Створювати власні марки прикрас в нашій країні стало популярним зовсім недавно. В якійсь мірі дякувати за це треба економічна криза - найвдаліший час розвивати нові напрямки і експериментувати з підходами. Сьогодні ми бачимо, як в індустрію украшенійтонкой цівкою стікаються люди з самих різних сфер і професій. Ювелірів з досвідом серед них не так вже й багато, і більшість активно шукає, де можна швидко і результативно навчитися ювелірній справі.
Європа, звичайно ж, давно випередила нас за кількістю незалежних ювелірних марок самих різних напрямків, конкуренція серед професіоналів там на порядок вище. Багато ювеліри давно пройшли важкі етапи «первісного нагромадження» досвіду, і зайняли свої ніші в тому чи іншому направленіі.Как навчаються сучасні майстри за кордоном, які можливості для них існують і як ситуація в індустрії прикрас відрізняється в цілому від нашої?
Катя, розкажи про свій шлях. Якими були перші кроки в світі прикрас?
Кар'єра ювеліра для мене почалася несподівано швидко.
Ще не здавши іспиту в Гільдію ювелірів Швеції, я вже зайнялася пошуками підробітку. Мені спало на думку обдзвонити ювелірні бутіки і запитати, чи не потрібна їм допомога з лагодженням виробів. В результаті отримала запрошення на бесіду від двох магазинів, один з яких виявився головним магазином антикваріату в стольному місті Стокгольмі. Якби я знала наскільки це багате і важливе місце, то я б навіть дзвонити не стала. Але - святе незнання, пішла.
А ось над браслетом довелося серйозно потрудитися. Замовлення вимагав зробити його відкривається. Крім того, замок було повністю скопіювати з іншого браслета того ж майстра. Хитромудрий і не простий такий замочок, повністю прихований в зміненому овалі браслета. У двох словах не пояснити, але я до сих пір шалено пишаюся, що змогла розібратися.
У підсумку я отримала свою першу професійну роботу, і протягом наступних десяти років чинила нескінченну кількість речей. У мене з'явилася своя спеціалізація - лагодження срібла. В силу специфіки цього матеріалу (ризик появи пір і складність розігріву, що ускладнює процес в кілька разів) більшість ювелірів відмовлялося від подібної роботи. Але я бралася за срібло, і звичайно, в мої руки потрапляли і золоті речі.
А якого роду речі ти в основному чинила?
Кілька разів я працювала на замовлення королівської сім'ї. Добре пам'ятаю, як одного разу робила стійку під кольє для принцеси Крістіни, яка хотіла своє намисто з діамантами і сапфірами іноді носити як діадему. Кілька разів чинила і змінювала роботи від фабрики Фаберже. Один раз повністю перебрала і зібрала назад копію срібного літака в півкіло вагою. Загалом, історій було багато!
Мені здається, цей період допоміг мені не тільки набити руку, але і вплинув багато в чому на становлення смаку. Саме з тих пір мінімалізм - це моя Батьківщина.
Роботи Каті Сісфонтес:
Ось це так! А тепер давай повернемося до витоків. Ти почала займатися виготовленням прикрас багато років назад. Скажи, скільки часу зайняло у тебе освоєння основ роботи?
Правила та звичаї гільдії ювелірів Швеції мають на увазі, що термін роботи підмайстром або навчання в будь-якій формі триває 4 роки. Після цього потрібно здавати іспит. Для іспиту потрібно виконати два предмета в матеріалі (зазвичай це браслет з контра-Шанель та замком, і медальйон). Після цього ти зважаєш ювеліром (* Катя додає в кінці фрази «типу ювелір» і широко посміхається мені у відповідь *).
Звичайно, на ділі це не так. І до теперішнього ювеліра ще далеко.
Мені дуже допоміг мій досвід з лагодженням антикваріату, який був, безумовно, важливіше учнівства. У підсумку мені не довелося здавати формальний іспит - взяли по роботах.
Ну а потім (після чотирьох років навчання) - ще десь років п'ять зайняв процес становлення як професіонала. Хоча вчуся я звичайно і до цього дня.
Отже, Катя ще раз підтвердила побоювання всіх знову влилися в ряди майстрів-ювелірів. Вчитися доведеться довго, а потім - довго практикуватися. Втім, як і в будь-який інший професії. Однак далеко не в кожній професії доводиться багато працювати руками. Як з цим бути? Хтось і справді відкриває в собі схильності і прагнення обробляти метал самостійно, інші шукають альтернативні шляхи. Зараз практикується формат роботи, коли людина навчається спільного розуміння процесів створення прикраси, «пробує» метал та інші матеріали, але далі тільки розробляє дизайн, своїми руками не беручи участь у виробництві виробів.
Катя, розкажи, ти дійсно все ти робиш власними руками, і чому?
Так і є, все «оригіналки» я роблю вручну. Сама. Хтось скаже, це неефективний підхід, але для мене важливо знати кінцевий вага, ергономічність і повноцінність вироби. За допомогою ескізів і 3D програм всього цього не відчути. А ось після першого прототипу цілком можу пересісти за комп'ютер і на цьому етапі вже робити цифрову основу. Якщо річ передбачається для масового виробництва, створюю майстер-модель.
Ти знайома зі специфікою роботи в Росії і в Європі, скажи, будь ласка, які зміни в підходах до виготовлення прикрас ти бачиш останнім часом? Як ти думаєш, за чим майбутнє?
У Росії, безумовно, бачу прагнення відштовхнутися від традиційної радянської «ювелірності».
