«Театр - це така кафедра, з якої можна багато сказати світу».
Гоголь Н.В.
Кожна людина має право пишатися не тільки своєю Батьківщиною - країною, громадянином якої є, але і своєю малою Батьківщиною - місцевістю, в якій він живе: своїм містом чи селом. Тільки в тому і в іншому випадку потрібно допомогти дитині відчути нерозривний зв'язок зі своєю малою Батьківщиною, з чого б вона не починалася: з вічних снігів, жовтого піску або білих беріз. Дитина повинна серцем відчути, що це найрідніша і залишиться з ним на все життя.
Мала батьківщина. «А що це таке?» - запитає дитина. Це і дерево біля річки, і улюблена лавочка в парку, і перший похід в театр.
На світі багато театрів: вони неповторні і їх об'єднує одне - прагнення пробудити розум і почуття глядача. Для цього потрібен величезний інтелектуальний і фізична праця багатьох людей, їх талант і майстерність.
Один з найзагадковіших театрів - ляльковий. Людина змайстрував і «оживив» ляльку ще в стародавні часи. Ляльки в давнину служили обрядовим символом, вони брали участь в магічних заклинаннях і містеріях. Лялькам приписувалися різні чарівні властивості: вони могли захистити людину від злих сил, прийняти на себе хвороби і нещастя, допомогти гарному врожаю.
Ляльковий театр - одне з найпривабливіших видовищ для дитини. Вистави лялькового театру - це завжди яскраві, емоційні, веселі, а часом, трохи сумні, іноді філософські враження як для самого глядача, так і для актора.
Молодший шкільний вік це період, коли у дитини починають формуватися смаки, інтереси, певне ставлення до навколишнього, тому дуже важливо вже дітям цього віку показувати приклад дружби, праведності, чуйності, винахідливості, хоробрості і т.д.
Мета бесіди: прилучення дітей до історії і культури рідного міста.
Завдання бесіди:
-познайомити дітей з історією Нижнетагильского театру ляльок;
-вивчити особливості та види театральних ляльок;
- розширити кругозір дітей за допомогою знайомства з професіями театру ляльок;
-розвивати прагнення знати якомога більше про рідний край;
-виховувати у дітей почуття патріотизму по відношенню до свого міста.
Організація роботи:
Вік дітей. з 7до 10 років. Мінімальна кількість дітей в групі: 15 осіб
Місце проведення занять: навчальний клас, читальний зал бібліотеки.
Устаткування: театральна ширма, готові ляльки, диски зі звуковими файлами, ноутбук, мультимедійний проектор, колонки.
Очікувані результати:
В ході бесіди діти:
· Збагачують і поповнюють свій словниковий запас, розвивають усне мовлення;
· Дізнаються: що таке ляльковий театр; які бувають ляльки; як управляти ляльками; як створюються ляльки; основні професії лялькового театру;
· Вчаться: вмінню управляти лялькою; управляти свої голосом і інтонацією;
· Формується почуття патріотизму і любов до рідного краю.
Звучить пісня «Ожила лялька» у виконанні Ольги Зарубіной.На ширмі з'являється перчаточная лялька Анфіса.
Анфіса. Привіт, хлопці!
Діти. Вітаю!
Анфіса. Мене звуть Анфіса! Хлопці, а ви коли-небудь були в театрі?
Діти. Так!
Анфіса (ображено). А ось я ніколи не була. Я просто мрію туди потрапити і зіграти якусь роль.
З-за ширми виходить ведучий і звертається до ляльки Анфісі.
Ведучий. Анфіса, а хочеш ми разом з хлопцями вирушимо на віртуальну екскурсію в театр ляльок, а заодно дізнаємося його історію.
Анфіса. Звичайно! Це дуже цікаво!
Ведучий. Ну, тоді слухайте.
