Ах, водевіль, водевіль, водевіль,
Музика, пісні, інтриги і танці,
Нехай простакуватий і наївний він був,
Нехай він таким і залишився.
Ви зверхньо не судіть про нього,
Не кажіть, що жарти громіздкі,
Все, що естрадою ми з вами називаємо,
Все починалося на цих підмостках.
З к / ф «Ах, водевіль, водевіль ...»
Що ж це за жанр - Водевіль!
Водевіль (фр. Vaudeville) - комедійна п'єса з пісеньками-куплетами і танцями.
Надалі водевіль перетворився в жанр легкої комедійної п'єси з анекдотичним сюжетом, в якій діалог і драматична дія, побудоване на гострій цікавої інтриги, поєднуються з пісеньками-куплетами, романсами і танцями. У XVIII столітті Лесаж, Фюзелье і Дорневаль в наслідування ці водевільним пісням стали складати п'єси подібного ж змісту.
До кінця XVIII в. у Франції водевіль склався як самостійний театральний жанр. Під час Великої французької революції він став улюбленим жанром професійного театру. У Парижі були відкритий театр «Водевіль»; потім виникли водевільні театри «Театр трубадурів», «Театр Монтансье» і ін.
Російська публіка вперше познайомилася з водевілем в 1800-1802 рр. коли в Харкові гастролювала французька трупа.
«Ось час: добрі лінивці,
Епікурейці-мудреці,
Ви, байдужі щасливці,
Ви, школи Левшина * пташенята,
Ви, сільські Пріама,
І ви, чутливі дами,
Весна в село вас кличе,
Пора тепла, квітів, робіт,
Пора гулянь натхненних
І спокусливих ночей ».
Наступним етапом розвитку водевілю, за визначенням Ф. В. Булгаріна, українського письменника, журналіста і критика була «маленька комедія з музикою», що отримала особливого поширення приблизно з 20-х років минулого століття.
Зазвичай Водевілі переводилися з французького. «Переробка на українські звичаї» французьких водевілів обмежувалася здебільшого заміною французьких імен українськими. У записках Гоголя можна прочитати: - «Але що ж тепер вийшло, коли справжній український, та ще кілька суворий і відрізняється своєрідною національністю характер, з своєю важкою фігурою, почав підробляти під човгання петіметра, і наш огрядний, але кмітливий і розумний купець з широкою бородою, який не знає на нозі своєї нічого, крім важкого чобота, одягнув би замість нього вузенький черевичок і панчохи à jour, a іншу, ще краще, залишив би в чоботі і став би в першу пару до французької кадриль. Але ж майже те ж наші національні водевілі ». Саме такі перекладні і «перероблені» водевілі заполонили сцени українських театрів.
Куховарили світські театрали водевілі зазвичай за досить простим рецептом. Про це прекрасно висловився герой комедії Грибоєдова «Лихо з розуму» Репетилов:
«Засядемо, часу не сиджу,
І якось ненароком, раптом каламбур пику,
Інші в мене думка цю ж підніме,
І вшістьох глядь водевільчік сліплять,
Інші шестеро на музику кладуть,
Інші ляскають, коли його дають ».
Спочатку XIX в. серед дворянсько-гвардійської молоді вважалося ознакою «хорошого тону» скласти водевіль для бенефісу того чи іншого актора або актриси, що мало на увазі і деяку «пропаганду» для бенефіціанта.
Куплети графа Вітрінского
Тут кар'єр ваш театральний
Хіба можна зробити вам?
Наш театр провінційний
Сміх і горе, сором і ганьба!
куплети Синичкина
Тепер я з дочкою моєю
Є до вас на строгий суд
І, зізнаюся, в душі ніяковію
За перший Лізанькін дебют.
Що буде з нею, невідомо.
Я в страху розгубився весь:
Там прийняли її чудово,
Але яке-то візьмуть тут.
У 1860-1880-і роки репертуар театрів складається в основному зі старих водевілів. До цього часу на сцені було представлено понад 800 п'єс цього жанру. Водевілі написані практично на всі випадки життя. Першим українським водевілем повинен бути визнаний складений князем А. А. Шаховським, українським драматургом і театральним діячем, «Козак поет» з музикою Кавоса (1812). До оригінальних водевілів Шаховського слід ще зарахувати: «Федір Григорович Волков». Не пройшов повз цього жанру і великий український письменник А. П. Чехов. Крім чудових новаторських п'єс, названих ліричними комедіями, Чехов створив водевілі, сюжетом для яких послужили деякі оповідання. Так в основі водевілю «Весілля» лежить розповідь «Весілля з генералом». Смішні й серйозні одноактні водевілі «Про шкоду тютюну", "Ведмідь", "Пропозиція», «Весілля», «Ювілей» давно стали драматургічної класикою, знайомої шанувальникам Чехова не тільки по театральних постановок, а й за численними екранізаціями.
Кілька послабило захоплення водевілем проникнення в Україну в кінці XIX століття французької оперети, тим більше що в опереті широко практикувалися і всякі політичні експромти (зрозуміло, в межах досить пильною цензури), акторська відсебеньки і особливо злободенні (в тому ж водевільному типі) куплети. Але, тим не менше, водевіль ще досить довго і з успіхом йшов на сценах українських театрів. Сила інерції, по якій водевіль продовжував залучати театри, була величезною.
У XX ст. водевіль існує в режимі «пам'яті жанру». Деяке пожвавлення української вдоволений традиції можна виявити в 1920-1930 роки, коли в цьому жанрі працювали В. Шкваркина (Чужий дитина), І. Ільф і Є. Петров (Сильне почуття), В. Катаєв (Квадратура кола). До речі, саме «Квадратура кола» стала першою серйозною режисерською роботою нині художнього керівника театру «Комедіанти», а тоді в 1966-му студента 3-го курсу режисерського факультету Театрального інституту на Мохової, Михайла Левшина. Тоді в цьому спектаклі грав теж студент, а згодом ректор Театральної академії Лев Сундстрьом. Пізніше режисер продовжить роботу з жанром водевілю, поставивши в своєму театрі вже класичні старовинні водевілі «Барська пиху або Братки» і «Біда від ніжного серця».
У 60-80 роках XX ст. жанр водевілю несподівано знову яскраво засяяв, але вже в радянському кіно. На екранах з'явилися такі фільми, як: «Гусарська балада» (1962), «Фортечна акторка» (1963), «Весілля в Малинівці» (1967), «Лев Гурич Синиця». «Солом'яний капелюшок» (1974) та ін. У них блищали зірки радянського екрану - Євген Леонов, Сергій Юрський, Сергій Філіппов, Михайло Пуговкін, Євген Весник, Ольга Аросєва, Савелій Крамаров, Микола Трофимов, Нонна Мордюкова, Георгій Георгіу, Олег Табаков, Махаїл Казаков, Леонід Куравльов, Андрій Миронов, Людмила Гурченко, Владислав Стржельчик, Зіновій Гердт, Юхим Копелян, Михайло Козаков, Аліса Фрейндліх, Катерина Васильєва, Михайло Боярський та ін.
Водевіль XX століття «втручався» в область сатири і пародії, втрачаючи свою початкову легкість. Разом з тим прийоми емоційного впливу водевілю, що викликають чисті, щирі емоції, і нехитрі колізії драматургічного матеріалу, що дають глядачеві можливість переживати за улюбленого персонажа як за близьку людину актуальні і зараз. І, якщо Вас зацікавив цей чудовий жанр, чекаємо Вас на «Біді від ніжного серця»!