Анатолій Вейценфельд: У чому особливості організації концертів в Росії в наш час?
Ільдар Бакеев: Індустрія, я маю на увазі інфраструктуру, апаратуру і обладнання, вийшла на рівень близький до загальносвітового. Є музиканти, які приїжджають сюди з fullproductionshow, тобто вони все привозять з собою, як правило, це найбільші артисти, на кшталт Мадонни. Тоді на 60 вантажівках привозиться все до останнього шурупа, чотири дні сцена збирається і два дні розбирається. Якби все це збиралося з місцевих ресурсів, то розтягнулося б на неприйнятні терміни. Але найбільш поширений варіант, коли артисти приїжджають сюди працювати по надісланим райдеру, де вказано перелік інструментів, які ми зобов'язані надати. На ринку існують прокатні компанії, які мають в тому чи іншому асортименті західне обладнання, вони беруть його друг у друга на певних умовах і надають його нам. Якщо в райдері з'являється нова установка, новий мікрофон або прилад, то прокатник переймається тим, щоб цей прилад з'явився у нього. Західні артисти або звукорежисери, налаштовують апарат, хотіли б, звичайно, витрачати якомога менше часу, щоб домогтися потрібного результату.
Але треба зазначити, що апаратуру Джефф привіз з собою, напередодні він виступав в Фінляндії, і його трейлери приїхали звідти ...
Але акустика залу була місцева крокусовская, і вони її відмінно налаштували. Я сидів в VIP-партері, і чув прекрасно все, хоча зазвичай звук там проноситься над головою. Не пам'ятаю, правда, чи були на сцені фронт-Філлах для озвучення передніх рядів, але в залі все звучало відмінно.
Ось це один із прикладів, коли якість звуковідтворення, звукорежисура, проведення концерту, а все гралося наживо, було на висоті. І я пишаюся цим концертом. Я вважаю, що як промоутер я вніс свій маленький внесок в культуру Росії тим, що привіз сюди цього музиканта. Грошей я на ньому особливо не заробив, але концерт, про який можна було тільки мріяти, був проведений. По обличчях людей, музикантів, а там зібралася вся рок-еліта Москви, було видно, що концерт мав приголомшливий успіх.
А де в Росії можна організувати такі концерти? Тільки в Москві, Пітері, або у нас є достатня кількість міст, в яких можна провести захід на такому рівні?
Слово «можна» означає, що можна все. Питання - як? Якщо у мене буде можливість провести такий концерт, скажімо в Казані, я його проведу. Що означає автоматичну можливість? Значить - достатньо коштів. Але якщо будувати свою політику лише на касі, то це працює проти якості концерту. Тому, щоб провести такий концерт в Казані, треба все як слід порахувати. Адже доведеться розкладати витрати по всьому маршруту. Відомо, що в Казахстані Стінг скасував концерт через невиконання райдера, і це відповідає контракту - скасування концерту через невиконання райдера.
Я філофоніст і аудіофіла по життю, і на концертах намагаюся домагатися найкращого звучання, щільно контактую зі звукорежисерами, дізнаюся, що їм потрібно, ходжу слухаю звук на різних місцях, в партері, на трибунах і порівнюю. Один прокатник навіть назвав мене «божевільним промоутером, який бігає по трибунах і слухає звук» (Сміється.), Тому що не всі заморочуються такими нюансами. В Олімпійському на концерті Стінга я дійсно «виніс мозок» всім, і не соромлюся, бо треба було домогтися максимальної якості. Шанувальники говорили: в «Олімпійському» поганий звук, навіщо там потрібен симфонічний оркестр і так далі ... Я заперечував: хлопці, ви просто не чули ніколи правильного звуку в «Олімпійському». А я чув там PINK FLOYD. Для мене було відкриттям, що цей зал може звучати, якщо з ним правильно попрацювати. Я тоді вперше побачив, як перевіряли зал білим і рожевим шумом, знаходили локальні мінімуми, як використовували дилеї. Правда, Мадонна вирішила зробити по-іншому - тоді величезну кількість кіловат висунули вперед, і «Олімпійський» виявився просто продавлений прямим звуком, це було жахливо голосно.