слайд 1
Спочатку і театрів лялькових не було. Просто лялькарі ходили по ярмарках з міста в місто з маленькою ширмою і декількома ляльками. Всі їх чекали і любили: і бідні і багаті. Перше історичне свідчення, яке вказує на існування лялькових вистав в Росії відноситься до 1636 р
слайд 2
Яка ж найстаріша лялька в нашій країні?
Самим знаменитим артистом лялькових вистав в Росії був носатий Петрушка. Хоча в своїй більшості петрушки-артисти були матер'яними ляльками, що одягаються на руку, з тряпичной ж або з глиняною головою, відомі варіанти дерев'яно-гольових древніх скоморошьих російських ляльок, оскільки дерево завжди було на Русі звичним і легким в обробці матеріалом.
Петро Іванович (іноді Петро Петрович) Уксусов, він же Ванька Рататуй, відомий нам так само, як Петрушка. Коли він з'явився в Росії? Точну дату історики театру не ризикують назвати.
слайд 3
Спеціальні лялькові вистави для дітей з'явилися лише в ХХ столітті, коли ярмаркові скоморошние балаганчик стали поступово поступатися місцем професійним театрам.
У Нижнетагильском селищі спектаклі для дітей почали ставити в xx столітті в Вийском народному театрі, при якому була створена дитяча студія. Але професійного театру в Нижньому Тагілі не було досить довго, хоча спроби створити його робилися в 30-і роки, але театральні студії при робочих клубах не могли послужити основою для створення професійного театру. Мова про створення в місті першого професійного театру зайшла ще в 1940 році, але рішення не було втілено в життя.
слайд 4
Нижньотагільський театр ляльок був відкритий 17 травня 1944 року за рішенням Міської виконкому депутатів. Під час ВВВ в Нижній Тагіл були евакуйовані актори і режисери ленінградських театрів. Одна з них, режисер Ленінградського нового театру Юлія Іванівна Матвєєва, і стала організатором театру ляльок в Нижньому Тагілі в 44-м.
Актори - в першій трупі було всього 9 чоловік - самі придумували і монтували декорації і виготовляли ляльок, виконували безліч суміжних робіт.
На перший спектакль «Принцеса і Свинопас» за казкою Г. Х. Андерсена глядачі не прийшли, незважаючи на розвішані по місту афіші. Тоді актори запросили хлопчиків з вулиці. Через пару годин весь Тагіл знав про новий театр. Наступні вистави пройшли при повному аншлагу, хоча він був невеликий.
Вистави йшли часто і на 50 спектакль було влаштовано урочисте представлення.
У 1945 році Юлія Матвєєва і інші актори повернулися в рідне місто Ленінград. Художнім керівником стала Марія Георгіївна Логіновская.
слайд 5
З 1946 року театр ляльок розташовувався в Клубі піонерів на Леніна, 19, в колишньому будинку купця В. Хлопотова.
Вистави оформляли запрошені художники. Музику підбирали не тільки відому, але і композитори В. Куплетскій і Микола Успенський писали і спеціально для вистав. Сучасної апаратури в ті роки ще не було і З.В.Гуськова супроводжувала спектаклі грою на роялі. Але часто доводилося гастролювати по селах, де роялів не було, а з собою в машині або на возі НЕ увезёшь. У цих випадках незамінним був баяніст.
слайд 7
Центральний вхід театру прикрашає оригінальний барельєф, створений художниками В.А. Кусковим і Г.П. Кусковий.
слайд 8
Фойє театру ляльок розписано художниками М.В. Дістергефтом, Е.В. Седухіним і Н.Г. Плисківського. Актори та технічний персонал отримали майстерні, гримерні, репетиційний зал.
Що ж відбувається за лаштунками лялькового театру? Крім виготовлення звичайних декорацій потрібно і акторів-ляльок теж «зробити».
Ось злітає сонце під хмари - не без допомоги механіка і електрика. Багато людей працюють в поті чола, поки ми дивимося на сцену залу для глядачів: бутафори і художники, скульптори і теслі, звукорежисери і освітлювачі ... Всі вони - пружинки в чарівної скриньки, ім'я якої - театр ляльок.
