В рамках XI Міжнародного дягилевських фестивалю відбулася прем'єра опери Ани Соколович «Весілля». Про спільну роботу Теодора Курентзіса і Антона Адасинського розповідає наш кореспондент Катерина Нечитайло.
Якщо вірити режисерові Еміру Кустуриці, то на кожній поважає себе і гостей сербської весіллі повинно бути шумно, багатолюдно, відчайдушно. Гуляють там до безпам'ятства, за одним столом збираються живі і мертві, духові кричать так, що чутно на іншому березі Дріни. Балканський Фелліні запевнив нас в тому, що на святі рано чи пізно нашкодив який-небудь грайливий звір, в свідки можна брати чорних котів і білих котів, надмірне вживання алкоголю не шкодить здоров'ю. Після застілля молоді йдуть «За Чумацькому шляху», катаються, як в картині «Андеграунд», на островах, упливає всім селом на плотах під «Час циган», а фільм. назва якого винесена в заголовок, що перекладається як «Наречені приходять», може служити наочним посібником для панянок, спраглих скоріше випурхнути з батьківського гнізда. Композитор Ана Соколович, режисер Антон Адасинський, хормейстер Ольга Власова, Теодор Курентзіс, який виступає диригентом і музичним керівником проекту, пропонують поглянути на церемонію і підготовку до неї зовсім з іншої сторони: разом з солістами Пермського театру опери та балету і запрошеними танцівниками вони розігрують на сцені приватної філармонії «Тріумф» зовсім іншу «Весілля». Похмуру, містичну, тривожну, що вплітає слова в коси, наспівувати пісеньку з приспівом: «Не ходіть, дівчата, заміж, а то злякалися ще напередодні дня одруження».
Отже, ви запрошені на сербський мар'яж, що за традицією триває мінімум три дня: дівич-вечір призначається на вечір суботи, неділя - вінчання, а далі починається народне гуляння до втрати сил, перша лайка, сцени з подружнього життя. Але це все потім, колись, не з нами, а поки всі гості дягилевських фестивалю отримують можливість підглядати за першим ввечері, поспостерігати за процесом останніх приготувань, опинитися за 12 годин до добровільної закільцьовування. Відразу ж варто сказати, що «Весілля» - не етнографічний нарис, дослідження ритуалів не конкретної народу, але людства, своєрідний путівник по пам'яті. Справжньою, майбутньої, колишньої і неможливою. Шість значних залізних конструкцій-кринолінів, на які надіті спідниці. Шість співачок (Елені-Лідія Стамеллу, Ольга Власова, Альфия Хамідулліна, Анастасія Єгорова, Надія Павлова, Наталія Ляскова), які «одягнені» в ці спідниці. Сім танцівників в білих бавовняних одязі. Жодного музичного інструменту (хіба що свистульки в одній зі сцен). Статні дівчата, що знаходяться на конструкціях, красуються, виспівує складні вокалізи, активно прикрашають себе перед уявними дзеркалами; юні діви і один хлопець (Олексій Попов), що працюють з тілами, розігрують на планшеті сцени якийсь химерний ритуал. Перші дивляться зверхньо, посміхаються з холодком, готові напасти в будь-який момент, другі злякано озираються, обережно торкаються один одного, живуть справді, Весь спектакль будується на поєднанні справжнього і подається, очікування і реальності, свого і накрученого суспільством, театрального і життєвого: ось одну з танцівниць утикані особою в таз, а виконавиці партій самозабутньо голосять, зухвало подхіхіківая; ось самовпевнені діви сходять з небес, а внизу витанцьовувати картинки з можливого шлюбного майбутнього; ось співачки стоять на авансцені, відбиваючи ритм, танцівниці закручують коло (національний сербський хоровод), в центрі стоїть хлопець у червоній сорочці і дівчина в білому сарафані; ось фігури одних завмерли у задника, а силуети інших, що вибудовують голосами хорал, повільно відступають; ось за допомогою свистків виникає ліс; ось танцівниці, покатавши хлопця на руках, підвішують його за ноги на одну з конструкцій. А ось відбувається гризня Наречені (Надія Павлова) з подружками, готовими її знищити. У кращих традиціях фільмів про театральні інтриги. Співачки - красива картинка, оперна весілля. макіяж і поза, танцівники - щось справжнє, перелякане, натуральне, різке, що грає в те, що поки що недоступне, але обов'язково трапиться. Як в «Дочки - матері», як в «Похорон», як в дитинстві. В якій - то момент навіть починає здаватися, що режисер використовує наступну арифметику: співачка + танцюрист = одна людина. Дві сторони однієї медалі, дорослий і його внутрішній дитина, ситуація, коли зовні тримається особа, а всередині вирують багаття. Антон Адасинський, засновник театру «Derevo», що славиться щедрим використанням усвідомлених жестів, пластичних засобів вираження, з'єднаних з духовним досвідом, в цій роботі собі не зраджує: потужний візуальний ряд, спрямований на пробудження асоціацій, пов'язаний з наочним досвідом перетворення тел в енергетичний інструмент . Вірніше, досвідом перетворення тел в загальний організм, у якого одна енергія і доля. Постійний соратник Адасинського художник Павло Семченко (один із засновників Російського інженерного театру «АХЕ») вибудовує простір, що компактно, але монументально. Тут всі предмети є своєрідними картами пам'яті: зарядженими, наповненими, здатними завести в потаємні куточки колишнього. По білому екрану розходяться густі світлові заливки (художник по світлу - Олексій Хорошев), що відображають настрої, що переходять від василькового до помаранчевого, що відсилають до Роберту Уілсона; фотографії, що Попов розкидає в середині вистави, звертають до колективного минулого, спідниці - конструкції не те втекли з якого - то театру, де вони служать багато років, не те покинули вітрини, не те є меморіалами, показуючи в фіналі свої скелети, нареченим всіх часів і народів. І все готується до ініціації: чи то до одруження, не те до похорону, чи то до якого - то іншому переходу в новий стан, рубець від якого до весілля вже не заживе.
У Сербії є весільний звичай: коли наречена після всіх обрядів входить в будинок жениха, то влаштовується стрілянина (а потім, до речі, платиться штраф, що спочатку внесений в графу витрат). Вистава Адасинського - постріл, політ без супроводу інструментів, куля, здатна і вдарити в яблучко, і відскочити рикошетом, зачіпаючи області, які нічого подібного не очікують, і не потрапити в ціль зовсім. Не до кінця бачиш місце запуску, не відразу все усвідомлюєш, приголомшуючий, починаєш судорожно думати, згадувати, копатися. І не можеш розповісти фабулу, тому що сон і реальність тут кружляють в одному хороводі, тому що Адасінський всі свої спектаклі вибудовує на асоціативних рядах, тому що не завжди маєш можливість (у зв'язку з особливостями майданчика) побачити все досконально. З одного боку, останній факт не може не засмучувати. З іншого боку, ця обставина підсилює момент підглядання, таїнства, підсвічує неправомірність знаходження глядачів в цій дівочої кімнаті. Видається найсильніший хорової фрагмент, силуети завмирають в контровому світлі, сиротливо височіють скелети спідниць, затихають голоси, шляху назад немає. І глядачам більше тут не місце: на рубежі, на повороті, перед фінальною крапкою. У риси, до якої дівчина продходіт нареченою, а за нею вже стає справжньою дружиною.