Марк Шагал: біографія
Марк Шагал поряд з авангардистами Отто Дікс. Генріхом Емзеном і Ганс Ріхтер був художником, чий геній лякав і відштовхував. Створюючи картини, він керувався виключно інстинктом: композиційний лад, пропорції і світлотіні були йому чужі.
Людині, позбавленому образності думки, вкрай складно візуально сприймати полотна митця, адже вони не вписуються в поняття зразково-показовою живопису і разюче відрізняються від класичних творів Рєпіна і Сєрова. де точність ліній зведена в ранг абсолюту.
Дитинство і юність
З п'яти років Мовша, як і всякий єврейський хлопчик, відвідував хедер (початкову школу), де навчався молитвам і Закону Божого. У 13 років Шагал вступив до Вітебське міське чотирьохкласне училище. Правда, навчання особливого задоволення йому не доставляла: в той час Марк був нічим не примітним заикающимся хлопчиськом, який через невпевненість в собі не міг знайти спільної мови з однолітками.
Провінційний Вітебськ став для майбутнього художника і першим другом, і першим коханням, і першим учителем. Юний Мойсей із захватом малював нескінченні жанрові сценки, які він щодня спостерігав з вікон свого будинку. Варто відзначити, що батьки не мали особливих ілюзій з приводу художніх здібностей сина. Мати неодноразово підкладала малюнки Мойсея замість серветок на обідній стіл, а батько і чути не хотів про навчання сина у іменитого в той час вітебського живописця Юдель Пена.
Ідеалом патріархальної сім'ї Шагалов був син-бухгалтер або, на худий кінець, син-прикажчик в будинку заможного підприємця. Юний Мойсей протягом пари місяців випрошував у батька гроші на школу малювання. Коли главі сімейства набридли слізні прохання сина, він викинув необхідну суму грошей в розчинене вікно. Майбутньому графист довелося збирати розлетілися по курній мостовий рублі на очах сміються обивателів.
Навчання давалося Мовша важко: він був талановитим живописцем і нікчемним учнем. Згодом ці дві суперечать один одному риси характеру відзначали всі люди, які намагалися вплинути на художню освіту Шагала. Вже у віці п'ятнадцяти років він вважав себе неперевершеним генієм і тому насилу міг витримувати зауваження вчителів. На думку Марка, тільки великий Рембрандт міг бути його наставником. На превеликий жаль, художників подібного рівня не було в маленькому містечку.
Зібравши грошей, Шагал, нічого не сказавши батькам, поїхав до Санкт-Петербурга. Столиця імперії представлялася йому землею обітованою. Там перебувала єдина в Росії академія мистецтв, куди Мойсей збирався вчинити. Сувора правда життя внесла в рожеві мрії юнака необхідні корективи: свій перший і останній офіційний іспит він провалив. Двері престижного навчального закладу так і не відкрилися перед генієм. Не звиклий здаватися хлопець вступив в очолювану Миколою Костянтиновичем Реріхом Художню школу Товариства заохочення мистецтв. Там він провчився 2 місяці.
Влітку 1909 року зневірений знайти свій шлях у мистецтві Шагал повернувся до Вітебська. Юнак впав в депресію. Картини цього періоду відображають пригнічений внутрішній стан невизнаного генія. Його часто бачили на мосту через Витьба. Невідомо, до чого могли призвести ці занепадницькі настрої, якби Шагал не зустрів кохання всього свого життя - Берту (Беллу) Розенфельд. Зустріч з Белою наповнила до країв його спустошений посудину натхнення. Марку знову захотілося жити і творити.
Восени 1909 роки він повернувся до Петербурга. До бажанням знайти наставника, рівного йому по даруванню, додалася нова ідея фікс: юнак задумав будь-що-будь підкорити Північну столицю. Рекомендаційні листи допомогли Шагалу надійти в престижну школу малювання іменитої меценатки Званцевої. Художнім процесом навчального закладу керував живописець Лев Бакст.
За свідченнями сучасників Мойсея, Бакст взяв його без всяких нарікань. Більш того, достовірно відомо, що Лев оплачував навчання перспективного графист. Бакст безпосередньо заявив Мовша, що в Росії його талант не приживеться. У травні 1911 року Шагал на отриману від Максима Вінавера стипендію поїхав в Париж, де продовжив навчання. У столиці Франції він вперше почав підписувати свої роботи ім'ям Марк.
