Навіть якщо ви ніколи не бачили індійські фільми, слово «Боллівуд» відразу викликає в уяві образи чудових, яскравих і кольорових кінокартин, знятих в екзотичних місцях, де все виразніше танцюють і співають. Але яка ж історія створення та розвитку індійського кіно? І як ця галузь зростає, щоб стати однією з найпотужніших і фінансово прибуткових в промисловості країни?
Багато фахівців розходяться в думках щодо точного визначення терміна «Боллівуд». Але все ж схожість в термінах є: «Боллівуд» - це потужна кіноіндустрія в Мумбаї, де знімають фільми в першу чергу на мові хінді, з чудовими танцювальними сценами з піснями. Він не охоплює весь кінематограф Індії, тільки лише 20% від загального обсягу кіновиробництва країни. Боллівуд - це не один жанр фільму, це галузь з безліччю напрямків.
Історія індійського кіно бере свій початок ще в дев'ятнадцятому столітті. У 1896 році перші фільми були зняті братами Люм'єр і показані в Мумбаї (Бомбей).
Важливо відзначити, що коли Харишчандра Сакхарам, відомий як «нерухомий фотограф», замовив камеру з Англії, то зняв фільм «Борці» в висять садах Мумбаї. Це була проста запис поєдинку, яку незабаром показали в 1899 році і почали вважати першою «рухається» кінокартиною в індійській кіноіндустрії.
Кінематограф Індії: історія створення
Батьком індійського кіно прийнято вважати Дадасахеда Фалке, який випустив перший в світі повнометражний художній фільм «Раджа Харісчандра» в 1913 році. Це перший індійський фільм, показаний в Лондоні в 1914 році. Мовчазна картина мала приголомшливий комерційний успіх.
Спочатку розвиток індійського кіно відбувалося не так стрімко, як в Голлівуді. Нові кіновиробничих компанії стали з'являтися в 1920 роках. Картини, засновані на міфологічних та історичних фактах з епізодами з Махабхарати і Рамаяни, почали домінувати в 20-х роках. Але індійські глядачі більше вітали бойовики.
Кінець «німий епохи»
Перший звуковий індійський фільм «Алам Ара» був показаний в Бомбеї в 1931 році. Музичним керівником на зйомках цієї картини був Хіроз Шах, якому вдалося записати першу пісню «Де-де Худа», у виконанні ВМ Хана. Кінематограф Індії «вступив» в нову еру.
Після цього кілька кінокомпаній почали прагнути до збільшення виробництва індійських фільмів. 328 картин було знято в 1931 році. Це в три рази більше, ніж в 1927 році - 107 прем'єр. За цей час також збільшилась кількість кінозалів і аудиторій.
З 1930 по 1940 року на сцені з'являються багато видних діячів індійського кіно: Дебакі Бозе, Четан Ананд, Васан, Нітін Бозе і інші.
Регіональні фільми
У цей період були популярні не тільки фільми хінді. Регіональна кіноіндустрія також мала свою власну марку. Перший бенгальський художній фільм «Нал Дамьянті» з італійськими акторами в головних ролях глядачі побачили в 1917 році. Картина була сфотографована Джайотіш Саркара.
У 1919 році був показаний німий південно-індійський художній фільм під назвою «Кечак Вадхам».
У картині «Калію Мардан» дочка відомого Дадасахеда Фалке стала першою дитиною «зірки», яка зіграла роль дитя Крішни в 1919 році.
Народження «нової ери»
Історія кіно Індії практично не розвивалася під час Другої світової війни. Народження сучасної індійської кіноіндустрії пройшло з 1947 року. Даний період відзначений значними і видатними трансформаціями в зйомках фільмів. Відомі кінематографісти Сатьят Рай і Біма Рой зробили картини, які були зосереджені на проблемах виживання і щоденних стражданнях людей нижчого класу.
У 1960 роки режисери Рітвік Чатак, Мрінал Сена і інші зосередилися на реальних проблемах простої людини. Кілька відомих фільмів були зняті на ці теми, що дозволило «вирізати спеціальну нішу» в індійському кінематографі.
Середина двадцятого століття вважається «золотим часом» в історії індійського кіно. Саме в цей час почала зростати популярність таких акторів: Гуру Датт, Радж Капур, Діліп Кумар, Міною Кумарі, Мадхубала, Наргіс, Нутан, Дев Ананд, Вахіда Рехман і інших.
