Башкирська державний педагогічний університет
Людський голос як інструмент.
Виконала: студентка 3 курсу
Перевірила: Гаіпова Н.М.
Багато людей в чималому ступені зобов'язані своїм успіхом саме голосу. Так само як і про зовнішній вигляд, люди судять про голосі незнайомої людини, вчителя, провідного на радіо або політичного діяча протягом перших кількох секунд. Неважливо, відомий ви людина чи ні. Незважаючи на зовнішність, що запам'ятовується деяких відомих людей, згадуючи їх, ми в першу чергу згадуємо голос.
Голос, для людини, важливий так само, як його зовнішність, манери, імідж, вміння триматися на людях. Це той інструмент, за допомогою якого люди доносять своє повідомлення до аудиторії. Взаєморозуміння між виступаючим і слухають в аудиторії, залежить від голосових і мовних даних. Голос може залучити слухачів, переконати їх у чомусь, завоювати їх підтримку і довіру. Можна розворушити людей чи приспати їх, зачарувати чи відштовхнути. Людський голос - могутній інструмент.
Людський голос - найдосконаліший музичний інструмент
Протягом всієї історії людства, люди створили безліч музичних інструментів. На звання найстарішого з них претендують і барабан, і пастуший ріжок, але найголовнішим, найпершим і, до речі, найдосконалішим музичним інструментом, чия історія починається ще за часів пітекантропів і кроманьйонців, є голос. Ровесник людства, дар, їх підносили щедрою природою кожній дитині, а як розпорядитися таким даром згодом, люди вирішують самі.
Вдале будова горла, голосових зв'язок, ще кількох найважливіших елементів і деталей "співочого апарату" незвичайно важливі для формування сильного звуку, приємного тембру і великого діапазону співака.
Ось як описує "апарат" Федора Івановича Шаляпіна письменник Іраклій Андроник: "Я подивився в горло Шаляпіну і побачив там. Глотка, вона здавалася ширше шиї Шаляпіна. Небо - воно високо піднімалося склепінням під самісінькі очі Шаляпіна. Мова - він тремтів і покірно розташовувався біля самого коріння зубів. В горлі не було жодної зайвої деталі, і все воно розглядалося як чудове архітектурна споруда ".
У той же час, наш голосовий апарат настільки невеликий, що важко очікувати від нього вражаючого звучання як від музичного інструменту. Як же тоді співакам вдається витягувати настільки чарівні звуки?
Голосовий апарат людини не є нічим особливим в порівнянні з традиційними музичними інструментами. Гортань разом з розташованими над нею дихальними шляхами за своїм розміром слід було б віднести до тієї ж групи, що і флейту-пікколо (одну з найменших). Однак досвідчені співаки здатні змагатися з усіма рукотворними інструментами - як один на один, так і з цілим оркестром. Вчені у своїх дослідженнях показали, як при співі досягається настільки широкий діапазон звуків, і розкрили дивно складні закономірності роботи елементів голосового апарату і їх взаємодії.
Протягом півстоліття фахівці пояснювали властивості людського голосу за допомогою так званої лінійної теорії мовної акустики, згідно з якою джерело звуку і резонатор звуку (або підсилювач) працюють незалежно. Однак тепер вчені дізналися, що нелінійні взаємодії, при яких джерело і резонатор впливають один на одного, грають несподівано важливу роль в генерації людського голосу. І завдяки новітнім дослідженням ми вже розуміємо, як великим співакам вдається витягувати зачаровують звуки.
На перший погляд, все частини людського голосового апарату мають як структурні, так і функціональні обмеження. Для того щоб виробляти музичні звуки, інструмент повинен мати три основні частини:
1. Джерело звуку, який вібрує в повітрі і генерує частоту, яку ми сприймаємо як висоту звуку, а разом з нею і вищі частоти, що визначають тембр (забарвлення);
2. Один або кілька резонаторів, які підсилюють основну частоту, збільшуючи силу коливань;
3. випромінює поверхню або отвір, які передають звуки в повітря і, в кінцевому рахунку, в вухо слухача.
