Основні моменти роботи над етюдом

Тема уроку: «Основні моменти роботи над етюдом».

Учнівська: Гассамова Марьям, 2 клас.

Предмет: загальне фортепіано.

Цілі: навчити розбиратися в основних моментах роботи над етюдом, допомогти придбати певні технічні навички.

завдання:
  • Освітня. опанувати певними технічними навичками.
  • Виховна. розширити музичний кругозір, спонукати учня до самостійної роботи, прищепити любов до інструменту.
  • Розвиваюча. збагатити музично-слуховий і виконавський досвід учня.

Методичний матеріал: ноти

Музичний твір: А. Лемуан - Етюд C-dur соч. 37 № 35

Цілі і завдання: дати теоретичні знання, зацікавити учнівську майбутньою роботою на уроці.

Цілі і завдання: доступно і грамотно пояснити учнівської основні моменти роботи над етюдом, налаштувати її на активну роботу на уроці, показати на практиці і закріпити деякі технічні прийоми

В ході уроку має бути зроблено:

- визначити характер етюду
- визначити форму
- взаємозв'язок характеру і форми
- визначити відтінки
- визначити штрихи
- визначити лад, тональність, розмір
- визначити основні технічні труднощі
- провести роботу над акордами
- провести роботу над штрихами
- визначити залежність штриха і темпу
- провести роботу над акомпанементом в лівій руці
- провести роботу над педаллю
- визначити роль кожної руки

Приклад: А. Лемуан, етюд C-dur, соч. 37 № 35

Учнівська виконує етюд. Етюд знаходиться на початковій стадії роботи. Відразу ж виправляємо текстові помилки, аппликатуру. Щоб мати більш чітке уявлення про етюді, педагог програє етюд сам.
Учнівська сама характеризує етюд: ніжний, витончений, схожий на танець. Порівнюємо мелодію з тихим весняним дощиком, який стає яскравішим і активніше в середині. А потім знову заспокоюється, і звучать легкі тихі крапельки.
Визначаємо на слух форму етюду - трьохприватна, де перша і третя частина однакові [Da capo al Fine]. Знаходимо ці частини в нотному тексті. Їх визначити нескладно. 1 і 3 частина написані у відтінку p, друга частина - mF і F. учнівська сама швидко їх знаходить і уточнює, що в етюді основні відтінки: p, mF і F.

Педагог запитує:
- Що створює ілюзію дощу?
- Уривчасті, отскакивающие звуки.
- Як називається такий спосіб звуковидобування?
- Стаккато.
- Який штрих протилежний стаккато ти знаєш?
- Легато.
- Який штрих грається недоладно, але не уривчасто?
- Нонлегато.

Важливо витримати весь етюд в одному штриху. (Треба постаратися не переходити на штрих Нонлегато - виходимо з характеру етюду - легкий дощик, що не перетворюється на важкі «градинки» [Нонлегато])

Визначаємо з учнівською, що п'єса написана в мажорному ладі. Визначаємо основну тональність C-dur. Уточнюємо по тексту: 1 і 3 частини написані в C-dur. Дивимося разом, в якій тональності написана 2 частина: G-dur (знаходимо фа #, визначаємо межі тональності, потім звертаємо увагу на знаки альтерації, інтервал мі бемоль - фа #, який звучить трохи з сумом і дозволяється в світлий тонічний акорд G-dur .)
Закріплюємо тональності - програємо гами C-dur і G-dur, акорди - T, T6, T64, S, S6, S64. Стежимо за правильністю аплікатури в акордах.

Визначаємо розмір - 6/8 (танцювальний характер учень визначив на самому початку уроку). Порівнюємо розмір 3/4 і 6/8 (більш дрібні тривалості і звідси більш рухливий темп, на танцювальну першу частку припадає 6 нот, а не 3).

На самому початку ми говорили, що кожен етюд містить в собі певні технічні труднощі і служить для її подолання.

- Яка технічна складність в цьому етюді?
- Гра акордами.
- Давай з тобою визначимо, до якого виду техніки відносяться акорди?
- До великої техніці.

Перераховуємо, що відноситься до великої техніці, тут же уточнюємо, що відноситься до дрібної техніки.
Граємо акорди в правій руці (визначаємо - звучать 2 види акордів - T і S.). Тонічний тризвук - в послідовності T-T64, субдомінантовою тризвук в послідовності - S64-S6.
В кінці першої частини - ламані акорди.

