В останні роки звуконаслідування «пищ-пищ» міцно пов'язане в суспільній свідомості з одним хуліганських інтернет-сайтом, жителі якого проголосили своїм тотемом відомого інтелектуала Анатолія Вассермана. Спочатку ж це була спроба відтворити за допомогою людських голосових зв'язок ті звуки, які можна було почути в іграх для найперших ігрових консолей і старих персональних комп'ютерів. Багатьом ці звуки з дитинства полюбилися настільки, що на їх основі сформувався цілий пласт музичної культури - самостійна сцена зі своїми центрами, героями і фірмовими прийомами. Кумедне для російського вуха слово «чіптюн» стало назвою цілого музичного жанру. Жанру, що виник на базі тих простеньких мелодій, що супроводжували пригоди Супербрати Маріо, надшвидкісного їжачка Соника і відважних спецназівців з підрозділу «Контра».
Наші восьмі біти - самі восьмі в світі!
Спочатку чіптюн називалася музика, яка здійснювалася за допомогою семплів, записаних з живих інструментів, а виключно силами звукових чіпів, вбудованих в раритетні комп'ютери та ігрові приставки перших поколінь. На початку вісімдесятих персональні комп'ютери подешевшали і стали більш доступними. Це призвело до перенасичення ринку застарілими моделями, кинутими їх власниками, які перейшли на щось більш сучасне. Старі комп'ютери можна було купити за сущі копійки або навіть знайти на смітнику. Цим не забарилися скористатися виконавці андеграундної музики: адже можливості тієї апаратури дуже добре підходили для створення оригінальних, ні на що не схожих творів.
Головна технологічна особливість такої музики - мелодія генерується звуковим чіпом в режимі реального часу. Оскільки чіпи тих часів не можуть змагатися в потужності з сучасними звуковими картами, звук, який вони відтворюють, виходить дуже специфічним. Якщо за допомогою сучасного музичного софта можна емулювати будь-які звуки, в тому числі і восьмібітних, то самі старовинні чіпи завжди будуть видавати той характерний, скрипучий і стрибучий саунд вісімдесятих і дев'яностих: всі ці «пищ-пищ», «Дринь-Дринь» і « бвоп-бвоп ».
Але головна особливість музикантів, які працюють на цій сцені, - навіть не специфічний звук, а обладнання, яке вони використовують. Теоретично восьмібітного музику можна створити і в універсальних секвенсорах - наприклад, в Steinberg's Cubase або Fruity Loops Studio. Але більшість музикантів-восьмібітніков класичної школи борються за чистоту звучання і тому беруть в студію і на концерти справжню стару електроніку. В основному використовується застаріла продукція компанії Nintendo: приставки Game Boy і NES. Також в ходу такі комп'ютерні системи, як Commodore 64. Композиції можуть бути створені як за допомогою чистого електронного звуку, так і з використанням додаткових інструментів: гітар, синтезаторів або духових. Жанрова палітра восьмібітной сцени воістину безмежна. Це можуть бути як складені з чіпових звуків кавер-версії популярних хітів, так і оригінальні твори в найрізноманітніших стилях, від року до синтіпоп і дабстепа.
Ключ від піратського скрині
Thank you, Mario!
У Horse The Band так і сверблять руки винайти новий жанр
Поки музиканти восьмибітних напрямків використовували в своїх працях тільки ігрову класику, ця сцена залишалася здебільшого андеграунд ної та експериментальної. Але ближче до кінця дев'яностих ситуація змінилася. Тепер ця технологія звуковидобування почала застосовуватися і масовими, комерційними виконавцями. Виник новий жанр - нінтендокор. У чому його відмінність від канонічного чіптюн? У тому, що нінтендокорщікам вже не обов'язково використовувати в роботі стародавні комп'ютери і приставки.
Вперше термін «нінтендокор» ввів лідер американської групи Horse the Band Натан Уіннек. Навряд чи Уіннек підозрював, що слово, яким він жартома охарактеризував свою музику, буде так швидко підхоплено музичними критиками і увійде в енциклопедії та довідники. Схожа історія сталася колись з письменником Брюсом Бетке і винайденим ним поняттям «кіберпанк».
Ігровим металістів не обійтися без такої гітари
Два пом'ятих програміста - теж оркестр!
З'явившись як гібрид важкого року і восьмібітной музики, нінтендокор, в свою чергу, коренастий на кілька різних напрямків, об'єднаних лише спільним минулим - ігровими консолями. Одні групи використовують чиповую технологію створення музики в якості оригінальної фішки, інші - створюють інструментальні композиції в пам'ять про культових іграх. А деякі роблять і те, і інше.
