Над новим сценічним втіленням «Весілля Фігаро» працювала російсько-білоруська команда постановників в складі режисера Михайла Кіслярова (головний режисер Московського Камерного музичного театру ім. Б. А. Покровського), диригента Олега Лесун, хормейстера Ніни Ломановіч, російських художників Олега Скударя (сценографія) , Ольги Ошкало (костюми) і Володимира Івакіна (світло).
У передпрем'єрних інтерв'ю білоруським засобам масової інформації Михайло Кісляров розповів, якою він бачить нову «Весілля Фігаро» на мінській сцені: «По-перше, ми повністю довірилися композитору, а його талант виключає нудьгу. Вистава не буде ні естетським, ні химерним. Тут нічого не треба прикрашати або ускладнювати. Музична драматургія Моцарта самодостатня, потрібно тільки її розкрити. По-друге, я хочу, щоб вистава вийшла живою, щоб на сцені персонажі були повнокровними, виразними, що не ходульними, а справжніми ».
Не обійшлося і без «сюрпризів». Цього разу Великий театр Білорусі відійшов від сформованої в останні десятиліття практики виконання опери мовою оригіналу, і в «Весіллі Фігаро» вирішено було співати по-російськи. Про деякі труднощі, пов'язані зі зверненням до російського тексту, в передпрем'єрних інтерв'ю згадували як солісти, так і диригент-постановник Олег Лесун. Однак театр пішов на такий експеримент, щоб зробити зрозумілим творіння Моцарта не тільки обмеженому числу оперних естетів, а й широкому колу театралів і таким чином залучити нових шанувальників оперного мистецтва.
Наскільки це рішення позначиться на наповнюваності залу під час виконання «Весілля Фігаро», покаже час. Зазначу лише, що до сих пір кількість мінської публіки, що приходила в театр, ніяк не залежало від мови, на якому виповнюється та чи інша опера. Крім того, театр обладнаний зручною рядком, що біжить, тому немає й мови про нерозуміння публікою того, про що співають артисти. Навіть якщо опера виконується російською (або білоруському) мовою на рухомому рядку все одно представлені російські і англійські субтитри. Саме так було і на прем'єрному показі «Весілля Фігаро».
Якщо оцінювати результати роботи постановочної команди, то спектакль зі стилізованими декораціями в біло-зелено-блакитних тонах вийшов досить традиційним, хоча і не без дотепних деталей, які відсилають глядача до більш сучасним реаліям. Чого, наприклад, коштує пояснення плану послати на побачення з графом переодягненого в жіноче плаття Керубіно, де в якості наочного матеріалу Фігаро використовує карту саду, на якій бульбами картоплі (привіт легендарного фільму «Чапаєв») і яблуком позначає стратегічно важливі точки. Також цікавим режисерським рішенням є активне включення простору оркестрової ями і музикантів в дійство, що розгортається на сцені.
Під час судового розгляду справи Марцеліни проти Фігаро учасниками оперного спектаклю стають і глядачі в залі, яких суддя-заїка дон Курціо вигуком «Встати! Суд іде! »Підняв на ноги. Репліка графа «Всі повинні сісти!» Також змусила посміхнутися завдяки своїй двозначності.
Повертаючись до декорацій, слід зазначити, що іноді рішення окремих сцен виглядало надто вже мінімалістично. Створюється враження, що на сцені не вистачає деяких цілком природних для графського будинку предметів інтер'єру. Наприклад, у другій дії опери, яке розгортається в кімнаті графині Альмавіви, цілком доречним був би невеликий туалетний столик, секретер або бюро Розіни. Замість цього була присутня конструкція з чотирьох білих циліндрів, що зображують крісло і стіл одночасно. Проблема не в тому, що інтер'єр кімнати графині практично повністю повторює інтер'єр кімнати Фігаро і Сюзанни з величезним ліжком в центрі, всі ми прекрасно розуміємо і приймаємо ступінь умовності театральних декорацій. Вона в іншому - графиня Альмавіва «ховає» важливі для розвитку сюжету опери речі (записка з пісенькою Керубіно, ключ від кабінету, в якому переховувався юний паж, а потім Сюзанна) просто на підлозі, так як покласти їх їй більше нікуди. Можна заперечити, що це причіпки до другорядних дрібницях, але так чи ці дрібниці несуттєві, якщо на них звертаєш увагу.
При всіх режисерських знахідках і рішеннях після відвідування прем'єрного показу «Весілля Фігаро» виникає відчуття, що перед нами виставу, народжений на рубежі 90-х років минулого століття, коли сміливі або фривольні жарти на сцені були вже дозволені (наприклад, все суцільно «вагітні» або з немовлятами на руках селянки під час виконання хору, слов'ян графа за скасування феодального права першої шлюбної ночі, або фонтан а-ля «Пісяючий хлопчик» в графському парку і т. д.), а от співати оперу мовою оригіналу ще не було прийнято.
