Микола Ге: життя в пошуках істини
Наталія Толстая, вчений секретар Державної Третьяковської галереї.
Виставка «Що є істина?», Відкрита в Третьяковській галереї до 180-річного ювілею Миколи Миколайовича Ге (1831-1894), виявилася дуже до актуальної зараз, коли проходження власного творчого шляху, відкриття нової мови мистецтва, не залучений в мейнстрім художнього процесу виявляються все так же, як в кінці XIX століття, чреваті нерозумінням публіки, ревним неприйняттям колег і цензурними заборонами.
Аендорська чарівниця викликає тінь Самуїла (Саул у Аендорской чарівниці). 1856. Полотно, олія. Державний Російський музей.
Таємна вечеря. 1863. Полотно, олія. Державний Російський музей.
На відкриття виставки приїхав зі Швейцарії Крістоф Больман, який врятував малюнки Н. Н. Ге. Фото Ігоря Константинова.
Вісники Воскресіння. 1867. Полотно, олія. Державна Третьяковська галерея.
Каррара. 1868. Полотно, олія. Таганрозький художній музей.
Перевезення мармуру в Каррарі. 1868. Полотно, олія. Державний Російський музей.
У Гефсиманському саду. 1869. Полотно, олія. Іванівський обласний художній музей.
Портрет невідомої в блакитній блузі (Еврейка). 1868. Полотно, олія. Державна Третьяковська галерея.
Портрет А. І. Слюсарева (Гапка з волами). 1875 (?). Полотно, олія. Тульський музей образотворчих мистецтв.
Портрет І. Доманже. 1868. Полотно, олія. Державна Третьяковська галерея. Йосип Доманже, учасник революції 1848 року у Франції, іммігрував до Італії, був учителем дітей художника у Флоренції.
Старий селянин. 1880-е. Етюд. Полотно, олія. Київський музей російського мистецтва.
Місячна ніч. Ставок на хуторі Іванівському. Кінець 1880-х - початок 1890-х. Етюд. Полотно на картоні, олія. Державна Третьяковська галерея.
Портрет Л. Н. Толстого. 1884. Полотно, олія. Державна Третьяковська галерея.
Голгофа. 1893. Полотно, олія. Державна Третьяковська галерея.
Петро I допитує царевича Олексія Петро віча в Петергофі. 1871. Полотно, олія. Державна Третьяковська галерея.
«Що є істина?» Христос і Пілат. 1890. Полотно, олія. Державна Третьяковська галерея.
Незвичайним прізвищем художник зобов'язаний іммігрувати в Росію під час Великої французької революції дворянину Matieu de Gay - своєму прадіду. Батько художника, з уже цілком російським ім'ям Микола Йосипович, був військовим. Микола Миколайович Ге народився в 1831 році у Воронежі. Дитинство його пройшло в маєтку батька на Україні. Закінчивши Київську гімназію, де викладав відомий історик Н. І. Костомаров (через двадцять п'ять років Ге напише портрет свого вчителя), юнак вступив на математичне відділення філософського факультету Київського університету, потім перевівся на той же факультет в Санкт-Петербурзький університет.
Молодий студент-математик був в захваті від картини Карла Брюллова «Останній день Помпеї» і, як тільки переїхав з Києва до Петербурга, став відвідувати вечірні класи Академії мистецтв, а потім, залишивши університет, перевівся в академію.
Ге пише перші академічні роботи, які нічим не відрізняються від масової історико-міфологічної продукції, проти якої вже через кілька років стануть протестувати його майбутні друзі - передвижники. Єдине, що виділяє живопис молодого художника цього раннього періоду, - контрастне драматичне освітлення, схоже на те, що Караваджо вніс в академічну живопис Італії XVII століття. Отримавши за картину «Аендорська чарівниця викликає тінь Самуїла» велику золоту медаль і право пенсіонерського поїздки за кордон, Ге разом з дружиною відправляється в Італію. Вони прожили в цій країні тринадцять років. В Італії народилися їхні діти.
Коли вивчаєш події життя Ге, мимоволі звертаєш увагу на те, що він завжди або спізнювався, або випереджав масовий смак і напрямок роботи інших художників, залишаючись самотньою фігурою не тільки в російській, а й у європейському мистецтві.
