Історія виникнення і розвитку ритмів теп-танцю, степу, чечітки
Чечітка. Що ж це таке? Якщо сказати просто - це різновид танцю. Інша назва - степ (виводиться від англійського "step" - "крок"). Проте в західній хореографії цей термін невідомий. Вживається він так: "теп" (від англійського "tap" - "стукати", "легкий стук"). Характерною особливістю цього танцю є ритмічна ударна робота ніг. Як правило чечітка виповнюється в спеціального взуття, підбитому металевими пластинами. Втім, ці металеві пластини - завоювання нового часу. Засновники жанру (Білл Робінсон, Семмі Девіс молодший, брати Ніколас і ін.) Ними не користувалися, покладаючись на тверді підошви туфель і дубова підлога.
Степ (tap dance) є одним з видів перкуссионного танцю (percussion - від латинського - вистукування). Цікаво, то, що історія виникнення степу пов'язана перш за все з музичної, а не з танцювальної традицією. Може бути, тому деякі теоретики іноді відносять степ ні до танцювального, а музичного мистецтва.
Чечітка відбувається зі змішання різних культур перш за все ірландського танцю і афро-американських танцювальних традицій. Особливо популярна вона стала в США, де сплавилося безліч культурних традицій і на рубежі XIX - XX століть з'явився новий танець - реальний степ (або tap dance). Якщо поговорити про степ, то можна з'ясувати наступне: (відразу обмовлюся, мова піде саме про південноамериканському степ, хоча сам вираз "південноамериканський степ" у танцюристів з США викликає здивовану посмішку: мовляв, який ще може бути степ, якщо не американський. І вони за власним праві, незважаючи на те, що сама думка вибивати звук ногами в процесі танцю набула поширення в самих різних куточках Землі (від Африки до Російської Федерації) реальний степ є чисто американським винаходом.
Існує кілька легенд виникнення цього танцю. За однією з легенд, давньоєгипетські жерці, вимовляючи заклинання і спілкуючись з богом Ра, ставали на великі барабани і відбивали ритм ногами, приводячи тим самим і себе і народ в екстаз. Всілякі язичницькі шамани свої заклинання також супроводжують ритмічними стрибками і ударами в бубон. Індійські танцівниці надягають на ноги браслети з дзвіночками, які при русі створюють ритмічні мелодійні звуки і таким чином привносять додаткову забарвлення в їх виступу. Для народів африканського континенту, яким властиве почуття ритму, гра на барабані не тільки "музикування", але і засіб зв'язку і спілкування між собою на досить значній відстані. За допомогою ритмічних малюнків і їх структури вони передавали один одному інформацію і необхідні повідомлення задовго до появи телеграфу.
І дійсно, зародження степу було пов'язане з розвитком работоргівлі в Америці, яке призвело до неминучої колізії зовсім різних культур: європейської і африканської. Саме ця колізія і віддала початок нового виду музики, якому пізніше судилося перетворитися на новий вид танцю. Справа в тому, що американські рабовласники були надзвичайно стурбовані можливістю виникнення бунтів і повстань темних рабів. Дізнавшись, що африканці можуть передавати різні закодовані сигнали на далекі відстані за допомогою барабанів, рабовласники заборонили використання будь-яких ударних інструментів. Тому під час релігійних церемоній і свят раби почали вистукувати ритм (а якого африканського свято без ритму ?!).
Отже, нові американці, білі і чорні переселенці, які живуть в бідних кварталах, влаштовують танок прямо на вулиці, і саме тут відбувається з'єднання європейських танців - ірландської жігі (Jig) і клогі (Lancashire Clog) з африканським обрядовим танцем жубой (Giouba). У Луїзіані темношкірі раби, що працювали офіціантами, дивилися на салонних європейських танцівників, і це їх надзвичайно веселило. Після роботи вони імітували манеру білих і їхню ходу на негнучких ногах. Знаменитий "кейк-уок" (Cakewalk) є не що інше, як карикатура на європейську манірність і манірність. Треба було проявити вміння і вправність, щоб, танцюючи, не впустити шматок пирога, яким вони балансували у себе на голові.