Головне в акордах - повна одночасність звучання, рівність всіх звуків. Прошу учнівську зіграти початкові акорди повільно, всією рукою. Стежимо, щоб рука не зажималась, знімаємо акорд вільним ліктем.
Щоб повністю чути акорд, граємо по черзі: два крайніх звуку, два верхніх звуку і т.д.
Групуємо акорди по 2. Другий акорд як би виходить з 1 акорду, перший акорд береться з великою вагою руки, другий - з меншим.
Щоб запам'ятати комбінацію з 2 акордів, програємо їх в різних октавах. Пробуємо грати їх різними відтінками. Помічаємо що апплікатура в акордах така ж, яку ми грали в гамах.
Прошу учнівську заспівати основну мелодію етюду. Учнівська співає мелодію верхнього звуку акорду. Уточнюємо, що акорд містить мелодію у верхньому голосі. Програємо цю мелодію окремо, потім граємо цю мелодію п'ятим пальцем (тобто тим пальцем, який в акорді). Тепер граємо акорди, прислухаючись і контролюючи мелодію у верхньому голосі. Верхній голос повинен звучати яскравіше, два інших більш матово. П'ятий палець притискає щільніше клавішу, а інші з меншою силою.
Визначаємо з учнівською ще одну трудність - гра акордів штрихом стаккато. Існує два прийому стаккато: за принципом ударних і за принципом щипкових. Показую ці варіанти, прошу учнівську повторити.

- Як ти вважаєш, який варіант більше підходить до нашого етюду?
- До 1 і 3 частини - другий варіант (щипковий), до другої частини - 1 варіант (ударний)
(Знову ж виходимо з характеру етюду).

Граємо акорди легкими, «пружинистими» рухами, пальці при цьому повинні бути активними і немов схоплювати акорд. Це надає більшу точність звуковидобування і виразність звучання.
Звертаємо увагу учнівської на штрих-акцент, який потрібно грати підкреслено (ставимо міцно палець, з замахом зверху).
Визначаємо з учнівською темп allegretto (трохи повільніше ніж allegro). Наголошую, що стаккато єдиний вид артикуляції, який має темпові стелю. Звертаємо увагу на уповільнення - poco rall - в кінці другої частини.

Тепер розглянемо партію лівої руки:

- З чого складається партія лівої руки?
- З баса і акорду.
- Ліва рука виконує роль акомпанементу.
- Заграй, будь ласка, мелодію баса.

Учнівська грає мелодію баса (5 пальцем). Педагог грає акорди. Потім учнівська грає бас лівою рукою, акорди правою. Потім учнівська грає бас і акорди однією лівою рукою. Бас - більш глибоким звуком, занурюючись до глибини клавіші, акорди - легкими пальцями, на «кистьовому зняття».
Щоб швидше знаходити стрибок між басом і акордом, пробуємо, як варіант програти з закритими очима.
Щоб поглибити бас, пробуємо взяти на нього «пряму» педаль. Порівнюємо варіанти з педаллю і без неї. Учнівська зазначає, що бас з педаллю звучить яскравіше, більш насиченим, легше підготувати руку до акорду.
Пробуємо грати етюд двома руками. Це важко! Учнівська ще поки не охоплює і не може виконати всі вимоги сьогоднішнього уроку.
Відзначаємо, що перш ніж з'єднати обидві руки, учнівська повинна добре знати партії обох рук і вміти виконувати всі вимоги, що пред'являються до кожної партії. Визначаємо роль кожної руки: ліва рука - опорна, немов лежача весь час на клавіатурі, виконує роль фундаменту, права - більш рухлива, легка, ведуча основну мелодійну лінію.

III. Заключна частина

Цілі і завдання: закріпити пройдений на уроці матеріал, налаштувати учнівську на повноцінну домашню роботу.

- Відзначити позитивні моменти уроку.
- Звернути увагу учнівської на важкі моменти, які потрібно врахувати при домашній роботі.
- Оцінити урок. Висловити побажання. Перелічити всі основні моменти уроку (над чим конкретно працювали)
- Зробити запис в щоденнику.

Схожі статті