Часто можна бачити тренерів, чия професійна доля не вдалася саме тому, що цей вибір був зроблений не на користь власної потреби, а на догоду високому заробітку або престижу.
Наприклад, тренер закоханий в техніку танцю. Через те, що в моді соушл-денс, він набирає масову школу танцю, щоб побільше заробити. Початкова любов до техніки весь час провокує його заглиблюватися в деталі. Люди, які прийшли за нескладними навичками і легким припровадженням часу, впадають в подив і потихеньку залишають його групи. Таким чином він не отримує ні реалізації свого істинного прагнення - втілення техніки танцю, ні грошей.
Або зворотний приклад: танцюрист високого класу, прекрасно спілкується з початківцями дорослими, легко дає необхідний мінімум інформації, красиво її підносить. Однак керівник клубу хоче, щоб він виховував чемпіонів для клубу. Учні такого тренера з задоволенням вчать наворочені схеми, радіють його почуттю гумору та артистичному стилю, проте їх рівень зростає повільно, оскільки тренер не контролює виконання спортивних вимог. Часто можна чути, як про таких тренерів кажуть: так, він прекрасний шоумен, але нічого не дав. І тоді його рейтинг як тренера сильно падає, не дивлячись на те, що він видатний танцюрист.
Тому для початку важливо визначитися самому тренеру: що саме, яка робота йому самому більше підходить. І тільки після прийняття цього рішення можна вибудовувати стратегію ефективної роботи в обраному руслі. Грамотна побудова стратегії роботи і вибору засобів для неї, дає можливість отримати максимальну оплату і максимальний престиж в будь-якому з обраних напрямків.
Соушл-Денс. Спочатку я розгляну стилістику і специфіку роботи в сфері соушл-денс.
Під назвою «соушл-денс» тут я розумію не програму з якоїсь кількості танців або танцювальних напрямків, а саме напрямок тренерської роботи - масова школа танцю для любителів танцю взагалі. Сама по собі специфіка цього напрямку має на увазі групу, хоча можливі й додаткові, індивідуальні заняття.
Отже, в соушл-денс корисно мати такі навичками:
ведення великої групи;
швидке розучування простих композицій (схем) з нескладних фігур з нехитрим ритмом;
вміння делікатно поправляти помилки учнів;
створювати невимушену, що підтримує атмосферу в групі;
безпечне для учнів почуття гумору;
вміння легко переключатися на іншу тему в роботі в точці труднощі, тим самим, зберігаючи рівень енергії в групі, або красиво виходити з точки труднощі.
Найскладніша тема тут - це навички та знання ведення групи, що само по собі є серйозним майстерністю, опис якого ви знайдете нижче в спеціальному розділі.
У методиці викладання такої групи переважають такі прийоми.
По-перше, навчання будується від цілого до часткового: спочатку вчимо загальний малюнок фігури, а потім, на наступних етапах роботи поступово вивіряємо лінії, техніку, деталі.
Всі пояснення технічних дій спираються не на біомеханіку руху, а на артистичний образ, пояснення ролі, характеру партнера або партнерки.
Те, що точно не корисно робити в такій групі: заглиблюватися в біомеханіку, тренувати силу і швидкість без запиту на те учасників групи, вимагати красиві лінії і взагалі - вимагати. Тренер в такій групі сприймається учасниками, як правило, як замовний маестро, тапер, який за плату виконує бажання групи (але не будь-які бажання). І на це необхідно орієнтуватися, перш за все, при підборі тренувального матеріалу. Яка мета у учасників?
Навчитися вільно рухатися, не комплексувати? Тоді саме цими завданнями і займається тренер. Важливо так само чітко усвідомлювати для себе, до якої міри, межі ви можете дозволити собі дійти при наданні цих танцювальних послуг, до якого звернення до себе, яких взаємин, яку частку інформації про себе ви можете внести, залишаючись в безпечній зоні для себе. Важливо точно знати свої межі, порушення яких для вас неприйнятно, і чітко їх оберігати. І тоді ви отримаєте не тільки задоволення і гроші від роботи, а й повагу.
В першу чергу, те, чим ви займаєтеся з танцюристами, визначає те, чого вони хочуть від вас і те, що вони можуть на даний момент. Зазвичай, коли я починаю працювати з парою, я дивлюся їх танець - і це не залежить від того, з якою парою я працюю, бачу я їх перший раз чи тридцять перший.
