Біографія Павла Чистякова
«Це наш загальний і єдиний учитель», - сказав І. Е. Рєпін про Павла Петровича Чистякове.
Ілля Рєпін. портрет Чистякова
Залишається багато в чому загадкою, як, не володіючи ні власної майстерні, ні тим більше своєю школою, де він міг би, не побоюючись академічних ретроградів, безперешкодно і цілеспрямовано проводити вироблені їм педагогічні принципи (подібно своїм знаменитим європейським колегам - А. Ашбе або Ш. Холлоші), Чистяков домігся настільки блискучих результатів.
Перш за все, ймовірно, це стало можливим завдяки тому, що для нього з самого початку художницької діяльності не було життя поза допитливого, пристрасного і самостійного пізнання суті свого предмета, поза прагнення передати знання та досвід початківцям художникам. «Розум, знання завжди в мені були попереду практики, - говорив Чистяков, - що робити, я народився і живу для інших».
Навчаючись в Академії мистецтв професійній майстерності, він доходив до суті кожного завдання, кожної вправи власним розумінням, все менше довіряючи вчителям. Чистякова не задовольняла система академічного малюнка, чужого живий динаміки і об'єктивних законів природи і лише слухняно наступного зовнішньої видимості форм. Його не задовольняли академічні принципи роботи з кольором, який не виходив за межі умовної розмальовки та служив в основному світлотіньовий, тональної опрацювання форм. Його не задовольняли шаблонні композиційні схеми, які не можуть вмістити нового змісту. І найголовніше - в системі академічного викладання він виявив страшний розрив професійної освіти і художнього виховання, без чого Чистяков не мислив самого викладання. Уже тоді закладаються основи його майбутньої системи, і тоді ж він почав викладати.
У 1861 році він пише картину «На весіллі великого князя Василя Темного велика княжна Софія Вітовтовна забирає у князя Василя Косого пояс з дорогоцінними каменями», отримує першу золоту медаль і їде за кордон. В Італії він працює багато і плідно в різних жанрах - в пейзажі, портреті, в жанрі так званих «костюмних» етюдів, історичного живопису. Найбільш значні його «Римський жебрак» (1867) і «Італієць муляр» (1870)-свою островираженной національно-типологічної розробкою, точним малюнком, сміливою живописом. Але не стільки кількістю творів може бути виміряна плідність його діяльності в цей період. У всіх роботах (і це головне) Чистяков ставить завжди нові завдання, перевіряє і накопичує свої спостереження над малюнком, кольором, формою, шукає найбільш правдивого і виразного за образною і пластичної характеристиці рішення. Лише велика пенсіонерська картина «Останні хвилини Мессаліни, дружини імператора Клавдія» йому так і не далася. Обраний художником складний психологічний сюжет не міг реалізуватися в принципах академічного живопису, а власного розвиненого методу у нього в ту пору не було.
У 1870 році Чистяков повертається на батьківщину. Попереду у нього сорок років роботи в Академії - ад'юнкт-професором гіпсоголовного класу, керівником мозаїчне відділення (з 1894 р.), Професором репинской майстерні (1908-1910) і, нарешті, - відставка, а й на схилі літ тривала теоретична і практична діяльність художника. «У мене мета - зрушити, направити російське мистецтво по більш просторому і широкому шляху», - так визначив програму свого життя Чистяков. Він слідував їй з вражаючою наполегливістю і рідкісним натхненням.
Цілі цієї служили Чистяківська система викладання, яка охоплювала найрізноманітніші і разом з тим нероздільні сторони художнього процесу: взаємини натури і мистецтва, художника і дійсності, психології творчості і сприйняття і т. Д. Метод Чистякова виховував не просто художника-майстра, але художника творця, громадянина, що бере активну участь в сучасному житті, відгукується своїми творами на її потреби. На думку Чистякова, художнику необхідно завжди хвилюватися з приводу того, що відбувається і глибоко висловлювати це хвилювання пластичними засобами. І тому «потрібна, перш за все, хороша школа», щоб актуальна думка не могла бути передана «грубими, невченими руками».
Теоретик-раціоналіст і демократ, Чистяков визнавав за мистецтвом функції, перш за все, пізнавально-виховні та надавав вирішальне значення в своїй системі малюнку. Він закликав своїх учнів проникати в саму суть видимих форм, відтворювати на умовному просторі листа їх переконливу конструктивну модель. Пізнання закономірностей натури і її характерних особливостей вже було творчим актом, недарма учнівські роботи чистяковцем виглядають зараз як твори мистецтва.
Перевагою системи викладання Чистякова були цілісність, єдність на методологічному рівні всіх її елементів, логічне слідування від одного етапу до іншого: від малюнка, до світлотіні, потім до кольору, до твору (композиції).
Він надавав великого значення кольору: «Малюнок справа розуміння. живопис, квітни - справа почуттів і вміння дивитися просто і списувати ». Під «списуванням» Чистяков розумів вміння правдиво «списати почерк» життя, її живу динаміку. «Колір є мистецтво», - говорив він, бачачи в кольорі найважливіший засіб образної виразності, розкриття змісту твору.
Завдяки цьому її властивості жоден з учнів його не був схожий на іншого. Учитель дбайливо зберіг зерна самобутності в них і не тільки зберіг, але, як мудрий садівник, примножив і ушляхетнив - в цьому велика життєва, правда, педагогіки Чистякова, його особлива заслуга перед російським мистецтвом.
Галерея картин Павла Чистякова