На відміну від скрипкових струн, джерело звуку людського голосу (голосові складки в гортані) має складну структуру з трьох шарів тканин, що дозволяє нам виробляти звукові частоти в межах декількох октав. В глибині кожної складки тягнеться голосова зв'язка. Глибше розташовується скоротна м'язова тканина. Вся конструкція покрита м'якою слизовою оболонкою. Кожен компонент важливий для функціонування всієї структури. Розтягуюче напруга в зв'язці швидко зростає з її подовженням (за допомогою м'язів, які переміщують хрящі, до яких прикріплені зв'язки), що дозволяє виробляти звуки високих частот. У м'язах голосових складок розтяжне напруга збільшується при їх скороченні, що дозволяє генерувати ще більш широкий діапазон частот. М'яка гнучка поверхня зовнішньої оболонки колишеться в потоці повітря, що виходить з легких і обмінюється енергією коливань з повітряним потоком, створюючи звукові хвилі.
Співочі голоси і їх класифікації
Співочий голос характеризується більш широким діапазоном в порівнянні з розмовною мовою. Якщо діапазон розмовного голосу не більше однієї октави (від 4 до 6 тонів), то діапазон співочого - дві октави, а іноді і більше.
У співі розрізняють грудної звук (грудної регістр) і фальцет (головний або фальцетний регістр). Як вже говорилося, в освіті звуку головну роль відіграють поперечні коливання голосових складок - всередину і назовні. Саме вони в повному обсязі мають місце при грудному регістрі. При фальцетном регістрі голосові складки розслабляються, коливаються лише їхні краї; голосова щілина закрита не повністю, має еліпсоїдну форму. Фальцет (від італійського слова falso - помилковий) - спосіб формування високих звуків, що перевищують по частоті природний грудної регістр.
Висота голосу людини залежить в основному від частоти коливань голосових складок, а це в свою чергу залежить від їх довжини, ширини, пружності і натягу. Останнє здійснюється перстнещітовідной м'язом, яка особливо розвинена у співаків-професіоналів і яку Н. П. Симановський влучно назвав музичної м'язом, оскільки вона діє як кілочок у скрипки: при своєму скороченні нахиляє вперед щитовидний хрящ, наближає його до перстневидного і тим самим забезпечує натяг голосових складок. Ця м'яз відіграє важливу роль в утворенні фальцетного звуку.
Сила голосу знаходиться в прямій залежності від величини повітряного тиску в подголосовой порожнини, ступеня напруги голосових складок і визначається амплітудою їхніх коливань.
Тембр. або забарвлення. - найважливіша якість і виразний засіб голосу, особливо співочого. Формується тембр завдяки супутнім основного тону призвук - обертонам (гармоникам). Вони виникають як у голосової щілини при коливаннях голосових складок, так і при проходженні звуку через резонаторні порожнини (обертони "надставной труби"). При цьому розрізняють постійний і рухомого (мінливий) типи резонаторів. До резонаторам постійного типу відноситься, наприклад, тверде небо, крутизна якого, як і форма інших резонаторів цього типу, має індивідуальні особливості, що багато в чому визначає різний характер тембру голосу. Рухомий тип резонаторів забезпечує можливість зміни тембру в процесі співу або мови і поруч із зміною висоти і сили голосу використовується для вираження емоцій співаком, драматичним актором, лектором. Хоча тембр значною мірою природна якість, однак, він може бути поліпшений за допомогою спеціальних вправ для голосу.
Основою класифікації співочого голосу є його висота. Серед чоловічих голосів розрізняють бас, баритон і тенор, серед жіночих - контральто, меццо-сопрано і сопрано. У цих видах голосів виділяють певні підвиди. При встановленні виду співочого голосу найбільше значення надається довжині і ширині голосових складок. Бас - найнижчий чоловічий голос з діапазоном від F ( "фа" великої октави) до f1 ( "фа" першої октави). Він поділяється на два підвиди - низький, або центральний бас (basso profundo) і високий, або співучий бас (basso contante).