Так надходять, наприклад, американці PowerGlove, в чиїх композиціях злилися воєдино комп'ютерні мелодії і круті рифи спід-метала. Варто зауважити, що група названа в честь одного з контролерів NES - інтерактивної рукавички-геймпада. Ще одна американська команда, I Fight Dragons, з'єднує кавер-версії музики з ігор і оригінальний матеріал, створений із застосуванням чіптюн.
PowerGlove пафосні, як Manowar
Взагалі, групи, що записують кавер-версії, виділяють в окремий блок, що нараховує лише відомих імен півтора десятка. Крім уже згаданих виконавців, в цьому списку можна знайти такі цікаві проекти, як Chromelodeon, Video Game Orchestra, MegaDriver, Descendants of Erdrick, а також групу з характерною назвою The NESkimos, яка зробила настільки лиху панк-версію класичної теми з гри Mario, що , послухавши її, мимоволі уявляєш собі відважного водопровідника збирає пивні пляшки (що, втім, більше личить водопровідникові, якщо виходити зі стереотипів про цю професію, що склалися на пострадянському просторі).
Стернберджери і їх восьмібітного зброю
Нінтендокор став потужним «паровозом», витягнув восьмібітного культуру з підпілля. Класичний чіптюн, що не обтяжений ударами бас-бочки і перевантаженими гітарами, на цьому тлі став менш помітний. Але це зовсім не означає, що він зовсім зник. Сцена продовжує жити і розвиватися. Безліч груп як і раніше створює музику, засновану на електронних звуках минулого. Один з найбільш відомих проектів класичного чіптюн - американський дует 8-bit Weapon, що складається з Сета і Мішелі Стернберджеров. Вони складають найчистішу комп'ютерну електроніку, яка могла б, наприклад, заповнювати радіоефір в світі, населеному киборгами або роботами. Група не женеться за модними комерційними тенденціями, а по-старому використовує такі знаряддя праці, як комп'ютери лінійки Commodore: VIC-20, Commodore 64 і Amiga 500, а також ігрові консолі Nintendo Entertainment System, Game Boy і Atari 2600. У Мішель Стернберджер є ще сольний восьмібітних проект ComputeHer.
Касетний привід Commodore 64 на обкладинці альбому mind.in.a.box. Програми та ігри писалися на звичні аудіокасети
Лідером у сфері виробництва восьмибітних мелодій стали Сполучені Штати Америки. Але і в старенькій Європі по цій частині повний порядок. Саме там (в Швеції) зібралася дванадцять років тому група Machinae Supremacy, одна з найвідоміших груп, що поєднують важкий метал і вінтажну електроніку. Для додання своїм творам особливого колориту Machinae Supremacy використовують звуковий модуль Elektron SidStation, заснований на тій же технології, що і звуковий чіп легендарного комп'ютера Commodore 64.
Ще один яскравий представник восьмібітной сцени зі Старого Світу - німці Welle: Erdball. Як і 8-bit Weapon, вони не застосовують рокінструментов, зате по повній програмі використовують можливості звукового чіпа Commodore. Музика Welle: Erdball - сама «електронна» електроніка, яку тільки можна собі уявити. Правда, на відміну від все тих же 8-bit Weapon, вони використовують чистий вокал, що не оброблений комп'ютерними ефектами. Це, а також підкреслено танцювальна спрямованість пісень стали головними фішками Welle: Erdball. А загравання з Неоромантики і Дарквейв зробило їх бажаними гостями не тільки на восьмібітной сцені, але також в готичних клубах і журналах. Головним же досягненням Welle: Erdball стало винахід нового піджанру електронної музики - бітпоп. Так-так, леді і джентльмени, чіптюн і нінтендокор список напрямків восьмібітной сцени не обмежується. Бітпоп - її дискотечний представник, за своєю енергетикою впритул наближається до електро та дарк-електро.
Балада для механічного піаніно
Даний термін був введений в ужиток музикантами, які побажали відмежуватися від традиційного чіптюн. Головна відмінна риса бітпоп - в тому, що тут поряд з архаїчною електронікою застосовується і сучасне обладнання. Хоч ця музика і містить восьмібітних звуки, вона все ж звучить інакше, ніж традиційний чіптюн.
Це створили роботи?
