Сценічне спілкування - це "процес віддачі і сприйняття почуттів і думок двох або декількох осіб" (К. С. Станіславський).
Спілкування в художній культурі - це взаємодія з одним або декількома особами, якому притаманні: імпровізаційність, активність сприйняття, невоспроизводимость, знаковість, взаємовплив, взаимооценка, породження нових смислів, значимість морально-етичних принципів, моральних якостей особистості.
Спілкування може відбуватися між:
- двома і більше партнерами (Наприклад: Ян Алвазоров завжди спілкувався зі зітелем, шляхом розподілу ролей між ними, при цьому ніхто ніколи не відмовлявся і у нього, як у режисера, не було чітко простроенной програми, тільки приблизна канва. Але за допомогою імпровізації і живого спілкування він привертав до себе глядачів);
- партнер і натовп (Наприклад: dream theatre в Америці. Де артисти працюють тільки по зразковому плану, при цьому, вони просять перехожих взяти участь в їхньому уявленні, надівши певний атрибут);
- з самим собою (монолог на рівні прямого посилання);
- з живими або неживими предметами (Наприклад: Спілкування зі старим фотоальбомом, в якому збереглася вся молодість героя. Спілкуючись через предмет (який може ожити або щось розповісти, як спогад. Тобто, через предмет відбувається непряме спілкування, звернення до глядацької зали) ;
- спілкування із залом для глядачів (коли герой звертається безпосередньо до глядача, провокуючи його питаннями і, чекає відповідної реакції. Це один з найскладніших видів спілкування. Тут немає чітко прописаної боротьби (як в постановках, представлених), важливий момент імпровізації. Залежно від того , як себе поведе глядач - з цього контексту повинен виходити актор. Наприклад: Вистава про війну, в якому військові сказали, що їм набридло воювати і вони починають танцювати, запрошуючи глядача на танці. Всі глядачі танцюють. у розпал танцю один з військових каже,то під цю музику в концтаборах вішали в'язнів. Після сказаних слів, військові знову пропонують танцювати глядачам, але вони на цей раз відмовляються. Або ще приклад: Глядачам пропонували передати записку, щоб врятувати героя, потім з'являвся сам герой і просив у глядачів допомоги про його спасіння. Коли одного з глядачів просили прочитати записку, виявлялося, що людина, який просив про допомогу, опинявся зрадником. І глядачеві стояв вибір - покарати (застрелити) або відпустити «зрадника». І все залежало від рішення публіки. Як вона вирішувала, тим шляхом далі і йшла вистава);
«Кращий шлях для спілкування з глядачем - через спілкування з дійовими особами п'єси» - К.С. Станіславський.
Важливо завжди не тільки слухати, а й чути партнера. Тільки за такої умови складеться живе спілкування, подібне справжньому, в якому буде комфортно працювати виконавцям і, яке буде правдиво і зрозуміло глядачеві. Хтось дає інформацію, хтось її сприймає, Але актор повинен не тільки сприймати, але ще і діяти, тобто здійснювати спілкування не тільки на словесному рівні, а й на рівні пластики, жестів, міміки, за допомогою різних фізичних дій і шляхом взаємодії на сцені з іншими предметами. І навіть не так важливо те, що відбувається в душі кожного з акторів, як важливо те, що відбувається між ними. Це найцінніше в грі акторів і найцікавіше для глядача.
У чому проявляється спілкування? У взаємозалежності пристосувань. Щоб у партнерів склалося спілкування, вони повинні взаємодіяти в процесі сценічної боротьби. Акторові необхідно піклуватися про безперервність процесу спілкування з партнерами своїми почуттями, думками, діями. Акторові дано право користуватися всіма видами сценічного спілкування, і по тому, як актор спілкується з партнерами на сценічному майданчику, глядачеві стають зрозумілі «правила гри» по яких грає актор і, які він - глядач, приймає їх або ж відкидає.
Окремо хотілося сказати про імпровізації. Вона дуже потрібна артисту, особливо якщо він працює на сцені один. Він повинен не просто захопити увагу публіки, його завдання - реагувати на неї, чути, що вона говорить і пропонувати своє, але цікаве їй. Потрібно вміти провокувати глядача, шукати з ним предмет спілкування. Тільки за такої умови вийде справжня імпровізація, завдяки якій герой (актор) вийде на спілкування з глядачем.
Глядач приходить в театр завантажений своїми проблемами, тому завдання акторської трупи в тому, щоб глядач забув на час цей світ, щоб в ньому прокинулися емоції від того, що він бачить, будучи занурений в світ театральний. Для цього треба порушити в ньому емоції, підтримувати емоції і розвивати емоції до максимальному ступені. Подання і актор задають глядачеві питання, і по краплині дає на них відповіді. У кожній відповіді міститься нове питання. І так, контролюючи інформацію, актори можуть підтримувати увагу глядачів. Питання - відповідь, питання - відповідь. Глядацької аудиторії подобається зі шматочків інформації складати цілісну картину.
Ще один більш глибокий рівень емоційної залученості глядача в гру актора - співпереживання. Воно виростає з цікавості у глядача, коли персонажі близькі і зрозумілі, коли вони мають загальні моральні цінності з героями на сцені. Співпереживання породжує розуміння, коли глядач, сидячи на своїх місцях, живе і діє разом з героями, переживає разом з ними.
Які ж механізми спілкування, які необхідно знати і враховувати режисерові, організатору масових свят? У структурі психологічного настрою учасника особливий інтерес, з цієї точки зору, являє ситуативний настрій, тісно пов'язаний з умовами повсякденного життя і діяльності людини; з потоком життєвих подій, вражень і емоційно забарвлений. Ситуативний настрій в впливає на оцінку особистістю тієї чи іншої події, одержуваної інформації, що оточують людей. Він зумовлює емоційну реакцію особистості на конкретну подію, особливо наочно виявляється в колективі як святкує спільності.
Список використаної літератури:
К. С. Станіславський «Робота актора над собою», М.
Д.М. Генкін «Масові свята»
Н. Мізов «Масове свято як суспільне явище»
І. М. Туманов "Режисура масового свята і театралізованого концерту"
І.М Снєгірьов «Російські простонародні свята і забобонні обряди»
І. Г. Шароєв «Режисура естради і масових уявлень»
Е. В. Вершковскій «Режисура масових клубних уявлень»
Ю. М.Черняк. «Режисура свят»