Basso profundo відрізняє густе, потужне звучання низьких нот (дуже низькі, так звані баси-октавісти особливо красиво звучать в хорах). Приклад: партія "Кончака" в опері А. П. Бородіна "Князь Ігор" у виконанні М. Д. Михайлова. Basso contante більш рухливий, у нього гучні верхні ноти, яскравий центральний ділянку діапазону. Приклади: партії Івана Сусаніна в опері "Життя за царя" М. І. Глінки, Гремина в опері П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін", Бориса Годунова в однойменній опері М. П. Мусоргського. Баритон займає середнє положення між басом і тенором, діапазон від А ( "ля" великої октави) до а1 ( "ля" першої октави). Підрозділяється на драматичний і ліричний. У драматичного баритона найбільш гучні низькі тони. Приклади: партії князя Ігоря в однойменній опері А. П. Бородни, Лисичанського в опері П. І. Чайковського "Пікова дама" "Якщо б милі дівчини." Ліричний баритон володіє більш м'яким тембром, верхні ноти у нього голосніше низьких. Приклади: партії Жермона в "Травіаті" Дж. Верді, Євгенія Онєгіна в однойменній опері П. І. Чайковського, Роберта в "Іоланті" П. І. Чайковського. Тенор - високий чоловічий голос, його діапазон становить від c ( "до" малої октави) до с-2 ( "до" другої октави). Підрозділяється на два основних підвиди: драматичний і ліричний. Драматичний відрізняється гарячим, яскравим тембром, сильним звуком, особливо на верхніх нотах, низькі звуки досить густі. Приклади: партії Отелло в однойменній опері Дж. Верді. Хозе в опері Ж. Бізе "Кармен", Германа в опері "Пікова дама" П. І. Чайковського, Садко в однойменній опері Н. А. Римського-Корсакова. Ліричний тенор має м'який задушевним тембром, легкої рухливістю, на верхах красиво використовує фальцет. Приклади: партії Альмавіви в опері «Севільський цирульник» Дж. Россіні, Ленського в опері П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін", Дубровського в однойменній опері Е. Ф. Направника. Іноді виділяють третій підвид - лірико-драматичний тенор, який може виконувати партії ліричного і драматичного репертуару. Однак навряд чи виправдана така виділення: адже хороший співак-тенор зазвичай не замикається в рамках вузького діапазону і певного характеру партій, він здатний співати весь теноровий репертуар.
Жіночі співочі голоси поділяються на три види: контральто, меццо-сопрано, сопрано. Контролюють - найнижчий з жіночих голосів, його діапазон f ( "фа" малої октави) - f2 ( "фа" другої октави), тембр густий, щільний, на низьких нотах нагадує чоловічий голос. Приклади: партії Вані в опері "Іван Сусанін" М. І. Глінки, Кончаковни в "Князі Ігорі" О. П. Бородіна, Зібеля в "Фаусті" Ш. Гуною. Меццо-сопрано займає проміжне положення між контральто і сопрано, діапазон від а ( "ля" малої октави) до А2 ( "ля" другої октави), характеризується м'якими, глибокими, низькими нотами. Приклади: партії Камен в "Кармен" Ж. Бізе, Амнеріс в "Аїді" Дж. Верді, Любаші в "Царської нареченої" Н. А. Римського-Корсакова. Сопрано - найвищий жіночий голос з діапазоном з1 ( "до" першої октави) - с3 ( "до" третьої октави). Його основні підвиди: драматичне, ліричне і колоратурне сопрано. Драматичне сопрано відрізняється потужним звуком на всьому діапазоні, особливо сильні верхні ноти; на низьких нотах нагадує меццо-сопрано. Приклади: партії Аїди в "Аїді" Дж. Верді, Ярославни в "Князі Ігорі" О. П. Бородіна, Лізи в "Піковій дамі" П. І. Чайковського. Ліричне сопрано по силі поступається драматичному, але в звуці більше м'якості, теплоти, задушевності. Приклади: партії Тетяни в "Євгенії Онєгіні" П. І. Чайковського, Маргарити в "Фаусті" Ш. Гуно, Мікаели в "Кармен" Ж. Бізе; виконавці А. В. Нежданова, Е. А. Степанова, Л. І. Масленникова. Колоратурне сопрано - голос рухливий, гнучкий, з вільними верхами, легко вдаються прикраси вокальної партії - віртуозні пасажі і мелізми (трелі, форшлаги, морденти, групетто). Приклади: партії Цариці Ночі в "Чарівній флейті" Моцарта, Людмили в "Руслані і Людмилі" М. І. Глінки, Віолетти в "Травіаті" Дж. Верді.
