- Олексій, ваш фільм про Івана Олексійовича Буніна "Щоденник його дружини" продовжує викликати суперечки. Всі закиди зводяться в основному до одного: чому ви показали велику людину з "невеликої" сторони?
- По-перше, я не вважаю, що ми показали Буніна з "невеликої" сторони. Ми показали людини у важкій життєвій ситуації: великий письменник, якому за 60 років, полюбив молоду жінку, в зв'язку з цим у нього виникла маса конфліктів, які йому доводилося долати. Коли ця жінка, яку він дуже любив, залишає його, Іван Олексійович Бунін на три роки замовкає - він не написав жодного рядка. Лише через три роки він пише цикл своїх чудових оповідань "Темні алеї". Я і всі мої колеги, які працювали над цим фільмом, хотіли тільки одного - щоб глядачі, які дивляться наш фільм, спробували зрозуміти, що було на душі у цієї людини, що він переживав і чому у нього виникали потім чудові рядки, які становлять його великі книги. Сценарій про Буніна, написаний Дуней Смирнової, отримав премію в Америці на конкурсі сценаріїв, що рідко буває. Експертна ж комісія Держкіно, в яку входять поважні мною люди, в один голос проголосувала проти. Я питав: "Чому?" - "Навіщо ви тягнете брудну білизну, руйнуєте ікону?" І - ніяких об'єктивних причин! Кожен фантазував сам по собі. Тоді ситуацію врятував Армен Миколайович Медведєв, який в той час був головним в держриймання: він прочитав сценарій і віддав нам свої два голоси. Взагалі ситуація змінювалася з абсолютно незрозумілою швидкістю, як на Олімпіаді. Мене вразили поради дотримуватися якихось канонів, невідомо ким і коли встановлених. Я розумію, що раніше було простіше: у підручнику літератури було сказано, хто такий Бунін. Крок в сторону - розстріл. Але тепер інші часи. До того ж у мене була завдання не показувати мерзенні сторони в житті Буніна або тим більше його очорняти - я хотів, щоб на екрані наш Бунін був максимально наближений до того Буніну, який був насправді. Хоча, запевняю вас, ми дуже пом'якшили образ Івана Олексійовича: насправді, якщо слідувати правді, треба було робити ще жорсткіше, ще гостріше. Для будь-якої розсудливої людини, який читав Буніна (і навіть якщо його не читав), письменник, який може любити, ненавидіти, лаятися, щиро переживати, по-людськи кипіти, куди цікавіше тієї схеми, що в підручнику з літератури.
- Практично всі ролі в вашому останньому фільмі зіграні на той момент дилетантами - Смирновим, Будіна, Морозової. У вас було бажання зробити фільм з "ноу стар"?
- Якщо говорити про акторську професію, то у нас знімався тільки один дилетант - Андрій Сергійович Смирнов: він режисер, сценарист. Але цей вибір як раз був визначений з самого початку. Незважаючи на всякого роду сумніви, чи зможе непрофесіонал зіграти Івана Олексійовича Буніна, я ні на секунду не сумнівався. Мене навіть не так обрадувало звістка, що наш фільм на "Ніке" визнаний кращим фільмом року - для мене головним моментом істини стало вручення "Ніки" за кращу акторську роботу року Андрію Смирнову. Причому особливо приємно було те, що цей вибір зробили не аматори і не дилетанти, а професіонали-кінематографісти. Бунін - це та особистість, яка при втіленні на кіноекрані вимагає нестандартного підходу. Одного ремесла, акторського таланту і освіти тут мало. Андрій Смирнов - той персонаж у житті, який близький за настроєм, емоційної віддачі, психофізиці до Івана Олексійовича Буніна. І ось це для мене було найголовнішим.
- Хто ще пробувався на роль Буніна крім Смирнова? Або фільм робився на нього?
- Ніяких інших кандидатів не було. Це було вирішено однозначно. Що стосується Ольги Будіної і Олени Морозової - це акторки з прекрасним акторським освітою Щукінського училища. До нашої картини Будіна знімалася у Панфілова. У Морозової наш фільм дійсно став дебютом. Я радий, що ми певним чином дали путівку в життя цим актрисам, які зараз дуже багато знімаються. Дай бог, щоб це тривало у них і в подальшому.
