Якщо врахувати, що ці слова він вимовив за десять років до виникнення «Каж про скіфів» (гуртка фовістів) і за п'ятнадцять років до перших дослідів Пікассо і Кандинського, які можна вважати абстрактними зображеннями «реального в вульгарному сенсі слова», стають очевидними як важливість відкриттів, зроблених Гогеном в мистецтві і з його допомогою, так і значення подібного висловлювання. А абсолютне неприйняття творчості Гогена якимось Камілем Моклер, що розпочали свою кар'єру з хулітельства сучасного мистецтва, тільки зайвий раз доводить його цінність. Додамо до цього придумане ним незвичне використання кольору - наприклад, знамениті червоні собаки - і перед нами вже справжня програма, яка разом з «талісманом» Серюзье створила якусь традицію в майстернях художників нового покоління. Але, не дивлячись на те, що ідеї Гогена і легенда про його незвичайне життя, нехай навіть недосконала і сильно перекручена, залучали шанувальників, естафета його творчості була прийнята тільки після смерті художника, а його записами зацікавилися і того пізніше. Обставини поширення вчення Гогена і роль в його житті тих, хто це вчення поширював, наприклад, Моріса Дені або Еміля Бернара, таких, якими вони були, поки старість не зробиш запеклим їх, або Шарля Моріса, який відкрив Пікассо блакитного і рожевого періодів і став свідком перших кроків в кубизме, та ще Воллара, цього «жахливого торгаша» і одночасно кращого пропагандиста мистецтва Гогена, стали основними темами в середовищі творчої інтелігенції в Парижі в 1900-1914 роках.
1901 рік - ретроспективна виставка Вінсента Ван Гога у Бернхейма, схвилювала Матісса і Дерена; відкриття Пікассо полотен Гогена у Пако дурро. Весна 1905 року - Матісс і Дерен виявляють у Даніеля де Монфреда картини Гогена, написані в Океанії, і знаходять в них виправдання своєї сміливості при написанні робіт, завдяки яким на Осінньому салоні їх напрямок одержав назву «Каж про скіфів». 1906 рік - фундаментальна ретроспективна виставка Гогена, в повній мірі продемонструвала його примітивізм і змусила Матісса і Дерена з усією пристрастю обрушити на публіку «Блакитне оголене спогад про Біскру» і «Купальниці» на виставці Незалежних в 1907 році, а влітку того ж року з'явилися « Авиньонские дівчата »приєдналася до них Пікассо. Паралельно пройшли уявлення акварелей Сезанна у Бернхейма і його перша ретроспективна виставка на Осінньому салоні.
Важливо не помилитися в хронологічній послідовності подій. Біографії трьох померлих великих - Вінсент помер в 1891 році, Гоген в 1903-м і Сезанн в 1906-му - на думку художників-новаторів нового покоління, часто не відповідають термінам появи їх творів. Ця плутанина сильно ускладнила сприйняття творчості Матіса, Дерена і Пікассо, спотворивши розуміння того, що реально відбувалося в мистецтві на початку XX століття. І тільки після того, як через вісімдесят років, в 1987 році, в Музеї Пікассо була виставлена картина «Авиньонские дівчата», стало очевидним, наскільки тісно вона пов'язана з мистецтвом Гогена, а значить, і з мистецтвом Матісса і Дерена. Ця подія заодно нагадало і про ту неоціненну роль, яку зіграв Сезанн в творчості цих художників.
