Ніхто не може з точністю сказати, коли саме у людини виникла потреба отримувати музику. Першопричиною цього, як припускають вчені, був розвиток музичної свідомості. В якийсь момент первісна людина став по-новому прислухатися до оточуючих звуків і поступово звукові поєднання і послідовності стали будити образне уяву людини, викликати в ньому певні асоціації, емоції. Наслідуючи криків птахів і звірів, зображуючи грім або падіння дерева, чоловік розкривав і освоював багатство звуків природи. Щодо перших музичних інструментів існує безліч гіпотез. Вони засновані на археологічних знахідках і результати досліджень сучасних племен, що живуть у віддалених куточках і знаходяться на нижчих щаблях розвитку. Вчені припускають, що першими музичними інструментами були, мабуть, ударні інструменти, що підкреслюють ритм: калатала, тріскачки, брязкальця з видовбаних і висушених плодів з камінчиками і кісточками всередині. Застосовуючи соударяющихся предмети різної маси і з різного матеріалу, можна отримати широкий набір звуків, різних по висоті і забарвленню. Таким чином виходило щось на кшталт музики. Відкривши властивість порожніх всередині предметів резонувати, збільшувати силу звуку, людина винайшла барабан.
Перші духові інструменти мабуть, людина навчилася робити з пустого стебла очерету. До створення струнних інструментів людей могла підштовхнути тятива туго натягнутого лука, яка може звучати подібно струні.
Через багато століть до цієї єдиній струні додали ще кілька, і вийшла арфа - один з найдавніших інструментів.
Людина розвивався і більш вишуканою і різноманітною ставала музика, ускладнювалися і удосконалювалися музичні інструменти. Поступово з'явилися цілі групи музичних інструментів: ударні, духові, струнні, щипкові і смичкові. Кожному інструменту відповідає свій характер звучання, свій тембр. При вмілому поєднанні музичних інструментів можна надати музиці особливі фарби, яскраві відтінки.
Розглянемо, як витягується звук в кожній групі інструментів.
У духових інструментах звук виходить від коливання повітря всередині трубок як дерев'яних так і металевих.
Духові інструменти підрозділяються на: свистячі, у яких коливання збуджуються повітряними завихреннями, одержуваними при розсіченні струменя повітря гранню отвори в стінці інструменту (в сучасному оркестрі представлені сімейством флейт) і тростинові (інша назва - язичкові), збудження коливань у яких відбувається за допомогою своєрідного язичка - тростини, що представляє собою пружну пластинку, одним кінцем міцно закріплену у вхідній частині інструменту. Від жорсткості і маси язичка залежить висота створюваного ним звуку. Язичкові музичні інструменти можуть бути забезпечені повітряними камерами змінного об'єму - це акордеон, або пневматичними пристроями для утворення повітряного потоку, як наприклад орган, або отворами для вдування повітря безпосередньо виконавцем -губние гармоніки.
Також в групі духових інструментів присутні мідні духові, принцип гри на яких здійснюється звукодобуванням вдуванием потоку повітря і положенням губ музиканта, і регулюванням сили і тону звуку відповідно силою і довжиною видається потоку повітря. Найменування «мідні» вони отримали завдяки матеріалу, з якого виготовлялися ці інструменти, в наш час для їх виготовлення крім міді нерідко використовується латунь або навіть срібло. Деякі з інструментів епохи Середньовіччя і бароко з подібним способом звуковидобування були виконані з дерева, але покриті листовою міддю. До мідним духовим інструментам ставляться: тромбон, валторна, труба, туба. Предками сучасних мідних духових інструментів були мисливські роги, військові сигнальні труби, поштові ріжки і давньогрецькі фанфари. Мідні інструменти є основою духового оркестру. Труби і тромбони незамінні в джазі і ряді інших жанрах сучасної музики.
