Родченко, будучи звичайним художником, вів безперервні експерименти в мистецтві від живопису до скульптури, від фотографії до графічного дизайну. Він є найважливішим фотографом-авангардистом на службі революції, яка домоглася світового визнання.
За часів Родченко радянська фотографія, фотомонтаж і графічний дизайн були на голову вище всіх.
Лист до редакції "Радянського фото" на сторінках "Нового Лефа".
перші роки
Олександр Родченко народився в сім'ї робітників в Санкт-Петербурзі. Його батько, Михайло, працював з театральним бутафором, а його мати, Ольга, працювала прачкою. У 1905 році сім'я переїхала в Казань. Лише через два роки помирає його батько. З малого сімейного бюджету мати знаходить гроші для навчання сина, і молодий Саша надходить в Казанську художню школу, де навчається з 1910 по 1914 роки. На останньому році навчання він зустрічає свою майбутню дружину Варвару Степанову. Для молодого і амбітного художника Казань стає занадто мала і в 1916 році разом з Варварою вони їдуть жити і працювати в Москву.
На фото А. Родченко і В.Степанова
Родченко конструктивіст
Як художник Родченко дуже швидко вбирав все нове і революційне. У 1910-х роках надихали роботи таких художників, як Обрі Бердслі в стилі модерн. Пізніше його увагу привернули футуристи, послідовником яких і став Олександр, тут на нього вплинули роботи Володимира Татліна, а так само роботи Казимира Малевича в стилі супрематизм.
А. Родченко. 1919. Диск і кришка.
Пізніше ці захоплення привели Родченко до революційного в той час конструктивізму. Можна з упевненістю сказати, що Олександр став одним з батьків радянського конструктивізму. Тут він міг проявити себе не тільки в живописі, його абстрактні форми стали матеріальні, новий напрямок дало можливість виразити себе в багатьох площинах мистецтва, а революційний настрій надихав і підживлював його ідеями. Художник творив свої геометричні скульптури зі всіляких матеріалів, створюючи виробниче мистецтво.
У 1921 році Родченко тимчасово залишає живопис і починає працювати на благо революції. Він приєднався до групи художників, ідеєю яких було внести в повсякденне життя художні форми. Тут Олександр проявляє себе в якості дизайнера. Він проектує меблі, одяг, різних предметів домашнього вжитку, візерунки в текстильній промисловості, а також створює декорації для кіно і театру. Тепер Родченко воліє дизайн, який кидає виклик класичному розумінню «витвори мистецтва» .Він пропагує ідею художника як інженера.
Родченко фотограф-авангардист
А. Родченко і В. Маяковський. 1923. Кращих сосок не було і немає.
А. Родченко і В. Маяковський. 1925. Трехгорная пиво.
У пошуках самовираження Олександр приходить до фотографії, де спочатку використовує фотографії для публікацій статей і фотомонтажу. Але дуже скоро відкриває для себе всю естетику цього мистецтва, тут він починає експерименти з грою тіней, шукає захоплюючі композиції і нетрадиційні кути для зйомок.
Так само в цей час фотограф робить серію знімків великого поета.
У 1920-ті року фотографія приносить найбільший успіх Олександру. Він працює в якості кореспондента ряду радянських газет і журналів, його фотографії виставляються по всьому світу. Його експериментальний підхід і авангардистські композиції удостоюються великих похвал і визнання.
Сталінський період. Останні роки життя
З приходом до влади І. В. Сталіна в середині 1930-х років, Родченко виявився в дуже ризикованому становищі. Вся ідеологія радянського мистецтва була перетворена. Вільних духом авангарду активно пригнічувало держава. Олександра з Варварою дивом минула сталінська чистка, що прокотилася по Радянському Союзу, в ході якої були страчені і укладені в табори багато чиновників, які прийшли до влади під час більшовицької революції.
В цей час Родченко остаточно переходить до фотожурналістики. Його фотографії уособлюють вищі досягнення в епоху сталінізму, зображуючи райдужні паради, величезні промислові підприємства і сільське господарство.
Внизу статті представлені три номери ілюстрованого радянського журналу «СРСР на будівництві», оформлені Родченко і Степанової. Ця пара була всією душею віддана мистецтву і вражала всіх своєю новизною поглядів і відважними рішеннями в поліграфії та фотомонтаж, випереджали майстрів багатьох країн.
У 1940 році він знову хоче повернутися до живопису, представляючи ряд абстрактних робіт. Але ці роботи все-таки не будуть сприйняті суспільством і критиками.
Родченко повертається в фотожурналістику і продовжує свою роботу в якості фотографа-кореспондента аж до своєї смерті в 1956 році.
У 1920-ті роки Родченко вніс важливий внесок в розвиток європейської фотографії та фотомонтажу, а плакати і книги оформлені Олександром, до сих пір залишаються вершиною радянського графічного дизайну. Після себе він залишив велику спадщину, що вплинуло на багатьох художників і фотографів.
фотографії Родченко
Портрет матері фотографа. Тисяча дев'ятсот двадцять чотири.
Дівчина з «Лейкою». Тисяча дев'ятсот тридцять-чотири.
Осип Брик. 1924. Письменник і критик, один із засновників журналу "ЛЕФ".
Пожежна драбина. 1925. Із серії «Будинок на Мясницькій вулиці».
Колона спортивного товариства Динамо. 1932 (1935)
«Дерево" з пупа "сотні років вбивали живописці, а за ними фотографи, і коли я даю дерево, зняте від низу до верху, подібно індустріальної речі - трубі, це - революція в оці обивателя і старого любителя пейзажів. Я розширюю таким чином поняття про звичайний предмет. »
Лист до редакції "Радянського фото" на сторінках "Нового Лефа".
Варвара Степанова. Подвійна експозиція. Тисяча дев'ятсот двадцять чотири.
Живописець Олександр Шевченко. Подвійна експозиція. Тисяча дев'ятсот двадцять чотири.
Ліля Брік. 1924. Ліля - російський літератор, була коханою жінкою і музою поета Володимира Маяковського.
Плакат для «Ленгіз». 1925.
Мало хто знає, що на широко відомому плакаті А. Родченко фотографія Лілі Брик, коханої жінки В.Маяковського.
Журнали оформлені А. Родченко і В.Степановим
СРСР на будівництві. №12. 1935.
Випуск журналу присвячено відважним радянським парашутистам.
СРСР на будівництві. №8. 1936.
Випуск журналу присвячено експорту радянської деревини.