Людмила гурченко акторство - жорстока професія - російська газета

Людмила гурченко акторство - жорстока професія - російська газета
Мерилін Монро все життя намагалася перейти з музичного кіно в "серйозне" - не вийшло. Не вийшло і у блискучій Лайзи Міннеллі. Вся творча життя головної зірки нашого кіно Любові Орлової укладається в куточок екранної біографії Гурченко. І немає в світі великої драматичної актриси, яка зуміла б здолати планку мюзиклу.







Гурченко успішно творить чи не у всіх жанрах і видах мистецтва, виключаючи хіба що скульптуру і живопис. Цей напруження творчості, смертельний для будь-якого іншого, - для неї звичайний стан.

Її ролі в "Старих стінах", "Двадцяти днях без війни", "П'яти вечорах", "Сімейної мелодрамі" і "Сибіріаді" кажуть про величезний драматичному таланті. Її роботи в "Таємниці її молодості" і телевізійних "Бенефіс" показують, яка фантастична зірка могла б сяяти на небосхилі музичного кіно голлівудського типу і театру бродвейського рівня, якби в Росії такий існував. В "тютюнових капітана", "Солом'яного капелюшку" і "красеня чоловікові" вона видає вищий клас опереткового шику. В "Піснях військових років" дарує нам вечір спогадів про війну, фронті і тилу, якому могла б позаздрити королева "жанрової пісні" Клавдія Шульженко.

Її життя сформована з випадковостей, щасливих і нещасливих. Її "Карнавальна ніч" відбулася тому, що в коридорі "Мосфільму" її випадково зустрів Іван Пир'єв і побачив в ній майбутню героїню дебютної стрічки Ельдара Рязанова. Вона так і залишилася б "Дівчиною з гітарою", якби чудовий режисер Володимир Венгеров не вгадав в ній героїню "Балтійського неба" і "Робочого селища" - картин суворих, військових. Але і після цього доля постійно намагалася вибити її з сідла: нав'язаним їй творчим простоєм, то трагічним випадком на зйомках, після якого актрисі-танцівниці загрожувала кульгавість. Те безглуздими чутками, то підступами ревнивих чиновників, то складними сімейними катаклізмами. Вона сповна дізналася людську невірність, підступність, зрада, навіть шантаж.

Її ролі в "Старих стінах", "Двадцяти днях без війни" кажуть про величезний драматичному таланті

І в ювілейні дні, забувши суперечки, кожен скаже великій актрисі своє слово поваги і любові.

Віктор Мережко: Її не можна ніяк зловити.

Найперше і яскраве враження від Гурченко було пов'язано з часом, коли Андрій Кончаловський знімав "Сибіріада". Мене тоді приголомшила неймовірно достовірна гра цієї актриси. А потім ми з Михалковим працювали над "Родней", і він мене з нею познайомив. І у мене, пам'ятаю, виникло таке відчуття, як якби я тримав в руках ртуть. Її ніяк не спіймаєш. І вона небезпечна. Будь-яке незручне рух або надто довгий контакт з нею може дати ефект вбивчий. І ще було ясно, що це жінка фантастична за оригінальністю і розмаху таланту, що вона, здається, вміє все. Спостерігаючи її в роботі, я завжди милувався нечуваним кількістю блискучих акторських імпровізацій, щирістю.

Це актриса, яка не втомлюється вражати. Це ж треба вміти - від блискуче зіграної і проспівали героїні "Карнавальної ночі" перейти до не менш блискуче зіграним драматичних ролей. А в ореолі цих ролей - виступати тепер з Борисом Мойсеєвим. Що ж повинно відбуватися в душі, характер і талант цієї великої актриси, якщо вона здатна на такі круті повороти!

Я вважаю, що в історії російського кіно були тільки дві зірки такого плану: Любов Орлова і Людмила Гурченко. Причому Гурченко навіть зуміла продемонструвати ще більш широкий акторський діапазон і масштаб обдарування.

Ельдар Рязанов: Самотність бігуна на довгу дистанцію

Гурченко - людина, яку в дитинстві поцілував Бог і добрі обдарував чудовими талантами. Є багато талановитих людей, які з часом згасають, сходять з дистанції - вони в житті спринтери. Гурченко виявилася стайером і ці таланти зуміла пронести через все життя.

Її життя склалося непросто. У ній були злети, спади, нові злети. Але вона зберегла живу душу. Зберегла ненависть до халтури, до загальних місць, до того, що вже було використано, до будь-якої банальності. Жінка невгамовна, жадібна до роботи, вона весь час шукає нове. Хоче спробувати себе і в тому, і в цьому: і в театрі вона грає, і в кіно знімається, і в концертах виступає, і диски випускає, і музику пише, і співає, і танцює, і книги пише - її талантів вистачило б на дюжину жінок.







Часто буває, що різнобічно обдарована людина розмінює себе і у нього не залишається часу на щось головне. А Люся Гурченко в кожній своїй роботі і в кожній своїй іпостасі робить тільки найголовніше. Вона націлена на максимальну самовіддачу. Тому що в ній живе щира любов до глядачів, навіть, не побоюся гучного слова, до народу. Для неї глядач - це народ, а народу вона служить вірою і правдою. І в ній є радянська закваска - в тому сенсі, що вона не ділить свій час на "тодішнє", тобто як би брехливе і фальшиве, і "теперішнє", тобто як би вільний і чесне. У неї немає потреби, як у дуже багатьох, виправдовуватися за "тодішнє" - вона ніколи не брехала, ні тоді, ні тепер. У ній був і є справжній патріотизм, була і є любов до людей, які її оточують. Для неї ніколи не було ніякої кон'юнктури - цей патріотизм органічний, з ним вона народилася.