Перша тренувальна завдання завжди визначається тим, що найбільше помітно при погляді на танець. Це важливо, коли мова йде про те, з чого починати зрушувати рівень конкретної пари або групи, оскільки танцювальних аспектів так багато, що працювати продуктивно можна в будь-якому з них, важливо - що більш актуальні для даного танцюриста або групи.
Загалом же, робота з танцюристами має свою концепцію, і лише можна змінювати послідовність тим, в залежності від актуальності тієї чи іншої теми.
Оголошую весь список.
Хореографія - набір конкретної хореографічної лексики, композиції, варіації, зв'язки, схеми, ланцюжки (кожен тренер користується своєю назвою, я перераховую все мені відомі, для того, щоб привести той термінологічний словник, яким я користуюся до спільного знаменника з Новомосковсктелем).
Техніка роботи тіла - те ж саме, що і біомеханіка танцю. Визначає грамотність, природність руху, взаємопов'язаність всіх частин тіла в танці, взаєморозуміння між партнерами, впливає на швидкість руху і красу ліній.
Лінії - краса, елегантність, функціональність, спортивність ліній рук, ніг, корпусу.
Спортивна (силова) підготовка, яка визначає швидкість руху, амплітуду руху, можливість справлятися зі складними технічними та хореографічними діями, музикальність танцю. Тут я маю на увазі, що у спортсмена з музичним слухом все вже в порядку J.
Хочу зазначити, що існує два види спортивної підготовки.
Перший вид - це загальна фізична підготовка (фітнес, плавання, біг, стрибки на скакалці або батуті, спортивна йога, стретчинг). Цей вид роботи в основному планується на літні збори і покликаний вирішувати завдання загальної готовності організму спортсмена до специфічних танцювальним навантажень.
Другий вид - це спеціальна танцювальна спортивна підготовка. Цей вид роботи проводиться протягом сезону і включає в себе танцювальні тренування з утяжеляются браслетами і поясами, спеціальні вправи для розвитку сили і швидкості стопи, рук, корпусу, ніг в цілому, швидкості обертань, стійкості, максимального використання всіх груп м'язів для створення найбільш об'ємного і швидкісного руху.
Якщо ж займатися тільки технікою і не працювати над фізичною спортивним станом, то ви отримаєте багато красивих пар, що рухаються з маленькою амплітудою і швидкістю, які все більше втрачають здатність розвивати свої фізичні параметри (загальний фізичний тонус, як відомо, з віком знижується). З них ви наплодили багато грамотних тренерів, з тих, яким не обов'язково ставати чемпіонами J.
Одним словом, не можна жертвувати нічим і все необхідно давати вчасно.
Для того, щоб точно розуміти, коли що давати, важливо уявляти собі графік спортивних заходів в вашому клубі.
Протягом сезону ситуація з тренуваннями сильно ускладнюється, оскільки ні в одному виді спорту немає такої величезної кількості змагань за сезон, як у танцюристів. Кожне змагання з одного боку перериває тренувальний процес (недоучені схеми, недовчена техніка, складності в парному взаємодією - все це нервує танцюристів при виході на турнір), а з іншого боку саме по собі є тренуванням. Тому під час сезону важливо ставити тренувальні завдання в залежності від тих актуальних проблем, які існують у даної пари (або групи). Як правило, ці завдання ставлять самі турніри. Коли пара не виходить в наступний тур. Або не займає перше місце у фіналі, тренеру корисно подивитися той самий наступний тур і ті пари, які обійшли його пару. І самим танцюристам теж корисно.
При погляді на ті пари, які вас обходять, можна зробити висновки і визначити завдання на період роботи до наступного турніру. І що б там не говорили про неадекватність суддівства - воно не було б таким, якби дійсно існували пари, до танцю яких немає в чому причепитися. Хороший тренер завжди може помітити якусь загальну тенденцію в тих парах, які обійшли його учнів, той фактор, який погано розвинений у його учнів. Якщо це нецікаві схеми - значить потрібно посилити хореографію. Одна - дві «фішки» на композицію - не більш, але - яскравих і чудово технічно підготовлених. Якщо це програш в фізичних параметрах - до наступного турніру посилити цей аспект. Якщо це погані лінії - то, звичайно ж, попрацювати над ними. Техніка - значить техніка.