слайд 9
У майстерні, де виготовляють ляльок трудяться кілька майстрів - одні роблять з пап'є-маше або дерева голови з відкриваються ротами, інші шиють або майструють тулуб і лялькові костюми. Іноді до одного спектаклю потрібно зробити не дві-три, а десяток ляльок. Старі ляльки ремонтують і підновляють. Деякі ляльки «грають» на сцені десятиліттями.
Не всі хлопці, ймовірно, знають, що у ляльок є особливість не тільки в костюмі, але і в прийомі виготовлення, конструкції. У кожного не тільки свій стиль, своя манера, а й своя «анатомія», як люблять говорити лялькарі.
слайд 10
Ляльки, які надягають на руку артиста, називаються верховими, або петрушечная. Вони зазвичай показуються над ширмою - артист піднімає для цього руку високо над головою.
слайд 11
А якщо таку ляльку зробити побільше і всередину її вставити спеціальне пристосування для керування головою, а до рук прикріпити палички, якими актор буде керувати іншою рукою, - вийде тростинові лялька.
Тростинові ляльки народилися на острові Ява (Індонезія), а потім, удосконаливши їх, цими ляльками скористалися в нашій країні художники і артисти.
слайд 12
Є і ляльки-маріонетки.
У нашій країні маріонеткових театрів зовсім мало, також як і віртуозов- лялькарів. Спробуй-но впоратися з тридцятьма шістьма нитками на семиметрової висоти! Нитки не тільки не заплутуються в руках артистів, навпаки - безліч тонких ниток здатні створювати дуже тонкі руху, виразно передавати найскладніші переживання героїв.
слайд 13
Бувають ляльки і зовсім плоскі. Це ляльки тіньових театрів. Тіньові ляльки вирізають, як правило, зі шкіри. Шкіру розтягують так, щоб вона стала тонкою, майже прозорою, потім промаслюється і розфарбовують. Шкіряні фігурки роблять з рухомими зчленуваннями, до яких прикріплюються палички.
Актор тримає паличку в руках, а ляльку приставляє до екрану або водить нею біля екрану. З глибини сцени на екран подається світло, кольорові тіні оживають і здаються об'ємними.
Бувають і чорно-білі тіньові спектаклі: біле - це освітлений екран, а чорне - тіні ляльок, зроблених з щільного матеріалу (шкіри або картону), який не пропускає світла.
Іноді лялькою керують і кілька людей, але завжди це важкий творчий і фізична праця.
Спробуйте будинку взяти ляльку, сховатися, хоча б за крісло і розповісти вірш - відчуєте, що це непросто. По-перше, актор повинен говорити не своїм голосом, а голосом, відповідним для ляльки. Для того, щоб лялька могла добре говорити, рухатися і взаємодіяти з іншими ляльками в спектаклі - акторові-лялькареві потрібно багато вчиться і репетирувати.
Як ви думаєте, хлопці, якими якостями характеру і здібностями повинен володіти актор? (Відповіді дітей)
Вірно. Для актора театру ляльок неймовірно важливі фізичні дані: сила, спритність, координація рухів, так як ляльки бувають габаритними, незручними, важкими. Акторам доводиться протягом усього спектаклю піднімати їх, стрибати, бігати і при цьому озвучувати персонаж. Є й творчі якості: чарівність, «кураж», харизма, почуття гумору, ораторські здібності, почуття гармонії і ритму, естетичний і художній смак, літературні здібності.
слайд 14
У Нижнетагильском театрі ляльок сповідують принцип з'єднання ляльки і живого актора, тому спектаклі дуже різні: є постановки на ширмі, коли актора не видно; є - з використанням масок і ростових ляльок. Найскладніше працювати з контактними ляльками, коли актор в чорному костюмі водить ляльку і настільки "зживається" з нею, що його перестають помічати.