У Європі зараз існують три шляхи розвитку ювелірних виробів:
- Перша і найбільш поширена форма - це тренди. Існують «карти трендів». Є ті, хто ці тренди задають і створюють. Існують і ті, хто трендам слідують. Цілком зрозуміла і відома схема.
- Друге, не менш значуще, напрямок - різні інновації. 3D-друк, використання електро- та нано технологій. Цей напрямок активно розвивається, так само як і масштабне виробництво різноманітно прикрашених дорогоцінними каменями повсякденних аксесуарів.
- Третє і найдорожче, а тому не кожному доступне - розвиток люксових брендів.
У підсумку, моя суб'єктивна думка - майбутнє за інноваціями. У кожному з цих трьох напрямків обов'язково будуть присутні і активно розвиватися інноваційні технології.
Ось як! І все ж при цьому ти багато робиш своїми руками. Це життєве кредо, або час зараз до цього примушує?
Я просто по-іншому не вмію. І навіть не впевнена, що те, чим я займаюся, можна назвати роботою. Роблю те що люблю і так, як відчуваю.
Саме запам'яталося тобі прикраса? Найбільш пам'ятний замовлення? Розкажи про це, будь ласка.
Найперша робота, про яку я розповіла трохи раніше. Майже не навчена, я переробляла золотий браслет з малахітом роботи одного з іконічним майстрів шведського мінімалізму - Вівьена Нільсона. Це, безумовно, було божевіллям. Якби я знала, чия робота, скільки коштує і що зробити його замок настільки складно - НІКОЛИ не взялася б. Але не знала. І через незнання - зробила. До сих пір посміхаюся при думці.
А запам'яталися прикрас і своїх, і чужих тисячі. Коли працюєш з матеріалом і формою, мимоволі звертаєш увагу на деталі.
Розмовляючи з Катею, я міркувала про те, що зараз відбувається з індустрією прикрас в Росії. Що з'явилося, а що пішло. Адже таких фахівців, які працюють руками і навпомацки визначають каратності металу, не так багато, а стає ще менше. Ну що поробиш, не всі кайфують в наш час від роботи руками. І завжди адже так було, правда? Колись винайшли пральну машину, і вона стала краще і швидше перетворювати брудну білизну в чисте. Розробили механічні пристосування, щоб доїти корів, ніж полегшили доля великої кількості жінок (хоча і позбавили роботи багатьох з них). І все це кроки до того, щоб полегшити ручну працю.
З розвитком технологій якість - параметр, доступний багатьом. Так як же тепер можна виділитися? Що є конкурентною перевагою в сучасній дійсності. Матеріали? Сервіс? Так звичайно. Але перш йде власне продукт, в нашому випадку, прикраса або ювелірний виріб (як вашого вуха приємніше), його фактура, форма, ідея. Тобто, дизайн прикраси. А чи правильно розумію значення цього слова, і, що це таке «дизайн», коли мова йде про прикрашання?
Катя, складне питання для більшості представників професії художників-ювелірів. Що таке дизайн? Що таке «дизайнерське»? І, що не менш важливо, чи можна цьому навчити?
Дизайн? Ну, тут все дуже просто. Фактично, дизайн - це форма мислення, а саме, продумування способу промислового виробництва кінцевого продукту.
В це слово, як мені здається, занадто часто помилково вкладають тільки поняття форми. Це не так.
Стиль і форма виробленого продукту можуть бути будь-якими, але принципово повинні відповідати трьом основним вимогам:
- «Производимости»,
- затребуваності, і
- економічну вигоду.
Безумовно, цього можна і потрібно вчити. Я давно викладаю і свідомо відходжу від системи нав'язування моїх художніх цінностей учням. Нехай самі вибирають форму. Направити можна мислення. Вчасно поставити питання, кому і навіщо ця конкретна модель потрібна, обговорити технологічність і продуктивність задумки. Але я ніколи не втручаюся в обраний учнем стиль. Само собою, в завдання більш поглибленого навчання входить розуміння учнем роботи на замовлення, як максимально задовольнити смаки замовника, але не втратити власний стиль. Загалом - все «здатність до навчання».
На майстер-класі зі студентами, Москва
Катя, я знаю, що ти не тільки викладаєш в шведських навчальних закладах. До тебе приїжджають вчитися люди з нульовим рівнем знання предмета. Скільки часу займає навчання у тебе, і чому встигають навчитися студенти?
Насправді, дуже багато чому. Одного тижня інтенсивного навчання досить для розуміння матеріалу. Мої учні зазвичай встигають освоїти всі базові технології - плавка, вальцювання, протяжка, пайка, розпил, шліфування та полірування. Але це звичайно тільки початок.
За два тижні ми встигаємо позначити відповідну кожному учневі стилістику. Намітити варіанти першої колекції і підібрати шляхи її подальшого розвитку в самостійну марку. Встигаємо навіть обговорити можливості маркетингу, навчитися правильному фотографування готових виробів, - ми ж весь час разом, процес йде практично 24 години на добу.
І, звичайно, найголовніше - встигаємо навчитися виготовляти вироби в матеріалі.
За два тижні інтенсивного занурення ми відвідуємо магазини інструментів, ходимо на музейні виставки прикрас. Само собою, я проводжу кілька лекцій на тему стилю і брендингу. Мої учні з Санкт-Петербурзького Університету Технологій та Дизайну за два тижні встигли навіть написати дипломні роботи.
Майстерня в Стокгольмі
Скажи, що ти порадиш початківцям дизайнерам і майстрам-ювелірам? На чому зробити акцент?
У цій справі найважливіше - власне бажання і зацікавленість. Ніхто не навчить вас дизайну без вашого особистого цікавості.