Гоген досі є однією з жертв цього обурливого пропуску в культурній історії Франції, спровокованого жахливою бійнею 1914-1918 років. Тоді були не тільки фізично знищені молоді люди нового покоління, зникли цілі ряди авангарду, спадкоємність досліджень, традиції опору державним інститутам. А головне, в душі тих, кому вдалося вийти живими з траншей, народилося свого роду огиду до так званої «прекрасної епохи», яка, як вони вважали, породила безпрецедентний злочин проти всієї світової цивілізації. Гоген при цьому виявився в двозначному становищі свідка, нехай не завжди приймається і знаходиться поза законом, але також зараженого духом «нового мистецтва» і колоніалізму, навіть якщо він і уявляв себе втік від занепадаючого суспільства. Захисники сучасного мистецтва, наприклад, Мадлен Руссо, в 1951 році ще бачили в ньому такого собі «останнього романтика, котрий тягав за собою по світу непереборне розчарування і шукав притулок, де можна було б позбутися від горезвісної цивілізації, до якої він відчував непереборну відразу». Сюрреалісти теж не зробили його одним зі своїх героїв, хоча як творець міфів про легендарного Таїті з його розкутою сексуальністю і як захисник прав тубільців він міг би зійти за одного з їхніх попередників.
Основна частина написаного Гогеном залишилася невідомою для молоді 1920 роки так само, як і безліч його останніх чудових творів, на десятиліття схованих в сховища радянських музеїв. Навіть Матісса і дерен свого часу вдалося побачити лише частину з них у Монфреда, ретроспективна ж виставка 1906 пройшла надто пізно, коли вже прозвучали фанфари на честь фовістів і «Радості життя» Матісса. І справді, якщо Гоген і відкрив їм дорогу, то, на їхню думку, сам зупинився занадто близько від початку шляху. Його колористичні знахідки, наскільки далекі б вони не були від природи, не пішли далі яскравих контрастів і чистих кольорів. До того ж він приглушав світло. Чи не в змозі подолати себе, Гоген писав з цього приводу в «Ноа-Ноа»: «Чому я не можу впустити на свою полотно все це золото, всю радість полум'яніючого сонця? Може бути, заважають звички старої Європи, убогість самовираження наших вироджених рас? »І все ж саме він першим повів наступ і пробив в мистецтві пролом, яка не закрилася і сто років по тому і в якій розчинилися ілюзорність і трюкацтво класичної традиції. І якщо він багато запозичив і багатьом наслідував, то лише тому, що став першим художником в сучасному мистецтві, який виявився вимушеним вважати себе знедоленим, знедоленим до такої міри, що йому довелося виступити проти відмираючого академізму в якості дикуна, варвара.
Слід додати, що він першим глибоко пережив розкол в зароджується сучасному мистецтві. Ті, хто не бачить в сучасному живописі нічого, крім втрати сенсу, оскільки вона не перестає бути викликає в вульгарному сенсі слова, повинні б подумати над творчістю того, хто вперше поставив питання про пошуки шляхів у розвитку культури в епоху індустріалізації західних цивілізацій. І якщо Гоген, за влучним висловом Кірка Варнедо, був «родоначальником примітивізму», то ще більша його заслуга в тому, що він став ініціатором цього найважливішого відновлення відносин, який замінив собою слабшає зв'язок з класичною античністю, між сучасним світом і древнім, винайденим на зорі людства мистецтвом. А оскільки він зумів передати цю ідею за допомогою мови пластики, який завжди буде ставити його нарівні з сучасним мистецтвом, його послання прийдешнім поколінням буде з роками ставати все більш зрозумілим.
Зараз, навесні 1989 року, коли я закінчую біографію Гогена, у Великому палаці проходить ретроспективна виставка його творів. І може бути, тисячі відвідувачів, готових вистояти в черзі три години, щоб потрапити туди, потай сподіваються отримати відповіді на питання, що мучать їх питання. Вражає не тільки кількість цих людей, але і їх рішучість заплатити будь-яку ціну за вхідний квиток. У своєму останньому посланні Шарлю Морісу Гоген писав: «Одного разу ти помилився, сказавши, що я даремно називаю себе дикуном. Тим часом це правда: я дикун. І цивілізовані це чують, тому що в моїх творах дивує і бентежить саме це "мимовільне дикунство". Ось чому мені і не можна наслідувати ».
Жюль Лор. Аліна Гоген, мати художника.
Марі Гоген, старша сестра художника.