картинці. Добре видно, що чим далі від камери - тим світліше сонячні плями. Це в поєднанні з лінійною перспективою створює відчуття тривимірності зображення.
Якщо десь скраю зробити яскраву пляму, то погляд спочатку ляже на нього, а вже потім побіжить далі, і в цьому випадку це пляма буде грати роль переднього плану, навіть, якщо реально воно однаково видалено з деякими іншими ділянками кадру. Можуть бути різні комбінації плям і ліній (акцентів і фонів) в кадрі, які здатні змінити сприйняття глибини простору. Не можна все підводити під правила і стандарти - бо, тоді з кадру зникне життя, але не можна й ігнорувати норми сприйняття людини. Просто треба розвивати в собі ці почуття - почуття гармонії і відчуття руху в кадрі, саме ця пара і створює живий виразний знімок. Для створення глибини простору телеоб'єктивом, можна використовувати ГРИП. У багатьох ситуаціях нерізкість заднього плану (тла), а іноді і переднього разом із заднім, створює відчуття глибини і повітря.
У макро зйомках традиційно намагаються збільшити ГРИП, так як вона, з технічних причин, в цих умовах, не велика, але тут використано зворотне прагнення. Мінімальна глибина різкості, в цьому випадку, дозволила створити бездонну світло-повітряне середовище, в якій потонув маленький різкий шматочок середнього плану. Це, звичайно ж, ефект (отриманий простим прийомом), так як око бачить інакше, а головний художник цього ефекту - світло.
Використання об'єктива з фокусною відстанню, близьким до нормального, дозволяє досить ефективно використовувати і лінійну і повітряну перспективу разом, але окремо, як будь-який універсальний пристрій, - із середнім результатом. А, якщо ще й врахувати, що він найменше спотворює простір, то ясно, що не варто його ігнорувати.
Говорячи про об'ємності зображення треба враховувати ще один дуже важливий аспект, а саме, - світло. Світло здатний зробити зображення одного і того ж об'єкта плоским чи об'ємного, відчутним чи ні. Тут важливу роль відіграє ступінь розсіювання світла і його напрямок.
Тут використовувалося складне освітлення точковими джерелами світла. Це освітлення дозволило не тільки показати обсяг і фактуру раковини, але також пропрацював обсяг і фактуру поверхні, яка, при звичайному освітленні, здавалася плоскою.
На цій картинці та ж раковина, але тут не те що обсяг не опрацьований, вона практично розчинилася в тлі. Це зробив світло. Тут теж використовувалося освітлення точковими джерелами світла. Однак фактура плоскої поверхні фону - відчутна, тобто мікро-обсяг опрацьований добре. При іншому освітленні, наприклад, загалом розсіяному - було б все навпаки: обсяг раковини був би очевидний, а ось фон став би плоским і практично без деталей.
Причому, для виявлення об'ємності об'єктів різного розміру може знадобитися різний світло. У загальному випадку, як жорсткий, так і безтіньовий світло погано опрацьовують об'ємність, а м'який напівтіньовій - добре. У параграфі, присвяченому висвітленню, я говорив, що, якщо джерело світла розташований ззаду камери, то зображення виходить плоским, обсяг погано читається. Про це теж треба пам'ятати.
М'який, але спрямоване світло сонця з хмар крізь серпанок виявив пластику ліпнини, показав її обсяг. Ні при жорсткому світлі сонця, ні в похмуру погоду пластика не була б настільки красива. На додаток до цього, діагональна композиція і акцент на полукруглом вікні створили добре відчутну глибину простору.
І ще один момент, побічно пов'язаний зі світлом, але що стосується м'якості малюнка об'єктива. Коли об'єктив жорсткий, то добре опрацьовуються дрібні деталі зображення, і обсяг об'єкта втрачається на їх фоні, а коли об'єктив (або система - об'єктив плюс фільтр) м'який, то дрібні деталі обволікаються світловими абераціями і об'єкт виглядає більш цілісним, а значить більш об'ємним.
Цей слайд знімався з софт-фільтром з метою об'єднання картинки і зменшення важливості дрібних деталей для створення художнього образу. На жаль, в такому форматі важко повноцінно побачити цей ефект, але все ж, трохи видно. Дрібні деталі, хоч і є, але вони обвалаківают аберацією фільтра, і візуально об'єднуються в об'ємні купки. Створюється відчуття, що зображення складається не з дрібних деталей і точок, а з невеликих напівпрозорих кульок, що надає зображенню мікро-об'ємність.
Ця картинка знята моноклем і ефект, показаний в попередньої картинки, тут видно ще краще. Монокль, можна сказати, кращий засіб для отримання мікро-об'ємності, так як кожна крапка, що світиться утворює кульової ореол. Видно, що деталі добре опрацьовані, але зображення створюється не сухими деталями і точками, а об'єдналися в кольорові плями ореолами.
Ось мабуть і все, що я хотів вам розповісти про перспективу в фотографії. Всі використані в цьому параграфі картинки можна подивитися в "фотобанку" з трохи більшим дозволом.