Сучасний стиль сальси Л.А. створений приблизно в 90-х роках в м Лос Анджелес засновниками Луїсом Вазкез, Джоби Вазкез і двома братами Луїса - Франциско і Джонні.
Базовий крок цього стилю танцюється на найсильнішу долю музики - на рахунок 1, геометричний малюнок стилю -Лінійний заснований на русі cross body lead (переклад партнерки по лінії), для сальса Лос Анджелес характерний швидкий і динамічний темп, багато швидких комбінацій, менше імпровізованих соло , але багато жіночого і чоловічого стилю.
Танець спрямований на швидкість і чіткість виконання, характерне використання акробатичних елементів, що демонструють і підкреслюють майстерність танцюючої пари.
Іншими різновидами сальси є - Сальса кубана і Салься Нью-Йорк.
Часто його ще називають стиль Едді Торреса. Також як і кубинський стиль сальси грунтується на сучасному етапі мамбо, але танцюється не по колу, а лінійно, з виконанням брейка на "2" і відрізняється плавним, рівним ритмом рухів тіла. Цей стиль, як ніякий інший, дозволяє широко інтерпретувати техніку основного кроку. Сальсу Нью-Йорк виконують більш стримано і елегантно, розкриваючи свою чуттєвість в танці. Це стиль, дбайливо зберіг в собі всі кращі традиції того самого мамбо, що підкорило Америку в 50-е, і дало розвиток багатьма іншими напрямами сальси.
Меренге - енергійний парний танець, рухи якого носять легкий еротичний характер; в цьому танці дуже важливий елемент флірту та імпровізації. Меренге нерідко танцюється соло, як шоу-варіант.
Меренге - дивна суміш африканських і латиноамериканських музичних традицій, не схожа на інші карибські ритми (сальса, кумбія, мамбо, сон, каліпсо). Привертає в ній перш за все легкість і веселість, багато хто визнає, що чуючи меренге дуже важко залишатися на місці і не намагатися зробити якісь танцювальні рухи.
Існує помилкова думка, що базовий крок меренге імітує шкутильгаючу ходу, і тому меренге як танець - малопривабливий і нецікавий для виконання. Ця думка з'явилася в колах танцюристів, які копіюють латиноамериканські танці через сучасні бально-спортивні школи, а не безпосередньо від носіїв культури. Оригінальний танець меренге використовує велику кількість фігур і прикрас, зокрема, кругові рухи стегон, обертання корпусом, рухи плечима в прискореному темпі. Багато з цих рухів відбулися з фольклорного варіанту меренге.
Бачата (ісп. Bachata) - музичний стиль і танець Домініканської Республіки.
Домініканська бачата - це такий спосіб відчути близькість, коли ви можете бути абсолютно щирими в своїх рухах і в той же час залишитися просто друзями, якщо, звичайно, у вас немає інших цілей;) Бачата (bachata) це танець любові. Вікіпедія може розповісти вам, що любов ця носить виключно односторонній характер, ви і самі можете почути це в мінорних акордах її музики або в текстах пісень, але в кінцевому рахунку ділити свою любов чи ні вирішуєте ви самі і, іноді, робите це в той момент коли запрошуєте когось потанцювати.
Музика бачати схожа на розгойдується на хвилях човен, маленьке суденце, волею долі занедбане в океан, де є тільки ви і ваш партнер і більше нічого. на багато миль оглядає навколо простору тільки море, ви і цей ритм, що підштовхує вас то в одну то в іншу сторону.
Бачата може відкрити для вас світ глибоких переживань, дати відчути відчуття нескінченної свободи в стосунках, коли ви розумієте музику через ту людину з яким танцюєте. Будьте готові пережити це разом.
Навчитися танцювати бачату дуже легко, у неї дуже простий ритм, і танцювати її можна на будь-який рахунок, зберігаючи ритмічний малюнок. Основні рухи танцю bachata ви освоїте вже на першому уроці, а потім залишиться тільки вдосконалювати ваш індивідуальний стиль, додаючи нові фігури, пластику і настрій.
Не дивлячись на свою простоту танець бачата приховує багато секретів.
Основною особливістю танцю бачата є те, що його танцюють на дуже близькій відстані - в так званій закритій позиції. І часто початківцям партнерам буває незвично танцювати так близько. Тому на перших заняттях з навчання бачаті пари стоять у відкритій позиції - на деякій відстані один від одного. У відкритій позиції розучуються основні кроки і повороти. Але пам'ятайте, bachata - це танець пристрасті! Саме тому всі основні і захоплюючі елементи виконуються в закритій позиції. Будьте готові висловити в танці свої емоції і почуття - в бачаті немає місця стеснению і закріпачення.
Поступово Ви навчитеся розслаблятися і віддаватися танцю повністю, розчинятися в музиці bachata і з легкістю виконувати всі елементи! Музика бачати в основному досить повільна і мелодійна, але є і більш ритмічна. Танцювати під більш швидку музику, безумовно, важче, але і сам танець під швидку бачату виглядає більш видовищно і виразно.
Крім ритму бачати і позиції партнерів особливістю цього танцю є різноманітні футворк - робота ногами. При цьому раніше футворк дозволялося робити тільки партнерам. У сучасній бачаті виконувати елементи-футворк допустимо як партнерам, так і партнерці. Ці елементи прикрашають танець і додають в нього свої особливі штрихи.
Як практично і всі латіноамерікансіе танці, бачату неможливо уявити без роботи стегон партнерки. Як кажуть багато викладачів - без роботи стегон, бачата - це просто кроки! Так що дівчата, майбутні партнерки - не соромтеся використовувати свою секретну зброю! Всім секретам цього "зброї" в танці bachata навчать наші викладачі на заняттях.
