Леонардо да Вінчі "Мона Ліза" (фрагмент)
Леонардо да Вінчі був не тільки великим живописцем, скульптором і архітектором, а й геніальним вченим. Він займався математикою, фізикою, механікою, астрономією, ботанікою, геологією, анатомією і фізіологією людини і тварин, постійно проводив експериментальні дослідження.
Його рукописи повні малюнками літальних машин, парашутів, вертольотів, гвинторізних верстатів, що друкують, деревообробних та інших машин; математичних, оптичних, космологічних ідей ...
Характерна одна особливість художньої творчості Леонардо да Вінчі: він ніколи не намагався закінчити мальовниче полотно, тому що вважав, що незавершеність - якість життя. Закінчити - для нього означало вбити!
«Мона Ліза» ( «Джоконда») (1503-1506 ..1517). Дошка (тополя), масло. 76,8 × 53 см
Леонардо да Вінчі "Мона Ліза"
Це, мабуть, найвідоміший твір у світовому малярстві. Саме відвідуване, найзагадковіше, про який досліджень більше, ніж про інших мальовничих полотнах, що викликає суперечки, незвичайні висновки і пародії досі. «Скоро вже чотири століття, як Мона Ліза позбавляє здорового глузду всіх, хто, вдосталь надивившись, починає говорити про неї», - писав у XIX ст. Грюйе.
Вважається, що це портрет Лізи Герардіні, дружини Франческо дель Джокондо (звідси друга її назва).
Ще в 1517 р полотно було придбано королем Франції Франциском I і до теперішнього часу є власністю Французької Республіки. З 1797 р знаходиться в постійній експозиції в Луврі в Парижі.
Опис картини
Портрет Джоконди - кращий зразок портретного жанру італійського Високого Ренесансу.
У цьому портреті використаний прийом піраміди. Складені руки Мони Лізи як би лежать в основі піраміди.
Жінка просто і спокійно сидить, спершись однією рукою на підлокітник крісла, а іншу руку поклавши зверху. Підлокітник є як би розділяє елементом між Моною Лізою і глядачами. Її погляд спрямований на спостерігача і створюється враження, що виникає мовчазне спілкування.
Леонардо да Вінчі був одним з перших художників, які використовували повітряну перспективу. Загадкова жінка сидить у відкритій лоджії, яка прикрашена стовпами з обох сторін. Позаду неї видно гірський пейзаж. Звивисті доріжки і міст далеко дають тільки натяк на ознаки присутності людини.
Гладке волосся, розділені проділом, накинуті темною вуаллю і падають на плечі хвилястими пасмами. Вигини волосся і одягу знаходять відображення в хвилястих долинах і річках позаду неї. Розмиті обриси, граціозна фігура, контрасти світла й темряви створюють загальне відчуття спокою, яке характерно для стилю Леонардо.
Мону Лізу слід розглядати як ідеал, а не як справжню жінку. Мистецтвознавці вважають, що в особі Мони Лізи помітні сліди моди кватроченто (загальноприйняте позначення епохи італійського мистецтва XV ст.): У неї поголені брови і волосся на верхівці чола, щоб підкреслити його висоту. Але сучасне ультра-сканування показує, що з плином часу фарба з вій і брів просто зникла, але раніше вона була присутня.
В її усмішці знаходять двоякий сенс: обіцянка безмежної ніжності і зловісної загрози.
Існує величезна кількість домислів про особу, зображеної на портреті. Висувалися навіть версії, що цей автопортрет самого Леонардо.
Ця картина не залишає в спокої деяких людей до сьогоднішнього дня. Про неї не тільки сперечаються, її не тільки вивчають всілякими способами і методами, але періодично її крадуть і здійснюють акти вандалізму: її обливали кислотою, кидали в неї різними предметами, розпорошували з балончика фарбу ... Зараз картина захищена куленепробивним склом.
У Луврі у "Мони Лізи"
«Таємна вечеря» (1494-1498). 460 × 880 см
Ця картина Леонардо да Вінчі - частина розпису трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє в Мілані. Сюжет картини - сцена Тайної вечері Ісуса з учнями, як написано в Євангелії від Іоанна. Леонардо зобразив переляк серед дванадцяти учнів, коли Ісус оголосив, що один з них зрадить його.
Розміри картини - 460 × 880 см, вона і зараз знаходиться в трапезній монастиря, на задній стіні.
Леонардо да Вінчі "Таємна вечеря"
Розпис замовив герцог Лодовіко Сфорца і його дружина Беатріче д'Есте.
Цей розпис стала новою віхою в історії Ренесансу: правильно відтворена глибина перспективи змінила напрямок розвитку живопису Заходу.