Боллівуд - піонер фільмів «масала»
У 1970 роки в Боллівуді з'явилося кіно «масала». Глядачі були зачаровані і загіпнотизовані аурою таких акторів, як Раджеш Кханна, Дармендра, Санджив Кумар, Хема Маліні. Вважається, що засновником створення масала-фільмів був відомий і успішний режисер Манмохан Десаї. Він часто стверджував, що дуже хоче, щоб люди забули про своє страждання і вирушили в світ мрії, де немає злиднів.
«Шола» - новаторський фільм режисера Рамеша сіппо, не тільки отримав міжнародне визнання, а й зробив Амитабха Баччана «суперзіркою».
Кілька жінок-режисерів (Меєра Наїр, Апарна Сена) продемонстрували свої таланти в 1980 роках. Як можна забути про незвичайний і бездоганному кіномитців Рекха, яка зняла дивовижний фільм «Умрао Яан» в 1981 році?
націоналізм
Продовживши знайомство з індійським кіно, варто відзначити, що є чотири основні аспекти, які допомагають в більшій мірі представити взаємозв'язок "Індія - кінематограф": націоналізм, цензура, музика і жанри. Розглянемо ці теми докладніше.
На ранній стадії розвитку галузі багатьма великими діячами Боллівуду був зроблений вибір щодо використання мови хінді як основного в індійських фільмах. Чому так? Адже в Індії розмовляють на сотні мов, і хінді не є навіть найпоширенішим з них. Він став «головним», оскільки хінді - це торговий діалект, який розуміла більшість населення.
Іншою характерною рисою єдиної індійської нації в фільмах Боллівуду є еклектичність музики. З самого початку, мелодії, створені для кінострічок, включали стилі різних регіонів країни.
Коли кінематограф Індії ще перебував під керівництвом англійців, то неможливо було сказати про включення певних тем в фільми. Але після того як країна отримала незалежність від Великобританії, цензура стала відігравати визначальну роль в стилістиці кінокартин.
Історія кінематографа Індії (цікаві факти про ній представлені нижче) показує, що цензура також вплинула і на створення декількох жанрів, унікальних для Боллівуду. Протягом багатьох років, коли була війна між Індією і Пакистаном, в фільмах було заборонено про це згадувати. Ворогів не можна було називати своїми іменами.
Музика - це те, що багато глядачів називають визначальною характеристикою фільмів Боллівуда. І це, безумовно, так! Музичні директора (так називають в Індії композиторів фільмів) насправді думають про необхідність пісень в картинах не як про затвердження принципу, вони розглядають їх як просте і безперечне правило.
Музика - така ж частина фільмів, як і костюми. Важливо відзначити, що творці композицій не прагнуть популяризувати свої творіння. Вони націлені на розвиток художнього уявлення сюжету у глядачів.
Головна правда: актори в кінокартинах не співають, а одні і ті ж виконавці можуть озвучувати спів відразу декількох персонажів. Проте в Індії вважається подвійним задоволенням дивитися на кращого актора і слухати улюбленого співака.
Найскладнішим для творців кіно було знімати музичні сцени. Кожен режисер намагався по-різному екранізувати пісні з фільму. Це стало настільки популярне, що навіть сьогодні 80% всіх індійських фільмів знімають за принципом «відтворення і постановки музики».
Цікаві факти з історії індійського кіно
Кіноіндустрія в Індії - це унікальна галузь. Тому в ній є деякі незрозумілі для нас аспекти. Розглянемо їх:
1. Розклад прем'єр. Багато популярні фільми показують по певним критеріям. Наприклад, великі блокбастери «випускають» тільки в період великого свята на честь закінчення Рамадану, а під час крикет-сезону кінозали як ніби «вимирають».
2. «Все зводиться до сім'ї». Кінематограф Індії за всю історію свого існування досяг головної мети - поставив сім'ю на перше місце в долі кожної людини. Кіноіндустрія Заходу цим «похвалитися» не може.
3. Індійський «Оскар». У Боллівуді є своя версія премії - це Філмфар Евордс, який не має ніякого зв'язку зі смаками глядачів. Що ще більш важливо - на церемонії вручають нагороду за «Кращу гру».
висновок
Кінематограф Індії (фото з кращими сценами представлені вище) став невід'ємною частиною в нашому повсякденному житті, будь то регіональне кіно або картина Боллівуду. Він грає важливу роль в нашому суспільстві. Незважаючи на те що «розвага» є ключовим словом індійського кіно, сюжет благотворно впливає на розум і свідомість глядачів.
В індійських фільмах історія прогресувала від поліпшення камер до методів редагування. Технологічні досягнення розширили творчий потенціал кінорежисерів. Проте прогрес не зміг перевершити культурні цінності Індії. І це прекрасно!
