Як знімали казку «Красуня і Чудовисько»
Декорації, локації, костюми і спецефекти
Хоча фільм художній, в ньому також є досить багато анімації та комп'ютерної графіки. Кінематографістам було важливо зняти якомога більше реалістично виглядають кадрів, так як масивні і детальні декорації відрізняють кінокартину від анімаційного фільму. Павільйонні декорації сканувалися і зберігалися в комп'ютері в 3D для створення цифрових анімованих роликів (превізуалізацій) до початку зйомок, щоб краще планувати розташування камер і світла.
За візуальну складову фільму відповідала художник-постановник Сара Грінвуд. Вона намагалася відтворити європейський дух, властивий великим романтичним голлівудським кінофільмів. Понад 1000 осіб працювали майже цілодобово, щоб побудувати на величезних майданчиках декорації і додати в них неймовірну кількість деталей, зроблених вручну.
Художнє підрозділ провело багато місяців, досліджуючи архітектуру і інтер'єр того часу, щоб створити замок Принца / Чудовиська. В результаті у них вийшло поєднання різних архітектурних стилів, але в основному переважає французький рококо, який превалював у Франції в сорокових роках вісімнадцятого століття і який можна побачити в таких знаменитих будівлях, як Версальський палац. «Рококо - це французький архітектурний стиль з великою кількістю декоративних елементів, - говорить Грінвуд. - Він був популярний не так довго, так як через свою надмірності коштував дуже дорого, але цей стиль серйозно вплинув на нас в процесі створення фільму ».
Головна різниця між цим замком і замком в анімаційному фільмі в тому, що тут він еволюціонує. Грінвуд пояснює: «Замок в анімаційному фільмі не змінюється з часом. Так як тут ми працювали над художнім фільмом, ми могли показати реакцію замку на чаклунство з плином часу. Так як він створений в стилі рококо, все дуже пишно, але досить органічно, а далі ми хотіли показати в дизайні, що після чаклунства він росте і розтягується, і це впливає на декоративні візерунки, сад, архітектуру і ліпнину ».
Бальний зал замку - ще одна велика декорація. Пол площею 1000 кв. м зроблений зі штучного мармуру, орнамент на ньому заснований на дизайні стелі в бенедиктинському монастирі в місті Браунау, в Німеччині. Зал прикрашають 10 скляних люстр, розміром 2х4 м, натхненням для створення яких служили люстри з Версаля. Художники покрили їх інеєм, а в свічники вставили свічки. Спальня Белль, як і бальний зал, розташована в непостраждалих від чаклунства частини замку. Така кімната сподобається будь-якій дівчині - це ідеальна казкова спальня. Західне крило, де часто ховається Чудовисько, - це епіцентр чаклунства. Там править італійський стиль бароко - більш зловісний і похмурий. Бібліотека палацу схожа по дизайну на знамениту бібліотеку в Португалії. Це одна з центральних знімальних майданчиків, що грають роль в історії, - вона символізує спрагу до знань і важливу роль книг у розвитку уяви. Пол площею 600 кв. м зроблений зі штучного мармуру. У бібліотеці тисячі книг, створених спеціально для фільму.
Чарівний ліс, що оточує замок Чудовиська, був побудований в найбільшому павільйоні студії Шеппертон. Його площа 3000 кв. м. Ліс, який створювався 15 тижнів, включає в себе справжні дерева, живоплоти, заморожене озеро, крижані ворота висотою 8 метрів, а також 20 тисяч бурульок. «Все майданчика по-справжньому чарівні і розкішні, - каже продюсер зі спецефектів Стів Гауб. - Сара і її команда спрацювали чудово. Все зроблено в стилі старого Голлівуду. Це було важливо, тому що ми хотіли зняти щось класичне, що займе гідне місце поряд з оригіналом ».
