Як часто ви думаєте про те, що знімаєте і тому, хто це побачить? Припустимо, ваш друг, з порушенням пропонує подивитися вам його останню фотосесію. Ви сидите перед комп'ютером, або телевізором, або екраном проектора і розумієте, що виявляється, дивитися одне фото за іншим, досить нудне заняття. На фотографіях прекрасні місця, цікаві події, але жодне з них не чіпає вашу душу, не змушує ваше дихання завмерти, не викликає ніяких особливих емоцій. Якщо ми хочемо, щоб те, що ми знімаємо, справляло враження і було цікавим, ми зобов'язані думати про те що і як ми знімаємо, про те хто і як буде дивитися на наші фотографії.
Напевно ваш друг або подруга, робить знімок в спробі зафіксувати і передати своє сприйняття місця або події. Він хоче передати вам те, що він бачить і які почуття відчуває в даний момент. Але сама картина побаченого нами набагато більш об'ємною, ніж тільки те, що ми бачимо очима. Дуже легко зробити знімок того що ми бачимо, вірячи в те, що картинка передасть всі враження іншому глядачеві. Однак двомірна копія тривимірного світу не може повністю передати все, що ми бачимо і відчуваємо. У сьогоднішній статті ми спробуємо зрозуміти, як наблизити до глядача те, що ми бачимо, як можна ближче.
Будьте спостережливі
Перше і найголовніше, вчіться і тренуйтеся бачити те, що знаходиться за рамками звичного і буденного. Можна посперечатися, що більшість з нас, вважає кращими знімки, зроблені під час відпустки. Це не обов'язково через те, що ми робимо їх десь в екзотичних країнах. Це тому що ми розслаблені, знаходимося в новому, незвичному місці і готові вбирати все нове, дивлячись на багато речей свіжим, незамутненим і не замиленим поглядом.
Якщо ми будемо використовувати цей навик кожен день, то зможемо виявити, що нас постійно оточує безліч нового і екстраординарного. Наступного разу, коли ви поїдете на роботу, підете в магазин, будете чекати дитину зі школи, глибоко вдихніть, розслабтеся і спробуйте подивитися на навколишній світ іншими очима. Постарайтеся побачити навколо себе якісь дрібниці, на які ви раніше не звертали уваги.
Наступного разу, спробуйте знайти ті ж дрібниці, але додатково до них ще кілька. Поступово розширюйте своє альтернативне бачення навколишнього світу і увага до дрібниць. Незабаром ви помітите, що цікаві для фотографії об'єкти починають з'являтися в самих звичних і пересічних місцях.
Адже світ не такий яким бачите його саме ви. Кожна людина бачить по-своєму одну і ту ж річ. Спробуйте подивитися на світ очима іншої людини і ви побачите як миттєво може змінитися світ навколо вас, як багато нового і дивного вам відкриється, того що ще секунду тому ви не бачили.
Пробуйте передати те, що ви бачите і відчуваєте.
Я не зміг втриматися від посмішки, коли побачив цього плюшевого ведмедя, підвішеного за вуха разом з одягом. Фотографуючи його ззаду, я як би акцентував увагу на тому, що ведмедику соромно і прикро за це. Начебто він спеціально не хоче дивитися в камеру. Саме це мене розсмішило в даній ситуації.
Вивчайте об'єкт фізично і подумки
Ми часто бачимо варіації кольору і розміру, але рідко звертаємо увагу на матеріал, текстуру, природу об'єкта зйомки і те, як вони можуть вплинути на наше візуальне сприйняття. Наприклад, наш об'єкт - людина. Який він? Гнучкий, швидкий, м'який або викуваний з металу, - жорсткий, незграбний, як ніби холодний. Об'єкт зйомки - мокрий і блискучий або сухий і запорошений? Якого розміру наш об'єкт? Які почуття він у нас викликає - страх, інтимність, відстороненість, радість, голод?
Я зробив багато знімків цієї статуї ангела, який стоїть на п'єдесталі за перебудованим будинком. Більшість знімків були зроблені ясним днем, на тлі блакитного неба. Але жоден з них не задовольняв мене, поки я не зупинився і не задумався про почуття, які у мене викликав цей ангел. Ангели в нашому житті як би "десь там", але постійно стирчать поблизу, позаду і попереду нас. Я зрозумів, що приземленість і монументальність цегляної стіни створить емоційний зв'язок для мого сприйняття цієї статуї
міняйте ракурс
Зазвичай ми робимо фотографії "в лоб", стоячи прямо перед об'єктом і тримаючи камеру на рівні очей. Це дає правильну візуалізацію того, що ми бачимо, але рідко викликає якісь емоції у іншого глядача. Замість цього, обійдіть свій предмет зйомки з усіх боків. Подивіться на нього знизу і зверху. Замість того, щоб рухати зумом, використовуйте ноги і підійдіть ближче або відійдіть подалі. З якої точки ваш об'єкт виглядає найкраще? Може якщо сфотографувати його знизу, ви передасте почуття благоговіння перед ним? Які почуття викликає об'єкт, коли ви дивитеся на нього з тієї чи іншої позиції?
