Мадікен живе у великому будинку біля річки. Ще там живуть мама і тато, сестричка Лісабет і кошеня Гося. Та ще Альва. У Мадікен на умі одні прокази. Втім, Лісабет отнеё не відстає. Вона майстриня засовувати різні речі куди не треба. З цікавості: вийде чи ні. Одного разу вона засунула в ніс горошину. Просто їй було цікаво дізнатися, залізе чи. Залізла! Та ще й як глибоко! Для молодшого шкільного віку.
Ранні роки
Як вказувала сама Ліндгрен у збірнику автобіографічних нарисів «Мої вигадки» (1971), вона росла у вік «коня і кабріолета». Основним засобом пересування був для сім'ї кінний екіпаж, темп життя був повільніше, розваги - простіше, а відносини з навколишньою природою куди більш тісні, ніж сьогодні. Така обстановка сприяла розвитку у письменниці любові до природи - цим почуттям перейнято все творчість Ліндгрен, від ексцентричних історій про дочка капітана Пеппі Довга панчоха. до повісті про Ронні, дочки розбійника.
Початок творчої діяльності
У дитинстві Астрід Ліндгрен була оточена фольклором. і багато жарти, казки, історії, які вона чула від батька або від друзів, лягли потім в основу її власних творів. Любов до книг і читання, як вона зізналася згодом, виникла на кухні у Крістін, з якою вона дружила. Саме Крістін долучила Астрід до дивовижного, хвилюючого світу, в який можна було потрапляти, читаючи казки. Вразлива Астрід була приголомшена цим відкриттям, а пізніше і сама опанувала магією слова.
Її здібності стали очевидними вже в початковій школі, де Астрід називали «віммербюнской Сельмою Лагерлеф», чого, як їм здається, вона не заслуговувала.
роки творчості
Після заміжжя Астрід Ліндгрен вирішила стати домогосподаркою, щоб повністю присвятити себе турботам про Ларсі, а потім і про народилася в 1934 році дочки Карін. У 1941 році Ліндгрен переїхали в квартиру з видом на стокгольмський Васа-парк, де письменниця жила аж до своєї смерті. Зрідка беручись за секретарську роботу, вона складала описи подорожей і досить банальні казки для сімейних журналів і різдвяних календарів, ніж поступово вигострювала свою літературну майстерність.
У 1954 році Астрід Ліндгрен склала першу з трьох своїх казкових повістей - «Міо, мій Міо!» (Пров. 1965). У цій емоційної, драматичної книзі з'єднані прийоми героїчного сказання і чарівної казки. а розповідається в ній історія Бу Вільгельма Ульссона, нелюбимого і залишеного без належної турботи сина прийомних батьків. Астрід Ліндгрен не раз вдавалася до казці і казкової повісті, зачіпаючи долі самотніх і покинутих дітей (так було і до «Міо, мій Міо!»). Нести дітям розраду, допомагати їм долати важкі ситуації - цим завданням не в останню чергу рухалося творчість письменниці.
В черговий трилогії - «Малюк і Карлсон. який живе на даху »(1955; пер. 1957),« Карлсон, який живе на даху, знову прилетів »(1962; пер. 1965) і« Карлсон, який живе на даху, пустує знову »(1968; пер. 1973) - знову діє фантазійний герой не злого спрямування. Цей «в міру вгодований», інфантильний, жадібний, хвалькуватий, надутий, відчуває жалість до себе, егоцентричний, хоча і не позбавлений чарівності чоловічок мешкає на даху багатоквартирного будинку, де живе Малюк. Будучи напівдорослий іншому Малюка з полусказочной реальності, він являє собою куди менш чудовий образ дитячості, ніж непередбачувана і безтурботна Пеппі. Малюк - молодший з трьох дітей в самій звичайної сім'ї стокгольмських буржуа. і Карлсон потрапляє в його життя дуже конкретним чином - через вікно, причому робить це кожен раз, коли Малюк відчуває себе зайвим, обійденим або приниженим, іншими словами, коли хлопчикові стає шкода себе. У таких випадках і з'являється його компенсаторне альтер-его - у всіх відносинах «кращий в світі» Карлсон, який змушує Малюка забути про неприємності. Важливо відзначити, що Карлсон, незважаючи на його «недоліки», в певних умовах здатний на такі вчинки, які можуть служити прикладом для наслідування - налякати і прогнати грабіжників з квартири Малюка, або в м'якій формі дати урок забудькуватим батькам (випадок з маленькою дівчинкою з мансарди, яку залишили одну).