Ось і концерт Стінга в «Олімпійському» вийшов дуже хорошим, тому що я наполягав на тому, щоб поставити фронтфіли, а звукорежисер заперечував: не треба, тому що якщо я під час концерту додам, буде занадто голосно, і глядачі перших рядів будуть незадоволені. Але я обіцяв глядачам, що в зоні вартості квитків по 25 тис. Рублів звук буде дуже хорошим, а не буде пролітати над головою. Я поговорив з директором туру, і він дав вказівку звукорежисеру, і той неохоче погодився. Причому фронтфілов у нього не виявилося, і я докуповував ці системи. Загалом, довелося потрудитися ... але ось наскільки це все потрібно? або не потрібно? Адже зазвичай так мало хто робить.
Стінг - це особливий випадок, як мені здається. Чи завжди доводиться так боротися з труднощами?
У мене був ще один проект, концерт Х'ю Лорі (Hugh Laurie). Я робив йому спочатку концерт в Києві, і тоді ж звернув увагу, що звук був глухий. Я відніс це на акустику концертного залу «Україна». Але коли вони приїхали в Москву, в мій тодішній зал в Сокольниках, і налаштувалися, я зрозумів, що звук такий же, і це, мабуть, «фішка» звукорежисера. Я звернувся до хлопців з «Аріса», які ставили мені апарат. Вони внесли зміни в еквалайзери в процесорах акустичних систем, тобто виправити за пульта це вже було не можна. Може, з нашого боку такий крок був таким собі волюнтаризмом, але мені це здавалося правильним, і потім звукорежисер з нами погодився.
Можливо, в його підході теж є щось виправдане, тому що у Лорі були автентичні інструменти, наприклад, барабани 1940-х років! Дуже старі гітари, банджо, якому 80 років, і лампові стрічкові ревербератори. Х'ю Лорі наполіг, щоб весь беклайн, включаючи рояль Yamaha, був привезений літаком з Америки! І ми це оплатили, а також перевезення рояля в контейнері по всьому маршруту гастролей! Більш того, вони попросили якісь давні монітори, не пам'ятаю бренду, яких навіть в Росії вже не використовували, і їх просто не було. Все це тому, що вони збиралися відтворити старовинний звук нью-орлеанських кабачків. Вони привезли з собою одяг сцени, якісь плафончікі і багато чого ще ...
Це унікальні, ексклюзивні концерти, і мені подобається їх робити, але це вимагає від промоутера особливого підходу і великих витрат. Але ж потім такий концерт треба продати, адже ми працюємо на касу! Тому не варто дивуватися, що квитки виходять досить дорогі, але з огляду на величезну популярність Х'ю Лорі, ми провели його тур з прибутком.
А що доводиться робити, коли в райдері зустрічається рідкісне обладнання, яке важко або неможливо дістати?
Є два шляхи. Домовитися на адекватну заміну. Але бувають позиції, які не підлягають заміні. Наприклад, для Патрісії Каас (Patricia Kaas) були потрібні мікрофони, включених через лампові підсилювачі Avalon, і ми поставили ці попередні. І це себе виправдало, в «Крокус» голос добре і тепло звучав. А в райдері був не один прилад для Патрісії, а багато на інші канали. Avalon - це ж не концертний, а дорогою студійний прилад. І у прокатників не було його в необхідній кількості, і їм довелося докуповувати необхідне число предусилителей. Так що в деяких випадках обладнання докуповується під райдер, якщо його немає в наявності. Загалом, якщо артист захоче, він змусить промоутера це зробити, адже в контракті написано, що ти зобов'язаний надати все, що потрібно.
Чи завжди менеджмент артиста в термін надає райдер?
Так ми іноді працюємо, навіть в очі ще не бачачи райдера! Вся проблема в тому, що російський промоутер робить розрахунки, не маючи майже ніякої інформації. Райдер можуть надіслати в останній момент. Буває, що райдер завершують розробляти за тиждень до початку туру. На претензії західні партнери кажуть: «Професійний промоутер знає!» Коли ми не вписувалися в витрати і пред'являли їх менеджменту західних артистів, агенти нам говорили: «Закладайте більше грошей на непередбачені витрати!» Тому майстерність промоутера полягає в складанні кошторису на підставі досвіду, що не маючи майже ніякої інформації! (Сміється) Але маючи правильні уявлення про артиста або групі і їх можливі вимоги.