- Вистава Олени Морозової про Марлен Дітріх навіть Володимир Путін відвідав.
- Так, я був як раз на цьому спектаклі. Лена - дуже талановита актриса, я думаю, що у неї велике майбутнє і в театрі, і в кіно. Я побачив її, нікому не відому актрису, побачив у "Дебют-центрі" в спектаклі молодого режисера, де вона зіграла в одній п'єсі відразу кілька ролей - 15-річного хлопчика, молоду жінку і т.д. Після цього я, ні на секунду не сумніваючись, запросив Олену в цю картину, і практично тут же вона була затверджена на роль.
- Чому ви пішли з документалістів в ігровики?
- По-перше, я не йшов. Просто у мене тимчасово інтерес змістився в бік ігрового кіно. До того ж сталася чиста випадковість: художня стрічка "Манія Жизелі" виникла з фільму документального. Просто героїня фільму померла - настав вибір: або зупинитися, або намагатися реалізувати задум іншими засобами. Мені стало дуже цікаво спробувати побудувати життя з акторами в кадрі. В ігровому кіно було стільки незвіданого, того, чого мені не вдавалося повністю реалізувати в документальних фільмах. У мене відчуття, що в ігровому кіно для мене таїться ще маса незвіданих шляхів, які мені належить відкрити. І тому мені зараз цікаво. До того ж є і класичні приклади: Олександр Сокуров, скажімо, займається і документальним, і ігровим кінематографом.
- Кажуть, трава росте краще, якщо її топчуть. Коли вам краще працювалося - при застої, в перебудову або зараз?
- Абсолютно однозначно - зараз працюється краще: я можу робити те, що я хочу. Втім, раніше був гніт ідеології - я сам з цим стикався, доводилося в своїх документальних картинах або знаходити компроміс, або лаятися, або закривати свої фільми. Зараз з'явився інший гніт - фінансовий. Проекти, які мені хотілося б зробити, дуже дорогі. Що краще? Я думаю, що ситуація зараз більш перспективна, тому що ти маєш можливість доводити - насамперед глядачеві, - що твоє кіно цікаво. Якщо воно цікаво, значить, його необхідно фінансувати, оскільки воно затребуване. Тобто вся ситуація залежить повністю від тебе самого. І це мені більш підходить.
- Як у вас просуваються справи з новими проектами?
- Вони обидва в русі. На сьогоднішній день по спільній з американцями картині з умовною назвою "Будинок Черчілля" закінчується написання другого варіанту сценарію. Це процес і творчий, і політичний, і, до речі кажучи, ідеологічний. Йде він нешвидко, потрібен час. Історію цю написав чудовий режисер Олександр Рогожкін. Сам він не збирався ставити цю картину, і я отримав від нього його історію. Дія відбувається в 1943 році, війна, Мурманськ, куди приходять конвої союзників з технікою і продуктами. Для західних моряків відкривається якийсь "будинок інтернаціональної дружби", де працювало багато красивих російських жінок. Історія любовна і трагічна, тому що в кінці всі ці жінки гинуть. Ми зараз ведемо переговори з американською стороною, поки вони (тьху-тьху) просуваються успішно. Можливо, виникне дійсно перший спільний російсько-американський фільм - в історії сучасної Росії такого не було. Він буде абсолютно рівноправним, і в ньому будуть зніматися американські і російські актори. Останній фактор, а також повна драматизму історія, мені здається, дозволяють зробити фільм, який буде цікавий і в Росії, і в світі.
- Яка ваша аудиторія? Чи вірно твердження, що Олексій Учитель - режисер, що знімає фільми про інтелігенцію і для інтелігенції?
- Я знімаю фільми не про інтелігенцію, хоча мимоволі відбувається так, що мої герої - інтелігентні люди. До речі, ті, хто зі мною працюють і хто у мене знімаються, теж володіють цією внутрішнім якістю - інтелігентністю. Що стосується фільмів для інтелігенції, я сподіваюся, що мої картини сприймають багато-багато наших глядачі, серед них - вся інтелігенція країни. В цьому моя надія.