слайд 15
Уже в найдавніші часи людина, яка взяла в руки ляльку, щоб оживити її, дати цій ляльці життя, переконався в тому, що ця маленька скульптура зовсім не байдужа до його дій, до його способу «гри», його людського голосу.
Лялька завжди зберігала деяку самостійність, тому що, перш ніж потрапити в руки актора і разом з ним зіграти спектакль, вона вже була твором образотворчого мистецтва, скульптурою, що має закінчене рішення, гармонію форми, кольору, фактури.
Але як би не визначали творці ляльки-скульптори - свою ідею, втілювану в мертвому предмет - ляльці, як би точно не прагнули вони втілити думку драматурга, вона здатна оживати лише в руках актора, поруч з ним, так як образ, що грається з її допомогою , залишається вираженням актора - майстерності, уяви і фантазії.
Життя у ляльки довга, вона живе, поки існує спектакль, в якому вона «працює». Як і в кожному театрі, спектакль - радість, спектакль - життя.
Але ось уявлення закінчено. Прибрана сцена, погашений світло, реквізит складний по своїх місцях.
Актори, йдучи додому, прощаються з ляльками до ранку. А прощаючись, думають про себе: що, цікаво, відбувається вночі, коли ляльки одні, може бути, після роботи ляльки-актори ведуть якусь свою, невідому нікому життя?
Актор, що знає ляльку краще кого б то не було, в глибині душі завжди думає, що вона теж до нього якось відноситься: ось адже - то слухається, то немає.
Актор не знає, що відбувалося вночі. Перед спектаклем він з побоюванням бере в руки ляльку, перевіряє, чи не сталося чого? Лялькарі - дивні люди. Розумна людина розуміє, що лялька зроблена з. (Відповіді дітей) А для актора - вона жива.
Скільки б разів вони вже не відігравали разом, перед виходом на сцену актор завжди дивиться ляльці в очі.
А люди приходять на виставу і не здогадуються про тих закулісних драмах ляльки і людини, без яких, напевно, і не існувало б це прекрасне мистецтво - театр ляльок.
Одного разу закінчується життя ляльки в спектаклі. Назавжди. Вона потрапляє на склад. А кращі з ляльок - в музей.
слайд 17
Сьогодні директором театру ляльок є заслужений працівник культури РФ Ольга Петрівна Цібізова. З її приходом, а керує вона вже 28 років, колектив об'їздив практично всю територію колишнього СРСР: Улан-Уде, Воронеж, Самара, Перм, Чита, Тюмень, Москва, Ташкент, Київ і багато інших міст. Гастролював і за кордоном: в Італії, Ізраїлі, Чехії. «Театр, мабуть, єдине місце, де є можливість прожити в одній своїй ще багато інших життів. І це цікаво », - каже актор Володимир Геннадійович Шібнев. «Ти даєш ляльці душу, стаєш єдиним цілим», - висловлюється Зоя Кузьмівна Кошкарова.
Ведучий. Ну ось і підійшов до кінця моя розповідь. Я думаю ви дізналися сьогодні багато цікавого.
Анфіса. Звичайно. Це просто здорово, що в нашому місті є такий чудовий театр. Я обов'язково постараюся туди потрапити і буду працювати на радість дітям. А ви, хлопці, частіше приходьте до нас, лялькам. в гості.
Ведучий. Хлопці обов'язково прийдуть. А зараз я хочу запропонувати вам приміряти на себе роль актора. У мене приготовлено кілька ляльок (рукавичок і маріонетки). Ваше завдання буде такою: навчитися правильно керувати лялькою і передавати її настрій.
Творча майстерня «Етюди».
Дітям видаються ляльки і заздалегідь Напечатаний текст. Необхідно правильно передати характер і настрій ляльки (добра, зла, хитра, ображена, весела, сумна, боягузлива і т. Д.)
Рекомендації по роботі.
Дана бесіда може використовуватися в роботі по краєзнавчому напрямку. За розробленою бесіді було проведено 5 заходів в рамках гри «Я - тагільчанін». Розмову прослухало 134 людини.