Але зате, влаштувавши концерт Мадонни, я отримав інформацію, яку більше ніде отримати не міг, а я два рази працював з нею. У неї було п'ять райдерів, більше тисячі сторінок! Притому, що вони все обладнання привозять з собою. Це простіше. І там розписаний кожен болтик, кожен трасер, але цей документ не був готовий, коли ми починали продаж квитків, а продажі починаються за півроку.
Більш того, в «Олімпійському» почали вимагати від мене план підвісу обладнання, а його не було! А це означає, що напевно ми не знаємо, як далеко від трибун буде стояти сцена в райдері Артиста, а, отже, не знаємо, скільки людей у нас може бути в партері, і не знаємо, скільки грошей ми зберемо! У концерті на відкритому стадіоні у Мадонни використовується спеціальна сцена, та сама, яка збирається чотири дні. Вона витримує до 100-120 тонн. А в «Олімпійському» не можна цю сцену таким же чином побудувати, отже, треба підвішувати до стелі. В «Олімпійському» заявили: «Поки не буде затвердженого плану підвісу і ваги обладнання, ми дозволяємо продаж 25 тисяч квитків, а не 30 тисяч. І сцена буде монтуватися ближче до центру ». А щоб рухати її вглиб залу, треба робити спеціальний ріггінг і перевіряти, чи витримає стеля подібну конфігурації підвісу. Але в «Олімпійському» можна використовувати тільки центральні частини стелі, де посилені конструкції, а якщо робити концерт на 30 тисяч глядачів, то треба сцену ставити глибоко, а там підвішувати ніде. Тому необхідно тягнути спеціальні розтяжки і вішати спеціальні ферми, і вже до цих конструкцій підвішувати обладнання артиста. Ми заплатили пару десятків тисяч доларів за обстеження стелі. Тобто в продаж квитків ми виходили без цього! До того ж, як я сказав, нам скоротили зал на 5 тисяч глядачів, а це відразу діра в мільйон доларів в планової кошторису! Проблема була і в іншому: спочатку, коли ми робили квиткову програму і визначали кількість і глядацькі місця в партері, дизайну сцени ще не було, він готувався. Якою буде «мову сцени», яке буде огорожу - ми цього не знали. Ось така вона, робота російського промоутера ...
Але це некоректна поведінка і робота з боку менеджменту артиста - так затягувати райдер і ставити вас в невизначені умови ...
Але вони теж знаходяться в дуже жорстких часових рамках, репетирують, розробляють дизайн, продакшн, райдери концерту, шукають рішення, роблять бізнес плани Адже це величезна унікальну виставу, в прямому сенсі. Я був на прем'єрі концерту Мадонни в Ізраїлі, так там було два прогони з ранку і весь день, і концерт затримали на чотири години! Це величезна фабрика: 250 чоловік персоналу, 120 тонн декорацій на стелі (через що у нас і були суперечки з «Олімпійським») і 180 тонн внизу. Це 60 вантажівок. Ось такого масштабу шоу!
Звичайно, всі ці проблеми можна вирішити, але шлях завжди один - гроші. Наприклад, потрібно підвісити обладнання до стелі, а у Мадонни його мінімум 80 тонн: проектори, екрани, звук, і, якщо ми не можемо забезпечити підвіс до стелі залу, значить, треба ставити так званий «гранд-супорт». Це величезні стійки, на які спираються верхні ферми сцени, їх потрібно додатково везти з-за кордону, і це коштує великих додаткових грошей.
І який вихід із ситуації з урізанням кількості глядачів?
Зрозуміло, мені довелося особисто за всім цим стежити, тому що зазвичай фанів так рано не пускають. У підсумку я практично за руку провів володарів цих квитків в зал і поставив перед сценою. Це було о пів на шосту, саундчек був до шести, і вони поблизу побачили те, чого глядачі не бачать ніколи - саундчек Мадонни!