Є актори, які у одного режисера грають блискуче, в іншого - посередньо, у третього - провалюються. Гурченко у самих різних режисерів грає тільки добре або блискуче.

Іноді її дорікали в зриви смаку. Але свого часу Микола Акімов точно підмітив: у нас критика стріляє тільки по рухомих мішенях. Гурченко - активно рухома мішень. Іноді вона береться вирішувати завдання запаморочливо важкі, може, навіть непосильні, але вона за них береться! Результат можна оцінювати по-різному, але не можна не бачити цей благородний порив. А ті, хто його не бачить, по-моєму, не мають права писати про її мистецтві. Як будь-який самоцінне явище, її можна судити тільки по тим законам, які вона сама над собою поставила. І коли я бачу її в роботі, то завжди дивуюсь, захоплення, радість і гордість.

Коли вона вперше прийшла на знімальний майданчик "Карнавальної ночі", ще ніщо не говорило про те масштабі, акторському і людському, який ми тепер знаємо. Прийшла, мені здавалося, вертихвістка, яку я ганяв і дістають. Вона обожнювала всі ці американські джаз і фільми, наслідувала закордонним зіркам, і мені доводилося винищувати в ній вульгарність. Перезнімати дубль за дублем тільки для того, щоб вона пройшла нормальної ходою дівчини з заводського клубу, а не як Маріка Рекк. Вона все це знає, і сама не раз про це говорила і писала. Але йшли роки, і одного разу все відчули в співаючої і танцює дівчинці великий драматичний, навіть трагічний талант і змістовну, велику особистість.

Вона з тих рідкісних жінок, які примудрилися зберегти не тільки молодість і жвавість душі, а й чарівну фігуру. На "Карнавальної ночі" я особисто виміряв її талію, і вийшло 46 сантиметрів! Ніхто не вірив! І ось це вона зберегла на все життя.

Як про кожній великій зірці, про неї багато ходило легенд. Говорили, що вона п'є, хоча свідчу, що ніколи нічого подібного не було. Про неї писали мерзенні фейлетони, і жадібні до чуток журналісти намагалися її знищити. Ніхто з акул пера за це не відповів.

Були і фізичні рани. На зйомках мюзиклу "Мама" Олег Попов вирішив пожартувати і підбив її на льоду, після чого у неї був множинний перелом ноги і вона ризикувала залишитися кульгавий. Але і тут її виручили не тільки чудові лікарі, але і її мужність, її бажання повернутися до професії. У неї вражаюча воля!

Я мало знаю таких надійних, таких відданих роботі партнерів. Знімаючись в "Вокзалі на двох", вона перестала ходити в кіно, в театри, на тусовки і займалася тільки фільмом. Вона тільки їм жила, на зйомки приходила переповнена ідеями, ми з нею разом переробляли сценарій, і я її називав атомною електростанцією.

У наших взаєминах бували різні періоди. Були і складності. Але дружбу ми зберегли на все життя. Ми, на жаль, тепер рідко зустрічаємося і навіть рідко телефонуємо один одному: і у неї і у мене життя дуже заповнена роботою. Але ми обидва знаємо: поруч живе один. Вона знає: якщо їй щось знадобиться, я завжди прибіжу і зроблю все що зможу. І я теж знаю: якщо потрібно, вона завжди прийде на допомогу.

Після закінчення своєї нової картини про Андерсена я твердо вирішив, що знімати більше не буду. Але якби став знімати кіно і далі, то я б з Людмилою Гурченко ще обов'язково і з великим задоволенням попрацював.

Людмила Гурченко: Жорстока професія

- У своїх фільмах ви створили по суті свою акторську школу. Чому ви не викладаєте?

- Для цього довелося б кинути все інше. Але якби я ризикнула, то на курс собі взяла б чоловік п'ять, не більше. Ось нас до ВДІКу надійшли 15 осіб, закінчили 13, знімалися в кіно троє. Це ж дуже боляче, коли не відбудуться доля! Люди спиваються, накладають на себе руки. Я взяла б людей загартованих, і ми б їм скасували всі сімейні справи. Тому що як тільки починаються піч, борщ, діти, чвари - тут все і закінчується. Акторство - жорстока професія. Як в балеті, як в спорті.

- Як у вас складаються стосунки з режисерами?

- Дуже по-різному. Я адже рідко знімалася у одного і того ж режисера. Працювала з багатьма, різними, і треба було обов'язково мати щось своє, щоб тебе не зігнули. Взяти все краще, з'єднати зі своїм серцем і привнести на екран щось третє. Найважче було зламати перше уявлення про себе. Після "Карнавальної ночі" мене ніхто не сприймав в драматичних ролях - тільки "Співай, товариш Гурченко!".

- Ви могли б уявити себе в іншій професії?

- Ніколи. Артист - він завжди артист. Він таким народився. Актора в торгівлю - а він артист, його в інженери - а він артист, його в медицину - а він артист. І артист в ньому вилізе завжди. Завжди це лицедійство буде сидіти в ньому, воно буде мучити його, і він все одно піде в артисти.

- Вам випало багато життєвих випробувань, навчіть, як їх долати.

- Ми з Нікуліним знімалися у фільмі "Двадцять днів без війни". Мені було дуже погано, я побігла до нього: тато, ну як жити? Він слухав мене, слухав, вбирав мій біль, а потім сказав: "Час, час, тільки час". І я подумала: він все розуміє, значить, і я все перетерплю. Час минув. Тепер бачу на ту біль з усмішкою.