ФОТО Валентина Логванева з архіву О. Лисенко
Більше десяти років тому в Мармуровому палаці Російського музею відкрилася незвичайна виставка «Одягнути картину». На стінах висіли порожні рами. Це справляло приголомшуюче враження. Багато тоді вперше зрозуміли, що рами теж є витворами мистецтва. Про роль картинних рам кореспонденту «Санкт-Петербурзьких відомостей» розповіла куратор пам'ятної виставки, науковий співробітник Російського музею Оксана ЛИСЕНКО.
П'ять тисяч рам
- У фонді понад 5 тисяч одиниць зберігання. В основному це рами роботи російських майстрів як імператорські, так і з аристократичних і купецьких зборів, що відображають різні смаки і стилі. Зберігати таке велике зібрання досить складно. Однак я не зберігач фонду. У моєму підпорядкуванні тільки рами тих картин, які знаходяться в постійній експозиції. Моя робота полягає у вивченні цих дивовижних творів декоративно-прикладного мистецтва.
- Як саме зберігаються рами?
- Для того щоб їх орнамент і покриття (як правило, це позолота) не розривалися, необхідне спеціальне обладнання. Якщо говорити про хороше зберіганні картинних рам в Росії, то за зразок можна взяти Третьяковську галерею. Там все рами висять на металевих вертикальних стелажах, на сітках, систематизовані по епохах і стилях.
Наш фонд в Російському музеї, на жаль, залишає бажати кращого. І це особливо прикро усвідомлювати в світлі прийдешніх планів керівництва по реконструкції внутрішніх дворів музею. У нас поки немає належного обладнання для зберігання. Дуже сподіваємося, що це питання вирішиться в найближчому майбутньому.
- Якщо реконструкція почнеться, чи залишиться фонд рам на своєму місці, в Михайлівському палаці?
- Ні, нам доведеться перевозити фонд цілком або частково. Ми із завмиранням серця чекаємо рішення, так як вивезти навіть частина фонду - велика проблема. Нам необхідно не тільки нормальне обладнання, але також обов'язково допомогу реставраторів, так як багато рами перед їх переміщенням потребують зміцнення грунту з позолотою. А це трудомістка робота, що вимагає тривалого часу.
- Як саме потрібно стежити за станом рам?
- Необхідно постійно спостерігати за «кліматом», станом температурно-вологісного режиму, тому що деревина дуже чуйно реагує на його зміни. У перехідні пори року, коли починаються скачки температури і вологості, на рамах можуть з'явитися тріщини, осипи ліпного орнаменту, відшарування левкасу з позолотою. Я регулярно здійснюю депозитарних обхід експозиції. Якщо помічаю осипи або поява відколів, звертаюся до реставраторам. Є особливі рами - так звані хроніки. Наприклад, рама «Демона що летить» Михайла Врубеля. Це багет рубежу XIX - XX століть, стиль модерн. Орнамент зроблений з особливою мастики. І в силу її складу схильний Кракелюру (дрібним тріщин).
- Дуже багато! Цікаві рєпінські рами. Якщо деякі художники, такі як Василь Верещагін, замовляли рами за власними ескізами, то Рєпін зазвичай користувався готовими зразками. Їх пропонували рамкові майстерні, в тому числі майстерня Абросимова, що розташовувалася на 2-й лінії Васильєвського острова, недалеко від Академії мистецтв. Вибирав він їх особисто і дуже ретельно.
Для Рєпіна «одягнути» картини в «правильні» рами було так важливо, що, якщо в майстерні не встигали до терміну їх виготовити, він не відправляв роботи на виставки. Це, звичайно, призводило в шаленство їх організаторів, але Іллю Юхимовича можна зрозуміти. Адже рама багато в чому визначає сприйняття картини глядачем. Взагалі я хочу підкреслити, що історичні (початкові) рами дуже важливі. Вони відображають смаки художників і власників картин, стиль епохи. На жаль, в російських музеях багато картин втратили свої «рідні» рами.
останній день Помпеї
- Було б цікаво дізнатися про взаємозв'язок відомих картин Російського музею з їх рамами.