Пейзажі, створені Ге в Італії, - останній подих романтичного ставлення до природи. Гори, озера, квітучі дерева, морські заходи сонця і архітектурні задники жанрових сцен - цілком в дусі романтичної продукції європейських художників, які працювали в Італії в першій половині XIX століття. Але раптом на тлі цих милих і, безсумнівно, мали комерційний успіх робіт виникають ескізи і великі історичні полотна зовсім іншого характеру.
Одночасно з появою картини Ге в Парижі була видана книга Жозефа Ернеста Ренана «Життя Ісуса». Через рік книга з'явилася і в російській перекладі. Написана з позиції критично налаштованого історика, книга показувала Христа, скоріше, як сина людського, ніж як Боголюдини. Цей історичний працю зробив величезний вплив на світогляд всієї читаючої публіки другої половини XIX століття. Так з'єднання актуальності порушеної теми і творчої емансипації живописця принесло картині «Таємна вечеря» великий успіх: Ге отримав звання професора Академії мистецтв, минаючи звання академіка, а картину придбали для музею академії.
Картину «У Гетсиманському саду» (1869), в якій є передбачення колірного драматизму живопису М. А. Врубеля, також порахували «недолугої». І чим більше Ге розвивав свою індивідуальну експресивну манеру, тим більше він здавався публіці і критиці незграбним і недбалим.
У 1870 році починається новий етап і в житті і в творчості М. М. Ге: він остаточно повертається в Росію з Італії і стає одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Як колишнього математика, його вибирають скарбником. Об'єднавшись, художники здобули фінансову незалежність, так як вхідна плата за відвідування виставок розподілялася між експонентами. Професор Академії мистецтв Микола Ге звертається до сюжетів російської історії. Його історичні полотна майже щороку з'являються на виставках передвижників і широко обговорюються російською публікою.
Одним з «цвяхів» першої виставки передвижників стала картина «Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі». Антагонізм образів енергійного Петра і безвольного, покірного Олексія підтримується психологічної дуеллю їх поглядів. Обидва персонажа картини введені історією в обставини, де кожен з них - заручник. У характерах обох є чорне і біле, як у шаховому малюнку підлоги Монплезирского палацу. Знову, який співпав з настроєм публіки, з її прагненням національних історичних сюжетів, Ге став її кумиром. І. Н. Крамськой писав про це так: «Ге панує рішуче. На всіх його картина справила приголомшуюче враження ». Але вже наступні дві історичні картини Ге ( «Катерина II у труни імператриці Єлизавети» і «А. С. Пушкін в селі Михайлівському») не викликали в глядачів такого захоплення і були прийняті майже байдуже, навіть з деяким здивуванням.
Ге робить несподіваний і цілком революційний вчинок - в 1876 році залишає Петербург і їде на куплений ним хутір Іванівський Чернігівської губернії. Їде назавжди. Причину цієї життєвої зміни він пояснював так: «Чотири роки життя в Петербурзі і занять мистецтвом, найщиріших, привели мене до того, що жити так не можна. Все, що могло б скласти моє матеріальний добробут, йшло врозріз з тим, що мною відчувалося на душі ... Так як мистецтво я просто люблю як духовне заняття, то я повинен знайти собі спосіб незалежно від мистецтва. Я пішов до села. Я думав, що життя там дешевше, простіше, я буду господарювати і цим жити, а мистецтво буде вільно ... »
У нових обставинах останнього періоду життя Ге знову повертається до тієї теми, яка була йому ближче за все, - до євангельської історії, а також вперше після Італії пише пейзажі. Його нічні українські етюди мають в більшості своїй характер начерків, але їх колорит викликає в пам'яті роботи Врубеля, високо цінив мистецтво Ге. Разом з дружиною Надією Іванівною Забела, рідною сестрою невістки Ге Катерини Іванівни, Врубель гостював на хуторі Іванівському вже після смерті господаря і навіть працював в його майстерні.
Останні без малого двадцять років життя художник присвятив головній справі свого життя - створення «Страсного циклу».
Безсумнівно, картини і малюнки, пов'язані з хресними муками Христа, народилися не без впливу на художника найближчого друга останніх років його життя - Л. М. Толстого. У чомусь Ге навіть виявився більш гострим, ніж великий Толстой: його бачення жаху і самотності людини перед лицем смерті і почуття богооставленности в цей момент набагато сильніше виражені в живопису і малюнках художника, ніж в прозі письменника.