У передреволюційні часи були створені епічно монументальні типажні портрети ( «Продавець газет», «Зелений єврей», «Єврей, який молиться», «Червоний єврей»), картини з циклу «Коханці» ( «Блакитні коханці», «Зелені коханці», «Рожеві коханці ») і жанрові, портретні, пейзажні композиції (« Дзеркало »,« Портрет Белли в білому комірці »,« Над містом »).
На початку літа 1922 року Шагал попрямував до Берліна, щоб дізнатися про долю виставлених перед війною робіт. У Берліні художник навчився новим для себе друкованим технікам - офорту, сухий голці, ксилографії. У 1922-му році він награвировал серію офортів, покликаних стати ілюстраціями до його автобіографії «Моє життя» (папка з гравюрами «Моє життя» була видана в 1923 році). Книга в перекладі на французьку мову побачила світ в Парижі в 1931 році. Для створення циклу ілюстрацій до роману Миколи Васильовича Гоголя «Мертві душі» в 1923 році Марк Захарович переїхав до Парижа.
У 1927-му виникла серія гуашей «Цирк Воллара» з її наскрізними для всього Шагаловскіе творчості божевільними образами клоунів, Арлекіно і акробатів. За наказом міністра пропаганди фашистської Німеччини Пауля Йозефа Геббельса в 1933 році твори майстра були публічно спалені в Мангеймі. Гоніння на євреїв у фашистській Німеччині, передчуття катастрофи, що наближається пофарбували твори Шагала в апокаліптичні тони. У передвоєнні і воєнні роки однією з провідних тем його мистецтва стало розп'яття ( «Біле розп'яття», «Розп'ятий художник», «Мученик», «Жовтий Христос»).
Особисте життя
«Художній траур» тривав 9 місяців. Лише завдяки увазі та турботі дочки він повернувся до життя. Влітку 1945 року Іда найняла доглядальницю для догляду за батьком. Так в житті Шагала з'явилася Вірджинія Хаггард. Між ними спалахнув роман, який подарував Марку сина Девіда. У 1951 році панянка пішла від Марка до бельгійського фотографа Шарлю Лейренсу. Вона забрала сина і відмовилася від 18 робіт художника, подарованих їй в різний час, залишивши собі лише два його малюнка.
Мойсей знову хотів накласти на себе руки, і, щоб відвернути батька від тяжких дум, Іда звела його з власницею лондонського салону мод Валентиною Бродською. Шлюб з нею Шагал оформив через 4 місяці після знайомства. Дочка творця ще не раз пошкодувала про це звідництві. Мачуха не пускала до Шагалу дітей і онуків, «надихала» на малювання декоративних букетів, тому що вони «добре продавалися», і бездумно витрачала гонорари чоловіка. З цією жінкою живописець прожив до самої смерті, продовжуючи, проте, постійно писати Беллу.
Сьогодні роботи Марка Шагала можна побачити в галереях Франції, США, Німеччини, Росії, Білорусі, Швейцарії та Ізраїлю. Шанують пам'ять про великого художника і на його батьківщині: будинок у Вітебську, в якому довгий час жив графист, перетворили в будинок-музей Шагала. Любителі творчості живописця і до цього дня можуть на власні очі побачити місце, де створював свої шедеври авангардист.
Твори
- «Мрія» (1976 рік);
- «Ложка молока» (1912 рік);
- «Любителі зеленого» (1917 рік);
- «Російська весілля» (1909 рік);
- «Пурим» (1917 рік);
- «Музикант» (1920 рік);
- «Для Вави» (1955 рік);
- «Селяни біля колодязя» (1981 рік);
- «Зелений єврей» (1914 рік);
- «Продавець худоби» (1912 рік);
- «Дерево життя» (1948 рік);
- «Клоун і скрипаль» (1976 рік);
- «Мости над Сеною» (1954 рік);
- «Пара або Святе сімейство» (1909 рік);
- «Вуличні артисти вночі» (1957 рік);
- «Шанування минулого» (1944 рік);
16 фотографій: Марк Шагал →