У струнних музичних інструментах звук виходить від коливання струн (фортепіано, скрипка, арфа, балалайка). Струнні музичні інструменти за способом збудження звуку поділяються на смичкові - звукові коливання у яких відбуваються в результаті тертя волосяного смичка про струну, і щипкові, звук яких витягується зачепленням струни пальцем чи плектром (медіатором). Предком сучасних струнних музичних інструментів вважається давньогрецька кифара. Згадка про неї є в міфах: чарівні звуки золотої кіфари сповіщали поява златокудрого Аполона. Ніхто не міг зрівнятися з ним в грі на цьому чудовому музичному інструменті, і коли фригийский сатир Марс насмілився змагатися з ним в музиці і з'явився на це змагання зі своїм музичним інструментом - очеретяної флейтою в руках, він жорстоко поплатився за свою зухвалість. В результаті експериментів з формою і розмірами короба кіфари надалі з'явилися нові струнні інструменти: лютня, мандоліна, гуслі, гітара. Пізніше з'явилися різні палички і молоточки, що викликають вібрацію струн. Саме цей принцип ліг в основу фортепіано та інших струнних інструментів характеризуються ударним способом збудження звуку. Фортепіано, піаніно і роялі, а також клавесин іноді називають клавішними інструментами - за способом пристрою механізму звуковидобування. Смичковими вважаються інструменти сімейства скрипок, щипковим - клавесин, арфа, гітара, домра, балалайка та інші. Вони з'явилися пізніше.
Принцип звуковидобування в групі ударних музичних інструментів заснований на порушенні ударом молоточка, палиці або руки власних коливань мембран (барабани, литаври), пластин (ксилофони), стрижнів (трикутник) або вібраторів іншої форми. Ударні інструменти з певною висотою звучання можуть бути налаштовані на певні ноти звукоряду. До таких інструментів належать литаври, ксилофон, дзвіночок.
Ударні інструменти з невизначеною висотою звучання не мають настройки на певні звуки. Це барабан, бубон, тарілки. Ударні музичні інструменти вживаються в різному наборі та поєднанні, у всіх видах музичних оркестрів та ансамблів. До них відносяться також десятки етнічних ударних інструментів, таких як дерев'яні ложки, кастаньєти, шейкери, маракаси, тріскачки і інші.
Розвиток електроніки на початку 20 століття дало стимул розвитку електронних музичних інструментів. Піонером у цій справі був російський вчений Лев Сергійович Термен. Він створив в 1917 році абсолютно унікальний музичний інструмент терменвокс. Вчений народився в Санкт-Петербурзі в 1896 році в сім'ї православних дворян французького походження, здобув добру освіту. Гімназію закінчив зі срібною медаллю, навчався в Петербурзькій консерваторії (клас віолончелі) та паралельно - в Петербурзькому університеті (факультети астрономії та фізики). Будучи одночасно і музикантом і фізиком він зміг пов'язати чудове і вишукане музичне мистецтво з точною і сухий фізикою і винайти такий музичний інструмент, який не вимагав навіть дотику до себе для отримання дивовижної музики. Інструмент являє собою генератор електромагнітного поля з двома антенами. Справа знаходиться вертикальна антена, зліва горизонтальна, у вигляді підкови.
Управління звуком відбувається в результаті вільного переміщення рук виконавця в електромагнітному полі поблизу цих антен. Виконавець грає стоячи. Зміна висоти звуку досягається шляхом наближення руки до правої антени, в той час як гучність звуку управляється за рахунок наближення іншої руки до лівої антени. Для гри на терменвоксі потрібен добре розвинений музичний слух: під час гри музикант не торкається інструменту і тому визначає положення рук щодо нього, тільки покладаючись на свій слух. Звук інструменту не сплутаєш ні з яким іншим: він нагадує одночасне звучання людського голосу, труби і механічного піаніно. Звуки його заворожують. Можливості незвичайного інструменту настільки високі, що він може бути не тільки ніжним і чарівним, але і викликати тваринний страх. Тому звук незвичайного інструменту часто використовували в трилерах або фільмах жаху. На сучасному терменвоксі виконуються джазові, класичні та естрадні твори. На ньому можна створювати різні звукові ефекти, подібні співу птахів, свисту, шуму вітру і інші. В даний час існує декілька різновидів терменвокса, що розрізняються конструкцією. Випускаються як серійні, так і майстрові терменвокси, а також існують школи гри на ньому. Лев Термен створив не тільки терменвокс, на його рахунку винахід однієї з перших телевізійних систем дальнобачення (Це в 1926 році! Він встановив об'єктив камери на вулиці, екран розташував в кабінеті, і полководці Орджонікідзе, Ворошилов, Будьонний і Тухачевський дружно закричали від захвату: на екрані по двору йшов Сталін!); першій в світі ритм-машини рітмікон (1932 рік); систем охоронної сигналізації (Такою системою був обладнаний Кремль і Ермітаж, а пізніше і зарубіжні музеї. Сигналізація була побудована за принципом терменвокса: ледь зловмисник опинявся в електричному полі, лунав звуковий сигнал), автоматичних дверей і освітлення; перших і найдосконаліших підслуховуючих пристроїв.