Те, що тепер ми називаємо теп-танцем, бере початок в зіткненні, взаємовплив, а потім і злиття африканської і європейської танцювальних культур. Саме до початку XIX століття в результаті злиття ірландської жігі з африканськими ритмами з'являється Buck and Wing (буквально, "долар і крило"). Цей стиль відрізняється від інших синкопованим ритмом і його можна вважати передвісником джазового ритм-ТЕПа. Однак, аж до кінця XIX століття, продовжує користуватися популярністю народна чечітка (clog). Проводяться змагання з клогі, де судді сидять під сценою, щоб стежити за якістю звуку і кількістю ударів (кажуть, що найкращі домагалися 70 за 15 секунд). Історично розрізняють "білий" і "чорний" теп, їх ще називають англо-американським і афро-американським стилями. Різниця полягає як в ритмічних структурах, так і в самій танцювальної техніки. Важливими елементами англійського стилю вважаються "Хоп" (Hop) або "Джамп" (Jump) - стрибки і, відповідно, звук на вильоті. Танцювальна техніка спирається на рухи, які виходять із одного центру. Цим характеризується більшість європейських танців. Тут значно впливає танцювальна культура і школа класичного і бального танців. Афро-американський стиль характеризується сильно синкопованим ритмом, більшість ударів виповнюється ступень вільної, ненагруженной ноги. Танцювальна техніка використовує руху, які виходять не з одного головного центру, а з сусідніх, периферійних. Тут можна відзначити самостійну, ізольовану роботу рук і ніг. На цей стиль впливають елементи джазового танцю, а також фанк та хіп-хоп. Одним з найважливіших моментів цього стилю є імпровізація, а не заздалегідь поставлені номери.
Згодом теп від "вуличного" танцю переходить на сцену і включається в менестрельние шоу (Minstrel Show) того часу. Це були своєрідні музичні програми кабаре у виконанні білих і чорних акторів. Їх можна вважати прообразами знаменитих бродвейських ревю, де компонувалися музичні, вокальні та танцювальні номери. Виконавці (білі і чорні) фарбували свої обличчя горілої пробкою в чорній колір (blackface) і створювали характери, подібні образам Європейської комедії Дель`Арте. Найвідомішим виконавцем в менестрельних шоу середини XIX століття був темношкірий актор Вільям Генрі Лейн (William Henry Lane) - "Майстер Жубан" (Master Juba). Він не пародіював чорних, як це робили всі інші, а створив свій власний стиль, в якому вміло поєднав комбінації ірландського рила, жігі з африканськими ритмами. До 1845 року він досяг піку своєї популярності, і, власне, його можна називати "прабатьком" теп-денсу. Менестрельние шоу прожили до початку 20-х років XX століття, коли їх змінив американський водевіль - адаптація англійської мюзик-холу.
У цей період позначилися два напрямки в техніці ТЕПа. Одне, "бак і вінг" (Buck and Wing), виконувалося на великій швидкості, з легкими рухами і переміщенням. Джиммі Дойл і Харланд Діксон були пропагандистами цього напрямку. Друге, "софт шу" (Soft Shoe), виконувалося на чотири чверті і відрізнялося елегантною і витонченою манерою. Тут ще в найперші роки двадцятого століття виділявся Джордж Праймроуз (George Primrose). Також серед знаменитостей того часу можна назвати Джона Саблетт Бабблза (John Sublett Bubbles), якого називають винахідником третього напряму - "ритм-ТЕПа" (Rhythm Tap). Він міг танцювати шістнадцятими нотами і був першим, хто надав стилістичне значення ударам п'ятою, а не тільки носків, як робили до нього. Про нього розповідають, що буваючи в Нью-йоркському Хуфер клубі (Hoofer`s Club), він з байдужістю спостерігав за виступами молодих чечеточніков. Коли він бачив нове цікаве рух, яке він хотів перейняти, то невдоволено хитав головою, і говорив, що це звучить не ритмічно і просив повторити. І так кілька разів, поки він його не вивчав. Потім він заявляв, що це нагадало йому його ж комбінацію, яку він робив колись давно, і виконував блискучий пасаж, в який вставляв тільки що побачене рух. Всі знали цю гру, але це призводило всіх в захоплення. Мабуть, в цьому є суть ТЕПа, це те саме, що дозволяє йому жити і розвиватися ось уже майже триста років. Цей принцип називають "Виклик" і "Крадені" удари "(Challenge and Stealing Steps). Суть змагання, перетанцовиванія, танок, яка лежить в основі будь-якого танцю, думається, всіх народів і всіх часів. А унікальність теп-танцю -" музики туфель ", в тому, що кожен виконавець, запозичуючи і придумуючи, повторюючи і імпровізуючи, складає свій неповторний і оригінальний стиль.