Особи вокальних і мовних професій - співаки, драматичні актори, учасники художньої самодіяльності, педагоги, лектори повинні дотримуватись певних правил гігієнічного та санаційного характеру, що забезпечують нормальне функціонування голосового апарату. До перших відносяться загартовування організму, фізичні вправи, заняття спортом, які зміцнюють органи дихання, відмова від куріння і вживання алкоголю, обмеження прийому гострої та солоної їжі. Навантаження на голосовий апарат повинна відповідати ступеню його тренованості. Слід уникати непомірне мовної навантаження, сильно втомлює голос. Неприпустимо спів у хворому стані, а для жінок також під час менструацій. При співі в період menses нерідко виникає захриплість, голосові складки змикаються недостатньо, можливі крововиливи в них. Що стосується правил санаційного характеру, то особливо важливі своєчасні лікарські консультації з приводу труднощі носового дихання і забезпечення його відновлення, елімінація вогнищ інфекції в порожнині рота, в області верхніх дихальних шляхів і вуха.
Хор. Типи і види хору
Хори поділяються на однорідні і змішані (тип хору). До однорідним відносяться дитячі, жіночі та чоловічі хори. До змішаних відносяться хори, в які входять і жіночі (або дитячі) і чоловічі голоси. Кожен з типів хору має в своєму складі дві основні партії - верхніх і нижніх голосів. Хоровий партією називається група співаків хору, що мають голосу приблизно однакові за діапазоном, а також родинні за тембром. В однорідному дитячому хорі до партії верхнього голосу відносяться дисканти, до партії нижнього голосу - альти. В однорідному жіночому хорі до партії верхнього голосу відносяться сопрано, до партії нижнього голосу - альти. В однорідному чоловічому хорі до партії верхнього голосу відносяться тенора, до партії нижнього голосу - баси. Однорідні хори в кліросного практиці присутні переважно в жіночих і чоловічих монастирях, в навчальних закладах - семінаріях, духовних училищах, недільних школах.
Змішаний хор складається із з'єднання двох однорідних - жіночого і чоловічого, і має в своєму складі відповідно чотири хорові партії - сопрано, альт, тенор, бас. Якщо ж одна з них відсутня, то хор називається неполносмешанним. Кожна хорова партія може поділятися на два (рідше більше) голоси. Такий поділ називається divisi (дивізі). Дивізії може бути тимчасовим або постійним. Часткове (тимчасове) поділ, що займає зазвичай нетривалий час (невелика кількість тактів), поміщається на одному нотоносце. Самостійне (постійне) поділ хорової партії вимагає окремого нотоносца. Залежно від того, скільки голосів має партитура, хор може бути одноголосним, двох-, трьох-, чотирьох- і багатоголосим. Такий поділ називається - вид хору. Наприклад: Чоловік однорідний хор може співати:
· В один голос, т. Е. В унісон (наприклад - Догматики знаменного розспіву);
· В два голоси, коли тенора і баси мають самостійні партії;
· В три голоси: ТI, TII, Б;
· В чотири голоси: ТI, TII, БI, БII.
Будь-музикант-інструменталіст має справу з музичним інструментом, існуючим поза ним. Лише одна професія, один вид музичного виконавства - спів, людський голос (сольний або в хорі) - відрізняється від усіх інших тим, що "інструмент" знаходиться в самій людині. Це - голосові зв'язки, дихальний апарат, м'язова сила організму, психіка і нервова система, які служать засобом для вироблення і постійного розвитку майстерності володіння цим складним, іноді примхливим інструментом, що залежать від багатьох причин морального, психологічного, фізичного порядку і стану нервової системи людини. Цими та багатьма іншими причинами визначаються особливість, складність і всі труднощі професійно-технічної організації роботи з хором.