При роботі з різними тренерами, московськими та з різних концовУкаіни, я зазначила, що дуже багато тренерів не можуть у визначенні тих тренувальних завдань, які не розв'язані у їхніх учнів. Всі говорять - техніка страждає, тоді як це далеко не завжди так. Або ще більш цікаве спостереження: «Моя пара малопомітна. Як її зробити помітніше? »Тоді я питаю: що саме в ній не помітно? Що б вам хотілося, щоб у них з'явилося?
Зрозуміло, що саме по собі визначення тренувальної завдання вже вирішує половину проблеми. А якщо ви ще й знаєте прийоми, і маєте арсенал засобів для вирішення проблеми - взагалі чудово, тоді я просто не бачу ніяких перешкод для просування в Чемпіони J.
Таким чином, методика роботи з танцюристами-спортсменами повинна будуватися, в першу чергу, на базі тих тренувальних завдань, які ви збудували для себе і для них концептуально.
Методика роботи з вирішення цих тренувальних завдань, той набір прийомів і методів, за допомогою яких тренер змінює сам танець своїх учнів, в даний час кожен тренер збирає через свій досвід, породжує сам або запозичує у досвідчених колег. І у кожного тренера - це свій професійний секрет, своє ноу-хау. У роботі з кожним з перерахованих аспектів існують свої такі секрети і знання.
І чим більше ми вчимося у інших, тим більше знаходимо самі, оскільки при контакті з баченням іншого тренера, завжди стимулюється власне розуміння, власна креативна здатність, і кожен урок з більш досвідченим колегою наповнює вас більш точним і повним СВОЇМ власним уявленням про танці. Таким ось чином і народжуються нові підходи, прийоми та власні професійні секрети і маленькі хитрощі. До речі хочу пригадати, що в моїй методиці викладання досить багато прийомів найперших моїх тренерів, не дивлячись на те, що рівень педагогів, з якими я працюю зараз, незрівнянно вищий. У кожного є чому повчитися.
Для того, щоб вирішити таке завдання, тренеру необхідно уявляти, що саме має бути в змісті його заняття, а чого не повинно бути ні в якому разі.
Не можна засуджувати за погану координацію і повільне засвоєння матеріалу - таким чином легко створити відразу до занять і впевненість у власній неповноцінності. Можна і потрібно заохочувати будь-які спроби до старанню, зосередженості, красиву зачіску, танцювальний одяг, поставу - все те, що ви хочете розвинути в своїх учнях. Підкреслюйте будь-які, навіть найменші моменти поліпшення у всьому, що стосується танцювальної майстерності, спортивного характеру та танцювального іміджу.
Не можна говорити незрозумілими словами - буде дуже нудно дітям. Можна і потрібно використовувати образні вислови, ілюструвати ту чи іншу вправу або рух зрозумілими дітям сюжетами і образами - казкові персонажі, тварини, лічилки, скоромовки. Наприклад один із прийомів навчання музикальності - це не брати до уваги танець, а співати рахунок під музику. Інший прийом - вправу для розвитку вибухової сили ніг - стрибки з упору сидячи з підняттям рук з наступним завданням: дістати до стелі і вигукнути «ква». J Клич може бути будь-хто і здОрово, якщо його періодично міняти - від «ура» до «кукуріку». Ще один хороший приклад для розвитку усвідомлення руху - давати завдання танцювати «як ледачі танцюристи», а потім «як наполегливі танцюристи». І так далі.
Не можна безперервно говорити або говорити (кричати) все заняття на тлі музики. Або музика, або мова. Рахунок під музику або додавання емоційного фону ( «супер!», «Давай!», «Ще!», «Кра-со-та, два, три, мо-лод-ці, два, три, супер-де- ти, два, і, три »J), звичайно ж, не береться до уваги.
Не можна не помічати, що хтось відволікається, взагалі не можна не помічати те, що відбувається з кожним. Непомічений дитина - не захоплений дитина, зайвий, наданий самому собі і своїм дитячим думкам і занять. Це не означає, що потрібно постійно робити зауваження. Важливо робити відзначенням: «а ось тепер Вася засунув руки в кишені і натягує штани на голову ...», «а ось тепер Катя милується своїми розкішними волоссям в дзеркалі, а ми тим часом вже майже вивчили нову хитромудру танцювальну фігуру, яку вміють танцювати справжні чемпіони ...... ». І так далі.
Не можна завантажувати дітей все заняття однією і тією ж інформацією - їм буде нудно, і вони будуть постійно порушувати дисципліну, щоб себе розвеселити, зайняти чимось більш різноманітним.