Ще одним з важливий секретів бачати, як і всіх танців в принципі, є ведення - вміння вести (для партнера) і вестися (для партнерки). Це дійсно дуже важливе вміння! Адже коли Ви прийдете на дискотеку (сальсотек) і захочете запросити незнайому дівчину (або Вас запросить незнайомі партнер), то Вам доведеться пояснюватися без слів, а для цього треба використовувати ледве помітні і точні "посили" і руху, що дають зрозуміти про майбутній елементі. Це і є - мова танцю!
Приходьте на заняття в нашу школу і викладачі навчать Вас всім тонкощам танцю бачата!
Румба - парний кубинський танець африканського походження. Відмінною особливістю румби є еротичні плавні рухи сполучені з широкими кроками. Найбільш відомою в усьому світі мелодією румби потрібно вважати знамениту «Guantanamera», написану Жозеіто Фернандесом і швидко стала класикою румби.
Румба спочатку був весільним танцем. Багато його руху, що сприймаються як еротичні, означали прості і нехитрі дії в господарстві.
Танець румба поступово став популярним. У 1933 році потрапив в США, а перед II світовою війною в Європу. Американізовану румбу називають квадратної, музичний розмір 4/4. Характерна риса цього танцю в тому, що кожен крок йде із запізненням перенесення ваги на шагнувший ногу. Перенесення ваги йде на злегка пом'якшену ногу в коліні з подальшим його випрямляння. При цьому стегна рухаються з боку в бік, відомим під назвою «кубинське рух».
Ча-ча-ча - це один з недавно з'явилися латиноамериканських танців. Вперше цей танець був помічений в танц-залах Америки на початку 50-х. Був утворений з танцю мамбо (mambo). На відміну від мамбо, музика ча-ча-ча була повільніше. Чонка (Chonque) був "дідусем" румби і ча-ча-ча; використовував африканські ритми і іспанську гітару. Але в 1951 році Енріке Джор (Enrique Joren) представив своє бачення ча-ча-ча. Він хотів, щоб це був середній ритм, легко впізнаваний і не дуже гарячковий. Його ча-ча-ча виникло з ідеї, що це повинна бути музика, створена спеціально для загального танцювання, а не тільки для слухання або для обраних цінителів (або "елітних танцюристів").
Сама назва танцю - ча ча ча - це імітація ритму, що нагадує кубинські кроки в сторону, які виконуються в багатьох танцях (Cuban side step). У нічних клубах і танц-залах в танець мамбо поступово вносилися зміни. В "потрійному мамбо" вже з'явилися звуки, що нагадують ритм ча-ча-ча. Незабаром це виділилося в окремий танець.
Після Другої світової війни, в 1956 році, танець ча-ча-ча став більш популярним, ніж мамбо.
Хастл (від англ. Hustle «штовханина, штовханина») - парний танець, заснований на імпровізації і «веденні». Є збірною назвою для танців під музику в стилі диско популярної в 1980-х, таких як диско-фокс, диско-свінг і власне хастл.
Є кілька гіпотез про походження хастла:
Гіпотеза перша. Прабатьком хастла (точніше, всіх його версій, виконуваних на три і шість рахунків) слід вважати латиноамериканський хастл. Життя йому подарували вуличні танцюристи з числа численних в південній частині американського штату Флорида циган і латиноамериканців (переважно - кубинців). Намагаючись пристосувати власні навички в області танцю (вихідним матеріалом служили салса і свінг Західного узбережжя) до абсолютно їм не відповідним, але шалено популярним на початку 1970-их років ритмам диско, танцюристи створили унікальний прецедент - танець, в якому в чотири частки такту виконуються три руху (латиноамериканський хастл виповнюється на шість рахунків «раз-два-і-три-чотири-п'ять-шість» - 1-2-3-4-5-6). Одержаний танець спочатку був відомий під назвою диско-свінг ( «disco swing»), а в Нью-Йорку його вважали варіацією свінгу Західного узбережжя і продовжували називати «West Coast Swing».
Гіпотеза друга (Марії Торрес). Кінець сімдесятих років двадцятого століття ознаменувався в Нью-Йорку нечуваної «діскоманіей». Мода на нові мелодії породжувала новий танець кожні два тижні. Через два тижні примхливий танець забувався, але якісь його елементи успадковувалися «хрещеним». Все це тривало в період з 1978 по 1982 рік. На початку вісімдесятих стали популярні повільніші мелодії, виконання колишніх рухів танцю в тому ж темпі призводило до того, що чотири руху доводилося робити під три удари, так що потрібна була перебудова танцю (став виконуватися на три рахунки). Так з'явився власне хастл, а ті його варіації, що прийнято танцювати на чотири рахунки - більш пізні відхилення від стандарту.
Цей дивовижний танець народився в кінці XIX століття, коли в пошуках щастя і кращого життя в Буенос-Айрес почали прибувати іммігранти з Європи, яку розривають голодом і війнами. І як нагадування про батьківщину, крім музичних інструментів, вони везли з собою музичні традиції і танці своїх країн.
Ще з давніх часів в Аргентині існував стиль пісні, а після і танцю, під назвою «мілонга». Це були веселі чи іронічні пісні мандрівних музикантів. Таким же став і танець, який згодом, як це не парадоксально, надав найбільш важливий вплив на зародження танго. У XIX столітті з привезених іммігрантами з Європи танців стали вибирати окремі руху і адаптувати їх до мілонзі, прокладаючи шлях до першого варіанта танго. Цей танець в повній мірі втілював весь емоційне напруження, всю силу переживань людей, волею долі залишили батьківщину.
.