Створення костюмів для казкового світу - це непросте завдання, але з нею художник по костюмах Жаклін Дюрран впоралася блискуче. Її підрозділ складався з вишивальників, капелюшників, ювелірів, колеровщіков і художників з розпису тканини. Всі вони почали працювати за три місяці до початку зйомок. Дюрран розробила все - від сільських костюмів для всіх жителів Вільнева до складних бальних суконь, які носять 35 дебютанток на балу у Принца. Але найскладнішим було створення сукні Белль, в якому вона танцює з Чудовиськом в бальному залі замку. Через те що героїня в першу чергу асоціюється з цим легендарним жовтим сукнею, процес його створення був довгим. Довго обговорювалося, як воно буде виглядати, який відтінок мати, з якого матеріалу його шити.
Костюм Принца в першій сцені фільму, розроблений Дюрран, складається з камзола і жилета, прикрашених тисячами кристалів Swarovski, які потім були відскановані підрозділом спецефектів і перенесені на Чудовисько, наряд якого був також створений за допомогою комп'ютера.
Фільм «Красуня і Чудовисько» - четверта спільна робота оператора Тобіаса Шлісслер з режисером Біллом Кондоном. І хоча виробництво фільму було непростим, тут був великий простір для творчості. Шлісслер використовував різне устаткування для зйомок - від технокрана до дрона, який оператору доводилося постійно налаштовувати. Обстановка на майданчику мала до експериментів. Іноді оператор копіював рухи камери в анімаційному фільмі, іноді діяв по-своєму. Наприклад, всі пам'ятають кадри з музичного номера «Чудовисько і Белль», де камера летить над Белль і Чудовиськом і піднімається вгору, до стелі бального залу. Шліссер зробив той же прохід краном, але потім направив об'єктив на дерев'яні музичні інструменти, що висять на стінах бального залу, коли вони чарівним чином оживають і починають грати.
Зйомки яскравого музичного номера «Ви наш гість» були непростими з технічної точки зору. Його знімали цілий місяць, шість місяців до цього велася підготовка, а потім рік пішов на обробку сцени. Дія відбувається в обідньому залі палацу, який оформлений як сцена. Це сама театральна декорація у фільмі. Всі елементи в сцені були реальні і знімалися за допомогою технокрана, крана і спеціального світлового обладнання, перш ніж фахівці з комп'ютерної графіки змогли анімувати і доопрацювати номер в постпродакшені. «Переплетення між операторською роботою і комп'ютерною графікою в цих сценах вражає, - розповідає співпродюсер Грег Йолен. - Ми побудували фойє і бальний зал палацу. Вони реально були відтворені в двох павільйонах. А Тобіас точно знав, де ставити камеру і як найкращим чином зняти картинку. Він зміг передати всю глибину цих двох декорацій, і у глядачів виникає відчуття, що вони насправді знаходяться там ».
Один з ключових факторів успіху адаптації фільму «Красуня і Чудовисько» полягав в образі Чудовиська. Зачарований Принц повинен був виглядати достовірно і при цьому викликати у глядачів співчуття. Зовсім недавно технологій для створення Чудовиська таким, яким його хотіли бачити кінематографісти, ще не існувало. Щоб створити реалістичне Чудовисько в оточенні реальних декорацій і при цьому передати гру Дена Стівенса, необхідно було використовувати кілька різних технологій захоплення рухів. Також була використана система захоплення міміки MOVA. Коли було необхідно зняти рух в сценах, де Чудовисько спілкується з іншими акторами в реальних декораціях, Стівенс вставав на ходулі і одягав костюм з накладеними м'язами, а зверху - сірий облягаючий костюм. У сценах, де Чудовисько взаємодіяв з анімованими слугами, Стівенс був в сірому трико з індикаторами, які ловлять руху. Незважаючи на не дуже зручні костюми, акторові вдалося зіграти складний комплекс емоцій, що було важливо, адже на Чудовисько - вся романтична лінія, він є емоційним центром історії.
