Молодіжний театр продовжує співпрацювати з запрошеними режисерами. Три вистави Іскандера Сакаева, і нова прем'єра - вистава «Оркестр» російського режисера Михайла Єгорова. Нелегку для театральних втілень п'єсу Жана Ануя в театрі поставили за місяць.
... Вистава починається ще до самого спектаклю. Молодий офіціант (актор - Анатолій Лагутенко) пропонує частування глядачам. На жаль, він не всіх встигає обслужити. Грає приємна музика - ми чуємо концерт, який під час вистави будемо бачити. Музики під час самого спектаклю практично немає. Лише удари метронома, що відмірюють в тиші темп дії, життя, долі ... Є історії окремих життів - фрагментарні, часто трагічні. Є жінки ... Адже спектакль про них, про мотиви їх життів, ілюзіях ...
Режисер вистави Михайло Єгоров:
Чому «Оркестр» Жана Ануя? П'єсу я прочитав в 14 років, коли тільки починав замислюватися про театр. Тоді я подумав, що поставити її просто неможливо. Якщо і можна що-небудь зробити, то тільки якщо на сцені гратимуть на інструментах, тоді в цьому є якась родзинка. З доброї волі я, може бути, і не наважився б братися зараз за неї. Але мені запропонували цей матеріал в театрі. Я терміново перечитав текст і вважав себе готовим: знайшов ключ до постановки спектаклю про музикантів з драматичними немузичними артистами.
Протягом місяця артисти отримували навик гри на інструментах. Звичайно, такого терміну недостатньо, щоб вони змогли гідно грати. Але ми змогли поставити руки, щоб на сцені актори, нехай і з «театральними» інструментами, виглядали переконливо.
Музика, яку вони «грають», повинна звучати у вас в голові. Адже ще до початку вистави ви чуєте весь концерт. Будь-який звук в момент їхнього виступу буде проти правил. Тоді вам доведеться допустити, що музика як нібито грається по-справжньому, хоча це і фонограма, наприклад.
Чому актори під час вистави розповідають про себе? Особистісні розповіді акторів під час вистави - це не ноу-хау, щось подібне робив ще Мейєрхольд. Ми використовували цей прийом, щоб глядачі могли відчути нотки щирості. Адже сама п'єса, написана в кінці 50-их років, виглядає досить архаїчно, у її персонажів майже весь час відсутня зона справжності. Також цей прийом добре лягає на ситуацію. Актори розповідають про себе, коли оркестр «грає». У цьому випадку нам не потрібно використовувати фонограму. А вам не потрібно робити вигляд, ніби ви вірите, що артисти виконують цю музику. Ми таким чином намагаємося прибрати з театру неправду. Адже театр - одне з небагатьох місць, де вона може бути.
Спочатку передбачалося, що актори будуть просто розповідати про себе. Але потім стало зрозуміло, що розповідь про себе неможливо укласти в хвилину-півтори. Тоді ми знайшли структуру: у кожного актора є своя тема. Хтось готує монолог на тему «Я хочу», хтось - на тему «Я пробував». В рамках теми актор вільно говорити, що хоче, і його монолог в наступному спектаклі може бути зовсім іншим.
Про що насправді спектакль? Це історія не про те, що дівчинка пішла і застрелилася, а про те, що дівчинка не може пропустити свій вихід - це не в природі артиста. Фінал вистави ми не можемо трактувати однозначно. На мій смак, це життєстверджуюча п'єса.
Вистава про ілюзії. Одна героїня впевнена, що її подруга пристає до її коханому, вона знаходиться в зоні ілюзій. В іншої ілюзія, що вона хороша дочка, але ми ж розуміємо, що вона чудовисько, фашист. Інша хоче вірити, що вона секс-символ і т.д.