Приблизно в цей же час, на початку XX століття, як свідчать повідомлення з Америки і Росії в Нью-Йорку пройшли виступи російських танцюристів - чечеточніков, "козачків", які справили враження своєю технікою і виконанням танцювальних трюків. Російські танцюристи були відомі не тільки відмінною танцювальною технікою, а й складними ритмічними малюнками на шість, вісім, дванадцять чвертей. До дробям, які відбивалися ногами, додавалися хлопавки руками, що надавало як ритмічне, звукове посилення, так і зорове, танцювальне. Танцювали не тільки ноги, в танці брало участь все тіло.
А в Санкт-Петербурзі блищали гастролери з Америки. "Це ціла дюжина англійок, закутаних у розкішні костюми, якась балетна симфонія англійської канкану з металевим дзвоном сріблястих підков на підборах, та ще з співом і фігурами", писав журнал "Біржові відомості" рецензію на виступ "Тіллер-герлс" в номері за 1907 рік. Треба сказати, що заморські гастролери справили враження не тільки на публіку, а й на російських колег, які виступали на естраді. Російські танцюристи-дробушечнікі і циганські чечітники моментально оцінили переваги і магію ритму степу і стали активно вставляти його в свої номери. Одним з перших, хто став використовувати чечітку в циганських номерах, додаючи в неї "хлопавки", і зробивши її кульмінацією номера, був Микола Чубаров. Сергій Караваєв і Євген Пєшков, поєднували чечітку з російської танцем, навприсядки, дробом і хлопавками. Були ще й інші - виконавці "культурної", так званої "американської чечітки". Ці танці ще називали "ритмічними". Леонід Утьосов володів "американської чечіткою", збереглася афіша: "Американські танці у виконанні Леоніда Утьосова". Був відомий дует "Гледена і Гледена" одеситів братів Михайла і Еміля Гладштейн. Існував квартет степістів "Фолі", в складі А. Арнольда, Л. Артамонової, Н. Винниченко і А. Тріллінг. Пізніше Микола Винниченко і Альберт Тріллінг виступали в дуеті "Блек енд Вайт". В кінці двадцятих років XX століття в Радянській Росії посилюється ідеологічна політика, стали боротися з "ідеологічними бур'янами", "музикою товстих" і очищати радянську естраду від чужих їй жанрів і тенденцій. Дісталося, звичайно, і чечітці. Виконавцям доводилося "камуфлювати" чечітку. Або це був карикатурний портрет американського "Дяді Сема", або свого недбайливого "прогульників". Відомий режисер і балетмейстер Микола Михайлович Фореггер використовував звуконаслідувальний характер чечітки в своєму номері "Поїзд" і численних "Танцях машин". Треба сказати, що адаптація "американської чечітки" проходила згідно з основними вимогами "соціалістичного реалізму" на сюжетній основі - в естрадному танці панувала мініатюра. У програмі "Музичний магазин" теа-джазу Леоніда Утьосова з'являється стара кобила (вона "складалася" з двох чечеточніков Н. Винниченко і А. Тріллінг). За спогади Л.О. Утьосова кобила "вела себе немислимо - вибивала чечітку, лягалась, падала, розкинувши ноги в протилежні сторони. Регіт стояв до сліз, коли я поправляв їй ці ноги і вона, піднявшись, виявлялася перекрученої". Практично у всіх джаз-оркестрах були степ-танцівники. У джаз-оркестрі Олександра Варламова - Тата і Вадим Гумбурґ. В оркестрі Олександра Цфасмана - Еміль Гледена. В ансамблі Центрального Будинку культури залізничників братів Дмитра та Данила Покрасс - "Сім'я Зернових". Вони відрізнялися оригінальними номерами і високою технікою виконання, а Володимир Зернов став відомим хореографом і педагогом. У Ленінградському джаз-оркестрі Якова Скоморовського - брати Борис і Юрій Гусакови. Радянський кінематограф зберіг нам танці чечеточніков: братів Бориса та Юрія Гусакова в кінофільмах "Карнавальна ніч" і "Матрос з" Комети ", Валерія та Геннадія Сазонових в кінофільмі" Поспішай будувати будинок "," Ця весела планета ". Можна і треба згадати блискучу Любов Орлову та її сольний номер на гарматі в кінофільмі "Цирк" Григорія Александрова, або чечеточний прохід Леоніда Утьосова під пісню Ісаака Дунаєвського "Легко на серці від пісні веселої" в кінофільмі "Веселі хлопці". у 80-ті роки минулого століття російський теп-танець став героєм кіноф ільмів Карена Шахназарова "Ми з джазу" і "Зимовий вечір у Гаграх", також в цей час виходять на екрани "Прогулянка в ритмах степу" Олега Рябоконя та Наталії Шереметьєвській і "Гримуча дюжина" Святослава Чекина і Володимира Кірсанова.