Рішення виконувати оперу по-російськи, безперечно, позначилося на загальному естетичному враження від нової постановки. Якщо оркестр під керуванням Олега Лесун в увертюрі обіцяв моцартівську витонченість, легкість і грайливість, то російський текст, навпаки, в окремих місцях опери як би опирався цьому і робить важчою творіння великого австрійця. Це проявлялося в кілька більш повільних темпах виконання деяких арій, в словесній «каші в роті», коли російський текст необхідно було пропевать досить швидко (чи можливо взагалі фразу типу «всі розпорядження, узаконення, постанови та поліцейські попередження ...» і подібні до неї заспівати в швидкому темпі та ще й з чіткою дикцією?), і пов'язаних з цим незначних розбіжностях солістів з оркестром. І справа тут зовсім не в недостатній підготовці трупи або нездатності артистів пристосуватися до виконання опери-буф. Кількома роками раніше солісти більш ніж успішно освоїли італійський текст, репетируючи Буффон «Севільського цирульника», правда, тоді довелося вдатися до допомоги коучів.
Виникає закономірне питання - чи треба на догоду «широких народних мас» жертвувати естетичної складової? Що важливіше: щоб публіка зайвий раз хихикнула, почувши ту чи іншу репліку речитативу, або отримала (наскільки це можливо) максимально повне враження про оперу, де мова оригіналу грає далеко не останню роль для розуміння задуму композитора і, головне, відчуття стилістики твору?
Проте, які б не були переваги і недоліки постановки, успіх (або неуспіх) оперного спектаклю в значній мірі залежить від солістів. Хоча опера і називається «Весілля Фігаро», центральною фігурою прем'єрного показу став не камердинер графа, а його чарівна наречена Сюзанна, яку виконала Ірина Кучинська. Партія ідеально підійшла солістці, і це не дивно, оскільки Кучинська володіє прекрасними зовнішніми даними, акторською темпераментом і рухомим польотним голосом, індивідуальна забарвлення якого добре підходить для виконання партій в операх Моцарта.
Під стать Сюзанні була і графиня Альмавіва, образ якої втілила на сцені Тетяна Гаврилова. Тут також можна говорити про збіг вимог, що пред'являються до партії, і природних даних солістки. Слід зазначити, що тандем Кучинська - Гаврилова дуже гармонійний, оскільки їхні голоси не тільки гарні самі по собі, а й вдало поєднуються один з одним (не кажучи вже про подібність зовнішніх даних). У цьому плані показовим став дует з третьої дії опери, в якому голос однієї героїні м'яко і ніжно вторить голосу інший.
Фігаро у виконанні баса Германа Юкавского (соліст Камерного музичного театру ім. Б. А. Покровського) вийшов яскравим, гарячим, можливо, не такі вже й хитромудрим, зате страшенно ревнивим. Правда, іноді здавалося, що з акторської точки зору соліст віджимає в вираженні емоцій (вигукування в речитативу, не завжди доречне форсування звуку). Також викликало подив занадто шалений виконання арії «Хлопчик жвавий ...» (малоймовірно, втім, що на прем'єрному показі соліст вирішив продемонструвати своє бачення знаменитої арії, а не виконував режисерське завдання). Так, Фігаро не дуже приємно, що навколо його Сюзанни в'ється не тільки граф, але і Керубіно, однак сумнівно, що Моцарт, крім легкої насмішки над зніженим пажем, вкладав в цю арію якісь сильніші і руйнівні емоції.
Вибір Володимира Громова на роль графа Альмавіви виглядає закономірним, оскільки і в цьому випадку слід визнати, що природа співака повністю відповідає тим вимогам, які необхідні для виконання даної партії. Можливо, це всього лише швидкоплинне відчуття, але здалося, що характер графа, все ж, яскравіше розкрився в тих сценах, де він ревнував власну дружину (незабутньо «злом» двері за допомогою сокири), а не доглядав за її камеристкою. Сюзанна для нього - всього лише засіб, щоб підтримувати необхідний розпал почуттів сімейного життя.
До творчих успіхів можна віднести також виконання Мариною Лихошерст партії Керубіно. Солістка переконливо перевтілилася в незграбного, кілька незграбного, але при цьому закоханого у всіх жінок замку пажа. Вокальна складова образу, що включає дві чудові арії «Розповісти, пояснити не можу я» і «Серце хвилює», безумовно, доставила глядачам естетичну насолоду.
Як вже зазначалося раніше, Михайло Кісляров прагнув зробити всіх героїв опери «повнокровними, виразними, що не ходульними, а справжніми». Дійсно, багато другорядні персонажі вийшли забавними і такими, що запам'ятовуються: зловісний Бартоло (Олег Мельников), манірний Базиліо (Янош Нелепа), хирлявий суддя-заїка дон Курціо (Олександр Жуков), добродушний садівник-п'яниця Антоніо (Олександр Кеда). А ось образи грім-баби Марцеліни (Марина Аксенцова) і особливо сексуально стурбованою Барбарини (стажер театру Маргарита Левчук) вийшли занадто перебільшеними. Саме через таку трактування образу невелика каватина Барбарини «Упустила, втратила» втратила свою граціозність.
Хоча хорова партія в опері Моцарта не настільки масштабна, артистки і артисти хору театру заслуговують найтепліших слів. Звичайно, в «Весіллі Фігаро» хор постав в скороченому складі, але цікаво, що учасники цього складу були всі як на підбір: голосисті, артистичні, молоді, а жінки - так просто красуні.