Інтерв'ю з головним художником Театру Ляльок Юлією Селаврі.
Головний художник Єкатеринбурзького театру ляльок Юлія Селаврі - представник творчої династії в третьому поколінні, що з'єднала в своїй роботі образотворче та театральне мистецтво. Її ляльки і декорації можуть захоплювати, лякати, заворожувати, але нікого не залишають байдужими.
Бродять чи ляльки ночами по коридорах театру? Що відкрилося режисерові Олегу Жюгжда в гробницях королів? Як черепа виявляють характер і де оживають чорні кролики? Навіщо російські ляльки їздять до Італії і чому ігнорувати віковий ценз до вистав - небезпечно? Театральні легенди і реалії від Юлії Селаврі - в інтерв'ю порталу TeenStyle.
Юлія Володимирівна, коли саме Ви вирішили, що зв'яжете свою професійну діяльність з ляльковим театром?
Ваші з батьками уявлення про Вашу майбутню професію спочатку збігалися?
Після училища я хотіла вступати в ЛГИТМіК (Ленінградський державний інститут театру, музики і кінематографії -TeenStyle), але батьки відмовили - мама вважала, що для роботи в театрі у мене занадто максималистский характер. Мене спробували направити в інший бік, і я закінчила факультет мистецтвознавства і культурології УрГУ. Довго працювала художником-оформлювачем. Так сталося, що в 92-м в Театрі ляльок якось одномоментно звільнився весь бутафорський цех, і нам, по старій пам'яті, подзвонили, запропонували попрацювати. Ми уклали договір з театром на підготовку постановки «Ніч перед Різдвом». Після здачі вистави нам запропонували залишитися в театрі. Пізніше я стала завідуючою постановочної частини, потім художником-постановником, головним художником. Я все-таки надійшла і заочно закінчила Лгитмик, який зараз став Санкт-Петербурзької Академією театрального мистецтва.
У шкільному віці Ви вже серйозно займалися художнім мистецтвом?
Як проходить Ваш стандартний робочий день в театрі?
У мене немає стандартного дня. Наприклад, вчора в кабінеті обвалилася стеля. Я повинна була займатися кресленнями до вистави, а у нас ЧП. Зрозуміло, що в такій обстановці я беру роботу і йду додому - сиджу вночі, куди діватися ... Трапляються і інші проблеми. Зараз у нас склалася ситуація, нестандартна для театру ляльок. З якоїсь причини директор вирішив, що цеху повинні існувати окремо від головного художника. Подібне в театрах не прийнято, тим більше, в театрах ляльок. Театр ляльок - це мистецтво вкрай візуальне, і від художника залежить велика частина того, що відбувається на сцені.
Іноді доводиться повністю придумувати біографію персонажа, щоб зрозуміти, який у нього буде образ. Теоретично, головний художник - посаду адміністративна, він контролює весь виробничий частина. Роботою з виставою займається художник-постановник - це вже не посада, а професія.
Як народжуються театральні ляльки?
Процес створення ляльки включає в себе роботу бутафора, швейного та конструкторського цехів. Я роблю ескіз і креслення в натуральну величину. Потім, на техрада ми обговорюємо «начинку» - який у ляльки повинен бути функціонал, які у неї завдання, чого від неї хоче режисер, що вона може і не може собі дозволити. Цехи пропонують варіант, який буде максимально відповідати поставленим завданням. Далі все це справа обраховують, і майбутня лялька починає подорож по цехам.
Спочатку - бутафорський цех, де створюється база: якщо це головка з пап'є-маше, значить - ліплення, виливок, виклейкі, збірка і так далі. Потім лялька йде в конструкторський цех, де, стосовно людської конституції, створюється її скелет. Потім вона повертається в бутафорський, де обростає «м'ясом» - набирається корпус, обсяги. Далі - в швейний цех, де її обшивають. Розписувати ляльку ми намагаємося вже на фінішному етапі.
«Одухотворений» ляльки відбувається вже на сцені?