Сорок два роки тому в Німеччині виник музичний колектив Kraftwerk, в творчості якого можна відшукати коріння якщо не всієї електронної музики взагалі, то вже «комп'ютерної» музики точно. Мінімалістичний електронний саунд, голос, пропущений через вокодер, пісні про роботів, комп'ютерах і інших технологіях майбутнього - все це фактично ставить Kraftwerk в один ряд з сучасними восьмібітного музикантами. Але є одне «але»: в ті роки, коли Kraftwerk починали свою кар'єру, ще не існувало самих восьмибітних технологій. Тому, хоч відгомони музики, створеної багато років тому цими «людьми-машинами», як і раніше звучать в треках сьогоднішнього дня (особливо багато таких відсилань можна знайти в творчості Welle: Erdball), ми навряд чи можемо назвати їх засновниками восьмібітной музики. Але і заперечувати того факту, що Kraftwerk дуже сильно на неї вплинули, теж не можна. А що вони дійсно винайшли - так це електронні барабани. Причому абсолютно випадково. Але це вже зовсім інша історія.
поза музикою
Ностальгія за часами безтурботним восьмібітной юності проявляється не тільки в музиці. Навколо явища сформувалася восьмібітного субкультура. Її представники не виділяються серед обивателів одягом, іміджем або сленгом. Їх об'єднує лише одне: вони без розуму від чіптюн videogame-музики, піксель-арту, вантажних консолей - всього, що пов'язано з восьмібітного іграми. І такі фанати творять твори, просочені любов'ю до цієї культури.
Commodore 64
У Росії цей комп'ютер, виробництво якого почалося в 1982 році, був менш поширений, ніж різноманітні модифікації ZX Spectrum, але нітрохи не менше поважаємо. У Сполучених Штатах ж саме ця модель персонального комп'ютера асоціюється з духом вісімдесятих, і як раз з комп'ютерами сімейства Commodore міцно пов'язана рання кіберкультура. Історія компанії, названої згодом Commodore International, починалася не де-небудь, а в застінках нацистського концтабору Аушвіц. Саме там провів кілька років свого життя засновник компанії, польський емігрант Джек Треміль. Можливо, ця обставина вплинула і на вибір назви для фірми. Провів дитинство поруч з жахами Другої світової, Треміль хотів назвати свою компанію як-небудь «по-військовому». Але бренди Admiral і General були до того моменту вже зайняті, тому вибір припав на Commodore (військове звання офіцерського складу в більшості військово-морських сил країн НАТО).
Спочатку компанія називалася Commodore Portable Typewriters Company і займалася випуском друкарських машинок. У шістдесяті роки вона стала робити також електронні калькулятори, а ще десятиліттям пізніше два цих гаджета злилися в один, породивши персональні комп'ютери Commodore PET. Фірма Треміля просувала свою продукцію на ринок під слоганом «Комп'ютери для мас, а не для класів».
Nintendo Entertainment System
«Dendy, Dendy, всі ми любимо Dendy, Dendy - грають всі!» - ці слова, що пролунали раптом одного разу з телеекрану багато років тому, напевно навіки врізалися в пам'ять чималої частини людей, які читають зараз ці рядки. Заокеанські артисти чи коли-небудь чули цей девіз, але продовжують грати на Dendy навіть зараз, коли ми в більшості своїй вже давно забули, на якому горищі лежить ця «біблія дитинства», або ж віддали старенькі приставки на розтерзання власним карапузам. Тільки артисти, звісно, грають на цих консолях не в ігри - вони грають на них свою музику. Саме восьмібітного консоль Nintendo Entertainment System - таке її повне оригінальна назва - дала восьмібітного жанру ім'я.
На хвилі успіху аркадних автоматів на початку вісімдесятих японська компанія Nintendo вирішила принести віртуальні розваги в кожен будинок. З цією метою була випущена ігрова консоль Famicom, на яку були перенести три популярні аркадні ігри від Nintendo: Donkey Kong, Donkey Kong Jr. і Popeye. Famicom був найпопулярнішою ігровою консоллю в Японії до кінця 1984 року.
У наступному році Nintendo атакувала американський ринок, перекинувши через океан десантне штурмовий підрозділ чисельністю в 100 тисяч консолей - вже під назвою Nintendo Entertainment System.
У Росії приставка NES ніколи не була представлена офіційно, і все так звані Dendy були за своєю суттю всього лише клонами оригінальної системи, запозичивши свій зовнішній вигляд у Famicom, а начинку - у NES. Хоча, звичайно, в Росії були і є щасливі власники фірмової продукції Nintendo.
Найвідоміший приклад використання системи Game Boy в музиці - творчість американців 8-bit Weapon.