Крім того, Стівенс окремо відігравав сцени особою, а рух м'язів вловлювали за допомогою технології MOVA. Це відбувалося в окремій студії. Під час цієї роботи на обличчя Стівенса прикріплялися накладки, які ставали синіми при ультрафіолетовому світлі. Потім актора знімали з декількох камер, які оточували його, щоб вловити кожну точку на його обличчі. Спеціальне обладнання та програмне забезпечення MOVA потім переводили гру актора в цифровий формат.
«Це було особливо складно, - згадує Стівенс. - Потрібно було згадувати вже зняті сцени і працювати тільки особою, без тіла. Неважливо - діалог це чи ні. В один із днів мені треба було відіграти особою всю сцену в бальному залі. Це було досить цікаво ».
Всі предмети домашнього вжитку, які чарівним чином оживають, мають свої людські характеристики і свою особистість. Кордон ставився до них як до реальних акторам під час виробництва. Предмети діють нарівні з людьми і часто взаємодіють з ними. Робота була трудомісткою і довгої за часом.
Фінальний матеріал, який глядачі бачать на екрані, цілком реальний і знятий на камеру, а потім доопрацьований фахівцями зі спецефектів в процесі постпродакшену. Щоб ідеально вписати в кадр героїв в реальних декораціях, були створені монолітні моделі кожного героя. Всіх, від красиво розписаного заварника до позолоченого свічника в стилі рококо, художники створили в найдрібніших деталях, щоб вони відповідали тому, що глядачі бачили в анімаційному фільмі. У моделей були копії, а також гумові версії для сцен, де працювали каскадери. А коли і Кондон, і команда, що займалася спецефектами, залишилися задоволені зовнішнім виглядом моделей і їх пропорціями, об'єкти виставлялися в декораціях і знімалися в сценах.
Для Стівенса сцени спілкування Чудовиська з домашніми предметами вимагали уяви. Актор пояснює: «Я заходив в кадр і говорив з Люмьером. Насправді я говорив зі світлодіодним лампочкою на паличці і чув голос Евана. Нам доводилося робити багато дивних речей ».
При створенні камінних годинників, Когсворта, якого грає Іен Маккеллен, для заснування була використана поліефірна смола, яка була пофарбована золотою фарбою. Екстер'єр був позолоченим, а циферблат виготовлений з міді. Стрілки рухалися так само, як у справжніх годин, щоб цокання і рух гирьок виглядало природно. Канделябр Люм'єр (Юен МакГрегор) - один з небагатьох предметів, який міг розкритися: він міг рухати подобою рук і ніг, тому кінематографісти хотіли додати персонажу якомога більше якостей, властивих акторові. МакГрегор танцював і рухався так, як йому здавалося, міг би робити це Люм'єр, а його дії були перенесені на його героя за допомогою технології захоплення рухів.
«Створення Люмьера було непростим завданням, тому що ми хотіли, щоб він рухався, але при цьому не можна було забувати, що він - позолочений підсвічник, - розповідає продюсер спецефектів Стів Гауб. - Коли у нас з'явилася 3D модель персонажа, яка всіх влаштувала, ми відтворили його, використовуючи процес швидкого прототипування: це, коли з комп'ютерного файлу в форматі 3D проводиться точна модель з поліефірної смоли, щоб можна було фізично побачити і помацати цей свічник ».
Той же самий процес використовували при роботі над Місіс Поттс (Емма Томпсон): вона була створена на комп'ютері, потім була виготовлена форма і відлито чайник для заварювання. Щоб оживити Мадам де Гардероб (Одра Макдональд), був створений реальний, дуже красивий і дуже велика шафа, який був обладнаний так, щоб він міг рухатися. Додаткові спецефекти, наприклад, ті, що глядачі бачать в сцені, де Гардероб шиє плаття Белль і наряджає її, були додані на етапі постпродакшену.