«Таємну вечерю» Леонардо написав на сухій стіні, а не на вологій штукатурці, тому розпис не рахується фрескою. Художник покрив кам'яну стіну шаром смоли, Габс і мастики, а потім писав з цього шару темперою. Апостоли зображені групами по три людини, які розташовуються навколо сидить в центрі Христа: Варфоломій, Яків Алфеїв та Андрій; Юда Іскаріот (в одязі зеленого і блакитного кольору), Петро та Іван; Фома, Яків Зеведеїв і Філіп; Матвій, Іуда Фаддей і Симон.
Леонардо показує сидять за столом обличчям до глядача, щоб можна було побачити обличчя всіх. У Іуди в руці невеликий мішечок - можливо, це срібло, яке він отримав за зраду Ісуса, або натяком на його роль скарбника. Ніж в руці Петра пов'язаний зі сценою в Гефсиманському саду під час затримання Христа.
Жест Ісуса інтерпретують двояко. Згідно з Євангелієм, Ісус сказав, що його зрадить той, хто протягне руку до їжі одночасно з ним. Юда також тягнеться до страви. Але в той же час Ісус вказує на хліб і вино, що символізує жертву: тіло і кров Христа.
«Дама з горностаєм» (1489-1490). Дерево, олія. 54 × 40 см
Леонардо да Вінчі "Дама з горностаєм"
Дослідники вважають, що це портрет Чечилії Галлерани - коханки Лодовіко Сфорца, герцога міланського. Картина знаходиться в Музеї Чарторийських у Кракові, будучи єдиним твором да Вінчі на території Польщі і складаючи предмет національної гордості.
Ця робота раніше приписувалася різним художникам: Марко д'Оджоно, Больтраффио, Амброджио ді Предис.
Сучасне рентгенографічне дослідження картини показало, що вона листувалася між 1830-70 рр. імовірно це міг зробити Ежен Делакруа.
На оригінальному зображенні голову жінки прикрашала прозора вуаль, була змінена перенісся і лінія волосся, змінено і положення двох нижніх пальців на правій руці. Напис «LA BELE FERONIERE LEONARD D'AWINCI» в лівому верхньому кутку виконана пізніше і не рукою Леонардо.
Опис картини
Чечілія зображена з поворотом голови. Риси її обличчя ще не зрілі. Особа обрамлене гладко укладеним волоссям, на голові - прозорий чепчик, схоплений під підборіддям. Лоб перехоплений тонкою фероньеркой. Намисто з темного перлів оздоблює шию і спускається другий ниткою, гублячись у вирізі сукні.
Відведений в сторону від глядача погляд створює стриманий образ, повний ніжного чарівності. Чечілія на портреті як би прислухається до когось, кого глядач не може побачити, це надає загадковість зображенню, а форма портрета в три чверті - новий винахід Леонардо. Портрет створює ілюзію фіксації миті, що характерно для фотографії.
Образ горностая на портреті має безліч тлумачень, всі їх привести неможливо, але підкреслимо лише, що композиційно він підкреслює враження розвороту жіночої фігури на портреті, а також, зважаючи символом чистоти і цнотливості, характеризує свою господиню.
«Мадонна Літта» (1490-1491). Полотно, олія. Ермітаж, Санкт-Петербург
Леонардо да Вінчі "Мадонна Літта"
Картина була написана для правителів Мілана, а потім перейшла до сім'ї Литта (міланська аристократична прізвище), де кілька століть перебувала в їх приватній колекції. Перша назва картини було «Мадонна з немовлям».
У 1865 році разом з іншими трьома картинами «Мадонна Літта» була придбана Ермітажем за 100 тисяч франків у її власника графа Літта.
Опис картини
На картині зображений «вічний сюжет»: материнство - жінка, що тримає на руках немовля, яке вона годує грудьми.
Світло через два аркових вікна падає на глядача, тому стіни здаються зовсім темними. З вікон видно пейзаж в блакитних тонах.
Фігура Мадонни вся осяяна світлом не тільки з вікон, але і йде попереду - ймовірно, це світло материнства. Вона ніжно і задумливо дивиться на дитину, і, хоча на обличчі її немає явної посмішки, ця посмішка заповнює всю істоту жінки і виривається назовні.
Немовля ще не осмисленим поглядом дивиться на глядача, притримуючи правою рукою груди матері, в лівій руці він тримає щигля.
Яскраві деталі говорять про складній психологічній ситуації персонажів картини - це драматичний момент відлучення дитини від грудей. На жінці червона сорочка з широкою горловиною і з розрізами, через які зручно годувати немовля грудьми. Обидва розрізу були вже зашиті, але правий квапливо розірваний - мати змінила своє рішення і відклала цей важкий момент ...
Краса материнства, безтурботність дитинства, вічне життя в її безперервному перебігу - ось сюжет картини Леонардо да Вінчі.