Ось такі питання доводиться вирішувати, починаючи з відсутності райдера в обумовлений час і закінчуючи відсутністю фінальної кошторису, що теж пов'язано з райдером. Тому я часто говорю, що організація і проведення концертів у нас в Росії на кшталт військових дій.
Які основні відмінності між російським і західним шоу-бізнесом?
І все ж є велика різниця - західний менеджмент завжди розраховує на аншлаги, вони йдуть від стовідсоткової заповнюваності. І коли агенту або менеджеру артиста пропонують влаштувати тур в Росії, вони завжди дивляться і вибирають промоутера за якістю підготовленого пропозиції (офера) за проектом: як складений кошторис, як пораховані витрати, тобто промоутер повинен забезпечити максимальну якість при помірних витратах. Адже великі артисти працюють на гарантії і часто ще хочуть% прибутку з концерту. а промоутеру дають мінімум грошей. І якщо заробляєш 10%, то це велике щастя.
Був і зворотний приклад, «недемократичний». Один дуже багата людина захотів окрему ложу ближче до сцени, щоб бачити Мадонну з 10-15 метрів. Він запитав, скільки це буде коштувати, ми йому сказали, він погодився, і ми йому побудували спеціальну «царську ложу» на 16 місць, в кращому секторі залу. З шампанським, столиками, вся в оксамиті, я туди купив спеціально дорогі крісла. Тому що для VIP-публіки треба робити спеціальні умови - свій під'їзд, своя парковка. Але і платять вони зовсім інші гроші, ніж звичайна публіка. І якби не ця публіка, з звичайних квитків було б важко окупити концерт зірки такого рівня.
Як народилася ідея роботи в соцмережах?
Так і Йошікіо - дев'ять з десяти його не знають, а в «Крокус» був аншлаг ...
Коли він заграв, я був розчарований - піаніст-то він посередній ... Але потім я зрозумів, що це зворотна сторона медалі - для цієї аудиторії в дві тисячі дівчат я привіз артиста, який їй подобається, якого вони хотіли і замовили, і просували разом зі мною, вони купили найдорожчі квитки по 15 тисяч рублів, купили квіти - і у них було свято. Хоча це барабанщик японської металевої групи, які грає на фортепіано по-аматорськи. Але, правда, він ще і композитор, написав музику до церемонії коронації японського імператора, кінофестивалю в Берліні. І при всьому при тому у нього є тут невідомими шляхами шанувальниці, і вони захотіли, замовили і отримали свято.
Які поради ви можете дати нашим артистам і групам по організації своїх концертів?
Якщо хочеш заробляти в Росії - концерт повинен бути тільки аншлаговим. Тому що витрати досить великі, а ціна на квитки має свою межу. Правда, бувають артисти-перфекціоністи, наприклад, Земфіра, якій для туру запрошувалися західні інженери і привозиться весь продакшн. Не хочу лаяти наших прокатників, адже ми увійшли в цю індустрію пізніше, але західний продакшн працює краще нашого, і знань більше, і організація краще.
Що ж, був у нас випадок, не буду називати, коли на «Євробачення» послали «колектив», жодного разу не виходив на сцену і мав в «репертуарі» одну пісню. А ось, до речі, «Голос» може допомогти артистові в розкручуванні?
Я робив перший після «Голосу» концерт Діні Гаріпова. Концерт був, прямо скажемо, сирої, тому що достатнього сценічного досвіду у неї не було. Та й репертуар у неї різношерстий, чужі хіти, від Ганни Герман до Уїтні Х'юстон. І це головна проблема. Коли я запитував її продюсерів про репертуар, вони говорили, що «він зараз робиться». Але ж продаю концерт я! І мені не все одно, що там буде виконуватися. Талант і виконавську майстерність - це головне, але не єдине. Виконавець пісень «широкого призначення» не ввійде до еліти без свого ексклюзивного репертуару.
Так що я можу сказати про таких компонентах успіху, як вдалий репертуар, якісне виконання, і «гачок» - ефектний прийом для залучення уваги публіки. Повинно бути присутнім все назване, і успіх буде у вас в руках!