Не можна занадто швидко перемикатися з одного виду роботи на інший. Кожне нове завдання повинно бути чітко позначено - коли воно починається і коли закінчується. Тут важливо помічати, щоб для всіх дітей це було зрозумілим. Можна придумати спеціальні «ритуальні» дії, покликані відмежувати різні види роботи один від одного. І добре, коли це ігрові вправи. Ви можете, перед тим, як почати нове завдання, перевірити їх побудова на лініях і нагадати про красиву поставу, і так само її у всіх перевірити і похвалити.
Можна зробити будь-яка фізична вправа на 1 - 2 хвилини. Ви можете попросити пригадати назву нової фігури, яку розучували минулий раз. І не чекайте, що обов'язково згадають - починайте підказувати по буквах і складах. Важливо так само кожен раз до і після нового матеріалу нагадувати і повторювати назву того виду роботи або тієї фігури, над якою ви працюєте. Добре так само, для запам'ятовування давати завдання розучити нову вправу або фігуру з мамою, татом, братом, сестрою, дядьком або тіткою, собакою та кішкою. Не обов'язково кожен кинеться це робити, але в пам'яті залишиться.
Важливо, щоб у хлопців були тренувальні щоденники, куди ви можете заносити домашні завдання, ставити оцінки (переважно п'ятірки) і записувати будь-яку інформацію для батьків.
Важливо так само перевіряти завдання - таким чином, ви посилити мотивацію для навчання. Один з видів такої перевірки - кожен повинен встати на місце тренера і показати фігуру, яку вчили в минулий раз. Зрозуміло, за п'ятірку. Якщо хтось не наважується цього зробити - дозвольте йому соромитися. Як тільки боязкий побачить, що інші отримують п'ятірки і похвали, йому теж захочеться ризикнути. Крім того, важливо щоб дитина сам відчув, коли для нього безпечно і комфортно висунутися на передній план. Зайвою увагою до його сором'язливості ви тільки підсилите дистанцію між ним і іншими хлопцями, і його особистий дискомфорт.
В кінці заняття не шкода присвятити 5 хвилин на рухливу гру - дитина повинна піти з заняття втомленим, емоційно і фізично розрядився. У таку гру можна перетворити будь-який момент навчання, наприклад у вигляді змагання двох команд. Ви можете призначити двох капітанів, які повинні з учасників групи набрати собі команду. Можна змагатися правильно прорахувати (прохлопать, протопати) музику, найдалі (вище всіх) стрибнути і так далі.
Тим, хто програв призначаються штрафи у вигляді виконання смішних фізичних вправ - стрибків з «квакання», пройти коло на корточках з «крякання», і так далі. Такі штрафи добре застосовувати в разі будь-якого порушення дисципліни. Важливо добре збалансувати ступінь фізичного навантаження з розважальною складовою - щоб це було і важко, і весело.
Поділ на «спортсменів» і «не спортсменів» відбувається після закінчення, як правило, першого року навчання. Про це тренер попереджає батьків заздалегідь. Думка батьків теж враховується, але важливо, що тільки тренер може визначити, чи достатньо у даної дитини мотивації (і в першу чергу саме її) для занять в спортивній групі.
Якщо ви бачите, що дитина не горить бажанням «впрягатися» в спортивну роботу - розповідайте про це батькам відверто, але безоціночно. Це означає, що важливо пояснювати, що далеко не кожна дитина може і хоче стати спортсменом, і це ні добре, ні погано - кожному своє, у кожного свої в житті є сфери і способи самовираження.
Якщо ж і дитина, і мама наполягають на заняттях у спортивній групі - погоджуйтеся, але попередьте, що при відсутності терпіння, захопленості, старання, дисципліни та ін. Результатів чекати не варто. Чим чесніше ви будете розмовляти з батьками - тим краще, в першу чергу, для вас. Таким чином, ви уникнете необгрунтованих претензій і очікувань.
Робота з тими дітьми, які пробиваються в спортивну групу, а займаються для себе, повинна бути орієнтована на те, щоб діти на заняттях максимально цікаво провели час, а так само могли вивчити якісь танцювальні схеми, які вони можуть продемонструвати своїм друзям і родичам. Якщо ж у вашому клубі робота з такими дітьми не передбачена - направляйте їх в найближчий відомий вам клуб, де вони зможуть задовольнити свій танцювальний запит.
Помітити матеріал як недоречний