Основні відомості
Лютня - старовинний струнний щипковий музичний інструмент. Слово «лютня», ймовірно, походить від арабського слова «al'ud» ( «дерево»), хоча недавні дослідження Екхарда Нойбауера доводять що 'ud просто є арабізіровано варіантом персидського слова rud, що має значення струни, струнного інструменту, або лютні. У той же час Джанфранко Лотті вважає, що в ранньому ісламі «дерево» було терміном з зневажливою конотацією, обумовленої існували в ньому забороною на будь-яку інструментальну музику. Виконавець на лютні називається лютнистом, а майстер-виготовлювач - лютье.
виготовлення
Лютні виготовляються майже цілком з дерева. Дека, зроблена з тонкого листа деревини (як правило ялини) має овальну форму. У всіх типах лютні дека містить одинарну або іноді потрійну розетку замість звукового отвору. Розетки як правило багато декоровані.
Корпус лютні збирається з окремих ребер твердого дерева (клен, вишня, чорне дерево, палісандр та ін.). На відміну від більшості сучасних струнних інструментів гриф лютні вмонтовується на одному рівні з декою і не нависає над нею. Шийка лютні як правило виготовляється з легкого дерева з покриттям з чорного дерева.
Історія, походження
Походження лютні достеменно невідомо. Різні варіанти інструменту використовувалися з найдавніших часів в культурах Єгипту, Хеттського царства, Греції, Риму, Болгарії, Туреччини, Китаю, Кілікії. На початку VII століття схожі за формою варіанти лютні з'явилися в Персії, Вірменії, Візантії та Арабського Халіфату. У VI столітті, завдяки болгарам, лютня з короткою шийкою поширилася по всьому балканському півострові, а в VIII столітті була привнесена маврами в культури Іспанії та Каталонії, таким чином витіснивши домінували до цього в Середземномор'ї лютні з довгою шийкою, Пандурі і гусла. Історія останніх на цьому, однак, не закінчилася: на їх основі виникли італійська гітара, колашоне і китаррон.
На стику XV і XVI століть багато іспанських, каталонські і португальські лютністи поряд з лютень стали використовувати віуелу де мано ( «ручну віуелу»), інструмент, який за формою близький до віолі да гамба і чий лад відповідає строю лютні. Віуелу під назвою «віола да мано» в подальшому поширилася в перебували під владою Іспанії регіонах Італії, особливо в Сицилії, Неаполітанському королівстві і папській державі при Папі Олександрі VI.
Можливо, найважливішим «перевалочним пунктом» між мусульманською і європейської християнської культурами в даному випадку слід вважати саме Сицилію, куди лютня була привнесена візантійськими або, пізніше, сарацинським музикантами. У зв'язку з тим, що ці співаки-лютністи служили придворними музикантами в період, що пішов за відродженням на острові християнства, лютня частіше, ніж будь-які інші музичні інструменти, зображена на розписах стель побудованої в 1140 році церкви Каппелла Палатіна (Палермо, Італія) , основаннная норманским королем Роджером II. До XIV століття лютня поширилася вже по всій території Італії і змогла з Палермо проникнути в німецькомовні країни, ймовірно, завдяки впливу, який чиниться на культури сусідніх держав династією Гогенштауфенов.
Середньовічні лютні мали чотири або п'ять парних струн. Звуковидобування здійснювалося за допомогою плектра. Розмір лютень варіювався: існує документальне підтвердження того, що до кінця епохи ренесансу налічувалося до семи розмірів (включаю басову лютню). Мабуть, в середні століття лютня в основному використовувалася для акомпанементу. Кількість збережених до наших днів партитур музики, написаної до початку XVI століття, яку з великою часткою впевненості можна віднести до складеної спеціально для лютні, - надзвичайно мало. Швидше за все, це пояснюється тим, що в середні століття і на початку епохи ренессаса Лютневий акомпанемент носив не вимагає нотного запису імпровізаційний характер.
В останні десятиліття XV століття, лютністи поступово відмовилися від використання плектра на користь пальцевого способу гри більш придатного для виконання поліфонічної музики. Кількість парних струн збільшилася до шести і більше. У XVI столітті лютня стала головним сольним інструментом свого часу, проте продовжувала використовуватися і для акомпанементу співакам.
До кінця Відродження кількість парних струн зросла до десяти, а в епоху бароко досягла чотирнадцяти (іноді доходячи до дев'ятнадцяти). Інструменти, які налічували до 26-35 струн, зажадали зміни самої структури лютні. На момент завершення історія розвитку інструменту архілютня, теорба і торбан були оснащені удлинителями, вбудованими в основну колковую головку, що створювало додаткову резоніруюшую довжину басових струн. Людська долоня нездатна охопити чотирнадцять струн для затиску, і тому басові струни були навішені поза грифа і ніколи не затискалися лівою рукою.
В епоху бароко функції лютні були в значній мірі зведені до акомпанементу бассо контінуо, і поступово вона виявилася витісненої в цій іпостасті клавішними інструментами. Починаючи з XIX століття, лютня практично вийшла з ужитку, але кілька її різновидів продовжували існувати в Німеччині, Швеції та на Україні.
Найвидатніші композитори
Найвидатніші композитори, що складали для лютні в різні епохи:
Композитори епохи ренесансу:
Італія: Вінченцо Капірола, Франческо Канова та Мілано;
Центральна Європа: Балінт Бакфарк, Діомед Като, Войцех Длугарай, Кшиштоф Клабон, Мельхіор Нейзидлер, Якуб Полак;
Англія: Джон Дауленд, Джон Джонсон, Філіп Россетер, Томас Кампіон;
Композитори епохи бароко:
Італія: Алессандро Піччиніно, Антоніо Вівальді, Йоганн Ієронім Капсбергер;
Франція: Робер де Візе, Дені Готьє;
Німеччина: Йоганн Себастьян Бах, Сільвіус Леопольд Вайсс, Вольф Якоб Лауффенштайнер, Бернгард Йоахим Хаген, Адам Фалькенхаген, Карл Кохаут;
Йоганн Непомук Давид (Німеччина), Сміла Вавилов (Росія), Шандор Каллош (Угорщина і Україна), Штефан Лундгрен (Німеччина та Швеція), Тоёхіко Сато (Японія і Голландія), Ронн МакФарлен (США), Пауло Гальван (Португалія), Роб Маккіллоп (Шотландія), Йозеф ван Віссемс (Голландія), Олександр Данилевський (Франція та Україна), Роман Туровський-Савчук (США і Україна), Максим Звонарьов (Україна).