Постановка п'єси в будь-якому випадку залежить від бачення конкретного режисера, адже його мета - висловити через спектакль свої думки, щось наболіле. Відповідно, характери ляльок закладаються з урахуванням не тільки сценарію, але і побажань режисера, при цьому, художник і актори теж вкладають щось своє. При створенні ляльки для художника важливо витримати певний баланс. Не можна робити її занадто простий, інакше артисту буде нічого грати. З тієї ж причини, не рекомендується перенасичувати ляльку. Як мені свого часу сказав мій майстер: «Юля, про таких ляльок кажуть:« хороша робота художника », тому що більше там робити вже нічого». Важливо зробити ляльку так, щоб залишити артистам поле для творчості.
До початку роботи над виставою ми з режисером особисто не зустрічалися, але вступили в листування. Олег Олегович Жюгжда розповів, як колись, ще в молодості, він був в Польщі в гробницях королів. Саме там до нього прийшло розуміння, як могла себе відчувати Джульєтта, коли прокинулася в склепі. Пояснив, що хоче створити атмосферу, близьку тим він відчував - чи то каплиці, то чи гробниці. Так мені було задано напрямок образного вирішення.
Він порекомендував подивитися роботи Хосе Гваделупі Посада і Хосе Де Рібери - художників, які працювали з образотворчого ряду в дусі danse macabre: «танець смерті», скелетики різні. Природно, я закопалася в історію всіх цих мексиканських карнавалів. Поки копала, виявила масу дуже цікавих речей, причому, зарилася навіть далі, ніж Олег припускав. Коли я почала задавати йому питання, він мене спочатку навіть не зрозумів, і сам став копати ще глибше. Всі ці поховання, капела Капуцинів, повністю побудована з кісток ... Надивилася я багато чого, не дай бог, вночі присниться.
Як вдалося зробити героїв такими різними і живими, адже все черепа схожі один на одного, а міміки у кісток не буває за визначенням?
Створюючи ескізи, я розуміла, що зробити черепа різними - головне завдання. Лялька, як знову-таки вчив мене мій майстер, це, в першу чергу, характер. Довелося, виходячи з характерів ляльок, щось придумувати, враховуючи, в тому числі, статеві особливості - жіночі і чоловічі черепа відрізняються за формою і масі, думати над способами вираження міміки і так далі. Коли до мене зайшов колега, дуже здивувався, як взагалі можна працювати з черепами, адже для черепа абсолютно нереально висловити свій характер, у нього навіть міміки немає! Подивившись ескізи, він сказав, що це навіть не черепа, а, скоріше, люди з гримом черепів. Насправді, Театр ляльок - це єдиний театр, в якому немає межі між можливим і неможливим, в цьому плані крутіше нас, напевно, тільки кіно.
Чи відбувалися з вашими ляльками якісь містичні історії?
Особисто у мене таких історій не було. Але люди в усі часи навантажували ляльку різними містичними смислами. Очі - дзеркало душі, і, щоб скульптура не ожила, в Стародавньому Єгипті, наприклад, їх робили з одним оком.
Відносно театральних ляльок існує повір'я, що, якщо лялька, особливо негативний персонаж, довго не задіяна в роботі, вона починає випромінювати негативну енергетику. На сцені вона, нібито, відпрацьовує свою енергетику через артиста, а без роботи починає існувати самостійно, і бог знає, що у неї там може накопичитися.
У нас, звичайно, жартують, що ляльки по ночах по коридорах шастають, але я часто затримуюся в театрі допізна, а на що гуляють ляльок жодного разу не натрапила. Я до цього спокійно ставлюся. Наприклад, у мене вдома довгий час стояла лялька, яку я робила, коли вчилася в інституті. Знайомі лякалися, коли її бачили, і питали, як я можу перебувати з нею в одному приміщенні? Але для мене це абсолютно нормально. Адже це моє - що воно може мені зробити?
Поділіться враженнями про виставку російських ляльок в Іспанії, в якій брав участь Єкатеринбурзький Театр ляльок.
Щорічно в Країні Басків, в місті Толоса проходить міжнародний фестиваль ляльок. В рамках фестивалю існує проект, присвячений мистецтву театру ляльок якої-небудь країни; в нашому випадку це була виставка «Вікно в театр ляльок Росії». Від Росії було вибрано три театри, які представляли різні часові відрізки.
Витоки лялькового театру показував Театр Образцова, який привіз дуже багато старих музейних ляльок. До речі, дивна річ, але в образцовском театрі досі живуть спектаклі, які створювалися майже при його підставі. Вони дістають ці старі ляльки, реставрують їх і все ще з ними працюють. Причому, ці спектаклі з року в рік залишаються затребуваними! Другий театр - воронезький, демонстрував 60-70-і роки. Природно, вони привезли «Мертві душі», тому що цей спектакль дуже пролунав свого часу. Нашому театру надали честь, запросивши показати сучасний період.
