Леонардо Да Вінчі. Мона Лізу
Леонардо да Вінчі, геній Ренесансу, був не тільки одним з найбільших художників, а й великим скульптором, музикантом, архітектором, дослідником природознавства і талановитим винахідником. Народився він у 1452 році, помер в 1519 році. Він один зі світочів того блискучого періоду європейської історії 15-16-го століть, які дали світу найбільших художників. Всім відомі імена Рафаеля, Тиціана, Белліні, Мікеланджело - вони лише деякі з гідних згадки. Однак ніхто не досяг такої майстерності в настільки багатьох різних областях, як Леонардо да Вінчі.
«Мона Ліза» вважається найвідомішою картиною Леонардо. Ми можемо бачити її в Парижі, в Луврі. Ряди довгих галерей, на стінах - дорогоцінні свідоцтва творчого генія людини; кожен етюд, кожна картина - джерело історичного минулого, живі свідчення небагатьох обраних.
Перейдіть через анфіладу залів і ви прийдете в невелику галерею, так звану Квадратну Кімнату, яка продовжує ці довгі галереї, але все ж ізольовану від них. На її стінах - лише кілька картин, в центрі стоять кілька м'яких крісел, і завжди група мовчазних відвідувачів товпиться перед картиною в центрі, ліворуч від входу, перед «Моною Лізою».
Деякі відвідувачі сидять, тихо споглядаючи і розмірковуючи, можливо, про легендах і переказах, породжених протягом 400 років цієї унікальної картиною, або, може бути, вони в задумі намагаються увібрати всю красу цього чудового шедевра, найвідомішого твору образотворчого мистецтва і, звичайно ж , одного з найвидатніших творінь людини.
Поруч з цією картиною прекрасні полотна, що оточують її, бліднуть і втрачають свою чарівність. Рафаель, Тіціан, Перуджино - тут вони здаються лише гідним обрамленням, гідними супутниками цього неперевершеного шедевра.
Хіба вони не з тієї ж епохи? Хіба їх творці не були шанувальниками цієї великої картини?
Рафаель, цей безсмертний геній, цей чудовий рисувальник, був пристрасним шанувальником «Мони Лізи» Леонардо і навіть, натхненний шедевром, залишив нам свій ескіз цієї картини.
Висить в Луврі в оточенні прекрасних полотен Рафаеля і Перуджино «Мона Ліза» - великий центр тяжіння для відвідувачів всього світу; серед них цінителі мистецтв і критики, туристи і просто сентиментальні любителі.
Як і багато картин того періоду, цей портрет не уникнув руйнівної дії часу і пошкоджень, нанесених руками невмілих реставраторів. Але незважаючи на все це, він не втратив своєї особливої краси і чарівності, і прекрасне обличчя все ще випромінює спокійну і зачаровує посмішку.
Картина - всього лише 30 дюймів у висоту, і Мона Ліза зображена сидячою на низькому стільчику; її тіло повернуто вліво, права рука спирається на лівому передпліччі. Особа звернене до глядача злегка під кутом, тоді як карі очі дивляться прямо на вас.
Каштанове волосся, розділені на проділ посередині і гладко зачесане до скронь, спадають красивими м'якими локонами на плечі. Прозора вуаль накинута на голову і в'ється поверх плечей. Футболка спочатку зеленуватого кольору з глибоким вирізом жваво світлішими рукавами, які колись, мабуть, були жовтими.
На задньому плані - фантастичний краєвид з пагорбами і горами, теплих і м'яких тонів, над ним поступово світлішає небо. Дві колони по краях пейзажу закриває нинішня рама картини. У цьому полотні прекрасні всі деталі, але увагу перш за все захоплює особа.
Картину неможливо описати словами: чим довше ви дивитеся на неї, тим більше зростає її вплив на вас, і ви починаєте відчувати щось дивовижне чарівність, яке скоряло стількох людей протягом століть.
Відомий італійський архітектор і історик Вазарі, що жив в ту блискучу епоху, так писав про «Мони Лізи»:
«Леонардо погодився написати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, його дружини. Він писав його чотири роки і потім залишив, не завершивши. Зараз цією картиною володіє французький король Франциск. Той, хто хоче дізнатися, як близько мистецтво може підійти до природного оригіналу, повинен уважно розглянути цю прекрасну голову.
Всі деталі її виконані з найбільшим ретельністю. Очі мають той же блиск і так само зволожені, як в житті. Навколо них ми бачимо слабкі червонувато-сині круги, а вії могли бути написані тільки дуже майстерною пензлем. Можна помітити, де брови ширше, а де стають тоншими, з'являючись з пор шкіри і закруглюючись донизу. Все настільки природно, наскільки це взагалі можна зобразити. Маленькі, красиво вирізані ніздрі, рожеві і ніжні, виконані з найбільшою правдивістю. Рот, куточки губ, де рожевий відтінок переходить в природний живий колір обличчя, написані так чудово, що здаються не намальованими, а як би живою плоттю і кров'ю.
Тому, хто уважно дивиться на впадинку на шиї, починає здаватися, що він ось-ось зможе побачити биття пульсу. Дійсно, цей портрет написаний так досконало, що змушує будь-якого сформованого художника, та й взагалі будь-якого, хто на нього дивиться, тремтіти від хвилювання.