Вчений випередив час, будучи російським Тесла.
Електромузичні інструменти - порівняно новий напрям в техніці, що дало потужний стимул як до появи нової музики, так і нової спеціалізації музикантів. Цей напрямок зараз бурхливо розвивається, базуючись на останніх досягненнях електроніки та обчислювальної техніки і збагачуючи мистецтво новими музичними тембрами і немислимими раніше виконавськими можливостями. Особливо варто відзначити ще одного російського винахідника Євгена Олександровича Мурзіна. Він винайшов перший в світі синтезатор. Вчений народився в 1914 році в Самарі. У 1938 році Євген Мурзін запропонував проект універсального синтезатора звуків, названого в честь композитора А. Н. Скрябіна «АНС» В якості військового винахідника старший технік-лейтенант Мурзін в 1942года був направлений в НДІ-5 для реалізації іншого свого винаходу - електромеханічного приладу управління зенітним вогнем. Там Мурзін переконав своє військове начальство, що синтезатор не тільки музичний інструмент. Він може кодувати будь-які повідомлення, після чого вони не піддаються розшифровці. Діючий макет був побудований лише в 1958 році.
Вперше в історії музики стало можливим звести воєдино три процесу: твір, запис і ісполненіе.Макет будувався більше 10 років в комунальній квартирі, на гроші винахідника, в неробочий час. В октаві АНС - 72 звуку. У 1959 році АНС був встановлений в будинку-музеї Скрябіна. Пізніше на його базі було створено першу в СРСР студія електронної музики. Виявилося, що винахід затребуване часом. Був початок шістдесятих, час перших польотів в космос. Виник суспільний попит на «космічну» музику. Саме АНС дозволяв таку музику писати. В даний час єдиний діючий екземпляр АНСА зберігається в Московському університеті ім. Ломоносова і продовжує з успіхом використовуватися багатьма відомими російськими композиторами.
Але звичайно, нові музичні інструменти і створювана ними музика ніяк не може повністю замінити стару, вона лише приєднується до неї, робить її ще яскравіше, багатше і прекрасніше. Класичні музичні інструменти, що ввібрали в себе досвід і творчий ентузіазм поколінь, представляють і представлятимуть найбільшу цінність, їх вдосконалення та розвиток завжди будуть актуальні.
Кожен етап еволюції людини знаходив своє відображення в музичній культурі. Музика здавна дуже шанували людьми. У стародавній Греції визнавали, що музика володіє магічним впливом на психічне і фізіологічне стан людини, і про будову всесвіту міркували, виходячи із законів музики. Платон шанував музику, як основу державного устрою, вважаючи, що краще то держава, де краще музика. Музика здавна була складовою частиною життєдіяльності людини. У стародавні часи практично жоден обряд не проводився без звукового супроводу, тому музичні твори і інструменти, на яких вони виконуються, можуть сповна вважатися частиною загальної культури того чи іншого народу.
Тим часом, музика - це саме швидкоплинне з усіх видів мистецтва. Як тільки її перестають грати, вона перестає існувати. Тому кожен момент, коли звучить інструмент, безцінний і неповторний, тому музичні інструменти з давніх часів входять до складу кожної культури.
Багато що існували раніше музичні інструменти залишилися поховані в анналах історії. Інші ж з часом удосконалюються, стаючи основоположниками цілих сімейств інструментів.
Незаперечно лише одне: вся еволюція і вдосконалення музичних інструментів органічно сплітається з еволюцією людства, його культури і, зокрема, - музичної культури; і цей процес не припиняється і не може скінчитися, бо будь-яке досконалість - відносно.
Схожі статті