- Ну візьмемо для прикладу знамените полотно Карла Брюллова «Останній день Помпеї». Воно висить в рамі, підібраною особисто художником. Орнамент з античних пальметт (орнамент у вигляді листа пальмового дерева. - Прим. Авт.) Ритмічно йде по всьому її периметру. Це змушує наше око вихоплювати то одного, то іншого персонажа, що не концентруючись ні на одному з них. Чому? Тому що в картині немає головних персонажів, усі рівні перед стихією.
Інший приклад - брюлловской портрет Олексія Толстого в юності, який експонується в тому ж залі. Він поміщений в раму «в смаку рококо» (як тоді говорили). Її пишне навершя змушує глядача звернути увагу перш за все на обличчя зображеного персонажа. Я проводила експеримент в фотошопі: перевертала раму на 180 градусів. І що ж? Що опинилася внизу рокайльная композиція відразу перемикає нашу увагу на нижню частину картини.
- Сьогодні в Росії популярний багет. Чи має він якесь відношення до старих традицій картинного обрамлення?
- Поясню спочатку, що таке багет. Саме слово baguette в перекладі з французької означає: палиця, рейка. У чому відмінність багета від рами? Справа в тому, що рами спочатку збирали, а потім вже декорували. У багеті інший принцип: беруть довгу профільовану рейку, декорують її, а потім вже з рейок роблять рами потрібного розміру. Багетна метод простіше, швидше, дешевше. Рамочно-багетні фабрики в Росії з'явилися в останній чверті XIX століття. Але багет, який вони випускали, не має нічого спільного з сучасним! Тому що старі багетні рами були творами мистецтва. А крім того, на старих багетних рамах було дуже красиве і майстерно виконане покриття: комбінована позолота і поталь, сріблення, різні лаки. Цього, на жаль, ви не побачите на сучасному багеті.
Малевичу не пощастило
- Вважається, що художники російського авангарду не надавали великого значення рам, вони були зайняті пошуком нового пластичної мови, люто відкидали минуле. Чи так це?
А ось Малевичу особливо не пощастило! Хоча він щось звертав на рами велика увага. У його листах, працях часто зустрічаються згадки про рамах. Так, на виставці «0.10» в Петрограді, де вперше з'явився на світ «Чорний квадрат», він демонструвався на покуті, як ікона, без рами. І, як правило, свої ранні супрематические роботи Малевич експонував або зовсім без рам, або у вузьких реечки. Але в кінці 1920-х - початку 1930-х років він почав вставляти свої роботи в золочені, з ліпним орнаментом рами XIX століття (можна припустити, що купував він їх в антикварних магазинах, але точних відомостей на цю тему немає. - Прим. Ред .).
Під старою яблунею
- Чи мають значення рами для сучасних художників? Мова, звичайно, тільки про тих, хто займається живописом, а не перформансами і арт-об'єктами.
Наприклад, рами відомого художника Дмитра Жилінського. У Російському музеї зберігається його картина «Під старою яблунею», яку художник присвятив своїй матері. Її рама не доповнення і не прикраса, але невід'ємна частина картини. Дивишся на твір, і спочатку здається, що перед тобою ідилія, отака пастораль: в яблуневому саду стара згорблена жінка, граються діти. Але переведемо погляд на раму. У верхній її частині напис: «Присвячую моїй мамі». Зліва поміщений невеликий портрет батька художника, праворуч - його брата. Під портретами - дати життя. За ним можна здогадатися, що батько був репресований, а брат загинув на війні. І ось тут для уважного глядача змінюється сенс картини: перед нами не пастораль, а перейнятий душевним болем автобіографічне полотно.
Знаєте, я не дуже жалую живопис соцреалізму, але коли вона, о диво, демонструється в радянському багеті, повніше відчуваєш стиль того часу, естетику радянської епохи.
У той період на гребені рами часто розташовувався ліпний орнамент у вигляді гірлянди з лаврового листя. Цей орнамент як не можна краще поєднується зі стилем творів, в яких прославляли працю робітників і колгоспників, військові подвиги.
А ось коли на одній з виставок Російського музею в Мармуровому палаці картина Лактіонова «Лист з фронту» експонувалася в сучасному чорному вузькому багеті, вона виглядала як твір гіперреалізму.