Криза «зупинки життя», який Толстой описав у своїй «Сповіді», переживав і Ге, тому вони стали так близькі один одному. Останні дванадцять років життя Ге часто бував у Толстого, жив в будинку письменника в Хамовниках у Москві і в Ясній Поляні, допомагав порадами дочки письменника, що починає художниці Тетяні Львівні, створив один з найпростіших і правдивих живописних портретів Льва Миколайовича, який сидить за письмовим столом. Толстой дуже цінував Ге і підтримував його, особливо в пошуку нового образу Христа. «Полотна розписувати багато є майстрів, а висловити ті моменти євангельських істин, які вам зрозумілі, я не знаю нікого, крім вас», - писав художнику Лев Миколайович. Слідом за Толстим Ге став вегетаріанцем і відмовився від власності на користь своєї сім'ї. Навчився він ремеслу пічника. Однак Толстой не тільки постійно спонукав художника займатися мистецтвом, а й підтримував і захищав його твори. Зокрема, після того як «Що є істина?» Була показана на пересувній виставці в Санкт-Петербурзі і через кілька днів знята з неї за розпорядженням градоначальника, Толстой домігся альтернативного показу картини на приватних квартирах не тільки в Росії, але і за кордоном. Таким чином, Ге став ще й передвісником ап-арту (квартирних виставок неофіційних радянських художників 1970-х років).
Картина «Що є істина?» Стала своєрідним «пробною кулею»: практично нікого вона не залишила байдужим. Дуже характерно, що багато освічені глядачі, в тому числі і Олександр III, які цінували ранні картини художника, абсолютно не розуміли його пізніх робіт. При знайомстві з «Розп'яттям» (1894) цар сказав: «... ми ще сяк-так це зрозуміємо, але народ ... він ніколи цього не оцінить, це ніколи не буде йому зрозуміло». Дивно, але наскільки ці слова перегукуються зі знаменитим ленінським висловом, що мистецтво повинно бути зрозумілим народу. У своєму неприйнятті нового виразного мови Ге зійшлося більшість освіченої публіки, в тому числі і багато художників. Рідкісні були голоси тих, кому картина «Що є істина?» Сподобалася, хто побачив у ній «найбільше явище не тільки в живописі, а й в області філософії історії».
Наступні картини «Cтрастного циклу»:
«Совість. Юда »(1891) з пронизливо самотньою, освітленій мертвотним місячним світлом фігурою Іуди. Особи його ми не бачимо, але сам силует говорить про мучительности вибору совісті;
«Суд синедріону. "Повинен смерті!" »(1892), де фігура Ісуса губиться серед урочисто і байдуже простують повз нього первосвящеників;
«Розп'яття» (1892) з вмираючим на хресті в муках Христом, в якому контраст темряви і різкого блідого світла подчёрк-нут неприродно-отруйним зеленим кольором;
«Голгофа» (1893), в ній Ге відкриває нову мову мальовничій експресії, ту саму «живу форму», яку він невпинно шукав протягом усього життя.
Нещодавно, завдяки щасливому збігу обставин, в збори Третьяковській галереї надійшло понад 50 малюнків Н. Н. Ге, придбані за кордоном. В основному це підготовчі малюнки до пристрасного циклу, мало не зникли після смерті сина художника Миколи Ге-молодшого. Їх купив на блошиному ринку в Швейцарії в 1950-х роках молодий тоді архітектор Крістоф Больман. Малюнки лежали на підлозі, непотрібні нікому, на деяких навіть залишалися відбитки підошов. Ім'я художника Ге в Європі, незважаючи на всі зусилля сина по його популяризації, залишилося невідомим, сюжети малюнків не залучали покупців. Тепер, коли на виставці ці малюнки встали в один ряд з відомими картинами, можна простежити задум художника в розвитку. Деякі листи містять рідкісні по гостроті портретні характеристики, інші дають уявлення про особливості побудови композиції. Хоча Ге не можна визнати віртуозним малює, він в малюнку, як і в живописі, скоріше, намагався передати світлотіньові співвідношення. Придбання малюнків і ювілейна виставка в цілому розсовують наше уявлення про митця Миколу Миколайовича Ге.
У його житті і творчості залишилися ще білі плями. Наприклад, поки не встановлено місцезнаходження останнього «Розп'яття» (1894). Ге помер незабаром після того, як ця картина була знята з чергової виставки за розпорядженням Олександра III.