Екранізації і театральні постановки
У 1969 році прославлений стокгольмський Королівський драматичний театр поставив «Карлсона, який живе на даху», що було незвично для того часу. З тих пір інсценування по книгам Астрід Ліндгрен постійно йдуть як у великих, так і невеликих театрах Швеції, Скандинавії. Європи і Сполучених Штатів Америки. За рік до постановки в Стокгольмі спектакль про Карлсона був показаний на сцені Московського театру сатири. де його грають до сих пір (цей герой користується величезною популярністю в Росії). Якщо в світовому масштабі творчість Астрід Ліндгрен звернуло на себе увагу насамперед завдяки театральних вистав, то в Швеції популярності письменниці чимало сприяли фільми та телесеріали за мотивами її творів. Першими були екранізовані повісті про Калле Блюмквісте - прем'єра кінофільму відбулося на Різдво 1947 року. Ще через два роки з'явився перший з чотирьох фільмів про Пеппі Довгапанчоха. У період 50-х по 80-і роки відомий шведський режисер Улле Хелльбум створив в цілому 17 фільмів за книгами Астрід Ліндгрен. Візуальні інтерпретації Хелльбума з їх невимовною красою і сприйнятливістю до письменницької слову стали класикою шведського кіно для дітей.
Громадська діяльність
Сама письменниця все своє свідоме життя була членом соціал-демократичної партії - і залишилася в її рядах після 1976 року. А заперечувала перш за все проти віддалення від ідеалів, які Ліндгрен пам'ятала з часів своєї юності. Коли її одного разу запитали, яку б вона обрала для себе шлях, якби не стала знаменитою письменницею, вона без вагань відповіла, що хотіла б брати участь в соціал-демократичному русі початкового періоду. Цінності та ідеали цього руху грали - разом з гуманізмом - основоположну роль в характері Астрід Ліндгрен. Притаманне їй прагнення до рівноправності і дбайливе ставлення до людей допомагали письменниці долати бар'єри, що створюються її високим становищем у суспільстві. Вона з усіма зверталася однаково щиро та шанобливо, будь то шведський прем'єр-міністр. глава іноземної держави або один з її читачів-дітей. Інакше кажучи, Астрід Ліндгрен жила відповідно до своїх переконань, чому стала предметом захоплення і поваги, як в Швеції, так і за її межами.
Як і в інших випадках, коли Ліндгрен вступала за благополуччя дітей, дорослих або навколишнього середовища. письменниця відштовхувалася від власного досвіду і її протест був викликаний глибоким душевним хвилюванням. Вона розуміла, що в кінці XX століття неможливо повернутися до дрібного скотарства. свідком якого Астрід була в дитинстві і юності на фермі батька і в сусідніх господарствах. Вона вимагала чогось більш фундаментального: поваги до тварин, оскільки вони теж живі істоти і наділені почуттями.
Глибока віра Астрід Ліндгрен в ненасильницькі методи поводження поширювалася і на тварин, і на дітей. «Тільки не насильство» - так назвала вона свою промову при врученні їй в 1978 році Премії миру німецької книготоргівлі (отриману нею за повість «Брати Левине серце» (1973; пер. 1981) і за боротьбу письменниці за мирне співіснування та гідне життя для всіх живих істот). У цій промові Астрід Ліндгрен відстоювала свої пацифістські переконання і виступала за виховання дітей без насильства і тілесних покарань. «Нам всім відомо, - нагадувала Ліндгрен, - що діти, яких б'ють і піддають жорстокому поводженню, самі будуть бити і піддавати жорстокому поводженню своїх дітей, а тому це зачароване коло повинен бути розірваний».
У 1952 році помер чоловік Астрід Стуре. У 1961 померла її мати, через вісім років - батько, а в 1974 році померли її брат і кілька нерозлучних друзів. Астрід Ліндгрен не раз стикалася з загадкою смерті та багато роздумувала над нею. Якщо батьки Астрід були щирими прихильниками лютеранства і вірили в життя після смерті, то сама письменниця називала себе агностиком.
Бібліографія
Лицар Нільс з Дубового гаю
* Даний твір російською мовою не видавалося
Крім цього, існує безліч художніх фільмів, телепередач, книжок-картинок, п'єс і збірок віршів, частина з яких заснована на перерахованих вище творах.
Перекладачі на російську мову
- Н. Городинская-Валленіус (перевела трилогію про Калле Блюмквісте)
- Ліліана Лунгіна
- Людмила Брауде
- Олена Пакліна
- Б. Ерхов - першим переклав на російську мову повість «Брати Левине Серце», видану в СРСР в в книзі «Музика блакитного колодязя» (М. Веселка, 1981.)