Страшенно дратують матусі, які приносять на спектакль немовлят і з криками: «моя дитина геніальний» тягнуть їх до зали. Ну не може немовля адекватно сприймати театр, це вже доведено психологами! Не треба водити на спектаклі дитини до трьох років - він може злякатися, саме через жвавості сприйняття. Він вважає ляльку живий. Ви можете його налякати на все життя, і такі випадки були. Тим більше, наш зал для малят - невеликий, і вся дія відбувається дуже близько до глядача, а то і за його участю.
З якого віку можна дивитися «Ромео і Джульєтту»?
Коли на цей спектакль приходять 12-річні і навіть, як не дивно, 9-річні діти з батьками - це одне сприйняття. Як правило, такі діти приходять підготовленими. Зовсім інша, коли до нас приводять старших школярів цілими класами. У сценарії є досить відверті тексти - підлітки вже все добре розуміють, і у них починається якесь позерство один перед одним - піханія в бік, хихикання ...
Все залежить від внутрішньої культури. Якщо підліток йде на спектакль усвідомлено, з батьками або з такими ж, як він, друзями-гуманітаріями, у яких мізки працюють в правильному напрямку, все нормально. Коли ж ведуть, так званого «організованого глядача» із загальноосвітніх шкіл - це застрелився. Мені дуже шкода наших акторів, тому що саме на цьому спектаклі вони працюють в прямому контакті з глядачем, а це важко.
Спочатку спектакль «Ромео і Джульєтта» був заявлений у нас як «12+», тому що ми з ним потрапляли в програму «Вистави для дітей і підлітків». Але приїхав режисер і сказав: «Ви що, які 12+. 16 і крапка! ». Зараз на сайті театру постановка заявлена як «16+», але я вважаю, що просунутим в культурному відношенні дітям, якщо вони приходять з батьками, можна дивитися його вже з 6 класу. Тим більше, в творі зачіпаються серйозні проблеми - зараз, на жаль, дуже актуальна проблема підліткового суїциду ...
Які ще спектаклі нашого Театру ляльок Ви порекомендували б підліткам?
Для тих, хто постарше - «Маленькі трагедії» Пушкіна, «Чайка» Чехова, містична фантасмагорія «Бобок» за Достоєвським, «Картинки з виставки». Середнім і старшим школярам буде цікава «Аліса», яка явно не для малюків, тому що там страшилки. Вистава «Піноккіо» заявлений як «8+», і дошкільнят на нього водити не варто - їм буде незрозуміло і страшно. Там і гробики, і чорні кролики ... Через ці труну у нас і скандали були, тому що «божевільні матусі» не дивляться на віковий ценз і приводять дітей на «Буратіно». А це зовсім інша історія.
Які творчі плани театру?
До Нового року готуємо спектаклі «Ляльковий місто» і «Карлсон, який ...». Вистава про Карлсона - це казка для дітей від 5 років, але в будь-якому випадку, в кожній нашій постановці закладається своя філософія. Ми завжди прагнемо до того, щоб спектакль, навіть розрахований на малюків, був цікавий і дітям, і дорослим. Якщо для дітей це буде спектакль про Карлсона, то для дорослих це - історія Фрекен Бок. Також, до новорічної компанії ми готуємо виставу для маленьких «Різнокольорові казки», який будуть ставити пітерський режисер Анна Іванова-Брашинський і художник з Франції Саша Полякова.
Юлія Селаврі:
- Головний художник Єкатеринбурзького театру ляльок;
- Член Спілки художників Росії;
- Голова секції художників театру і кіно Свердловського регіонального відділення ВТОО Схр:
- Понад 50 постановок в театрах Єкатеринбурга і області;
- Безліч премій та нагород, включаючи спеціальний диплом «Браво!» За роботу над спектаклем «Маленькі трагедії».
- Учасник російських і міжнародних виставок;
- Ряд робіт Юлії Селаврі знаходиться в Екатеринбургском музеї образотворчих мистецтв і приватних колекціях в Росії, Канаді, Ізраїлі. Член СТД РФ (СОТ).