The Chiesa del Santissimo Redentore побудована в Венеції, в подяку за закінчення епідемії чуми в 1577 році. Коли я відвідав цю церкву, то мене зворушили почуття тих, хто побудував цю церкву і щороку продовжує віддавати подяки на Фесту дель Реденторе (Festa del Redentore). Щоб передати своє почуття я зробив знімок ззаду і знизу розп'яття, щоб використовуючи свою позицію, передати і підтримати віру в те, що Спаситель веде віруючих до світла.
Що залишити, а що виключити
Наша людська природа просить включити в кадр максимальну кількість об'єктів, так багато, як багато зможе влізти "в рамку". Якщо ми не можемо впихнути все, ми все одно будемо намагатися впихнути максимум. Наприклад, якщо людина не вміщується в повний зріст, то знімемо його до пояса. Або зачепимо вікно, двері або ще що то, від будівлі, яка не лізе в кадр цілком.
Зазвичай ми думаємо про те, що включити в наш знімок, а не про те, що виключити з нього. А часто варто подумати саме про це. Виключити непотрібні елементи, наприклад відро для сміття. Так само ми можемо виключити багато інших елементів. Причому не обов'язково тому, що вони заважають, а наприклад, щоб залишити деяку недомовленість, дати можливість глядачеві задуматися про те, що залишилося за кадром.
Я навмисно виключив зі знімка голову жінки і ноги чоловіка. Я хотів, щоб глядачі побачили більше, ніж жінку штовхає чоловіка в інвалідному кріслі. Я хотів, щоб глядачі побачили силу чоловіка, навіть якщо він сидить в колясці і підкреслити те, що можливість рухатися не головна, так як видно, що чоловік в кріслі головний об'єкт, а що рухає його жінка другорядна.
Підкреслюйте об'єкт зйомки
Часто ми докладаємо зусиль, щоб все на знімку було видно, чітко і зрозуміло. Однак при цьому, ми не повинні давати глядачеві занадто багато, щоб він не втратив напрямок. Інакше він втратить те, що головне на знімку і інтерес до знімка розсіється, так само як і його увагу. Запитайте себе, навіщо ви робите цей знімок. Що конкретно ви хочете показати глядачеві в першу чергу і на що звернути його першочергова увага. Як ви можете забезпечити це на знімку? Щоб саме цей об'єкт був головним?
Який саме з можливих способів використовувати, щоб додати в знімок емоції, показати не тільки те, що ви бачите, але то що відчуваєте?
Наприклад, якщо вас привабило чия особа в натовпі, використовуйте глибину різкості, щоб виділити цю особу на загальному тлі, сфокусуватися на ньому, підкреслити його індивідуальність, перетворивши інших людей в невиразну масу.
Одного разу я потрапив в магазин мережива, я не став концентруватися на жінці, яка плела нитки. Я дивився на рухи її рук і то, як вони маніпулюють з тонкими нитками, створюючи з них дивовижні візерунки. Замість того щоб фотографувати жінку цілком, я зробив знімок тільки її рук і матеріалу, використовуючи велику витримку, щоб дати зрозуміти глядачеві, що руки знаходяться в русі.
ловіть момент
Вдалі і екстраординарні моменти є в будь-якому місці і в будь-який час. Однак ми рідко зупиняємося для того щоб захопити цей момент, не кажучи вже про те щоб вибрати серед багатьох один єдиний. Це все одно як рибалка, що розповідає про те, яку рибу він упустив. Якщо фотограф упустить момент "драми", не залежно від предмета зйомки, він не втримає глядача.
Цей емоційний момент може полягати у помаху крил птаха, випадковому погляді людини або русі світла золотистого осіннього сонця по полю. Емоції можуть бути навіть в повному спокої і тиші. Витратьте час на те, щоб зрозуміти, що відбувається перед вами і якою буде найкращий момент і спосіб, щоб зловити цей момент на знімку і показати його. Це може зайняти секунду, а може вам доведеться повернутися через годину або навіть через рік, в наступному сезоні.
Численні фотографії рибного ринку не могли захопити запах ринку, хаос і шум від безлічі покупців. Проте, озброївшись терпінням і часом, я мені удалость зловити момент угоди в процесі. Драма даного знімка в самому моменті - в пальцях перевіряючих рибу на свіжість, в аркуші паперу, куди продавець вже готовий укласти покупку і товстої гумових рукавичках, яка повинна захистити руку продавця від вічного запаху риби, друга людина за спиною у першого. все це передає атмосферу ринку, його запахів і суєти, яку інші фотографи можливо упустять, а можливо знайдуть інший спосіб для того, щоб передати її.
експериментуйте
Для того, щоб швидко схоплювати суть і створювати знімки розповідають історію, що залучають глядача і показує ваші емоції в цей момент, буде потрібно багато практики. Немає жодних жорстких і чітких правил, які треба вивчити і дотримуватися їх, щоб отримувати такі знімки. Найкращий спосіб, це постійне тренування і практика.
Рано чи пізно ви знайдете кілька способів або технік і напрацюєте свою власну. У вас буде кілька улюблених і кілька "запасних", які ви зможете застосувати, якщо натхнення так і не прийшло. Це нормально. Це називається стиль і якщо ви будете працювати над стилем, то він обов'язково стане унікальним.